Chris Fisher é um mestre da ilusão, que emocionou milhares de espectadores com seu trabalho fascinante em peças populares como “De Volta para o Futuro” e “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”.
Mais recentemente, Fischer recebeu ótimas críticas por “Stranger Things: The First Shadow”, que rendeu a ele – e a outros envolvidos – o Prêmio Tony Especial de 2025 por ilusões e efeitos técnicos.
Em outras palavras, ele definitivamente parece ser a pessoa certa para o trabalho de dar vida aos arrepios e sustos de “Atividade Paranormal” no palco.
Os fãs de filmes de terror da Bay Area e outras almas corajosas descobrirão com certeza quando a peça – que é baseada na bem-sucedida franquia de filmes de casa mal-assombrada de mesmo nome – assumir o Toni Rembe Theatre da ACT de 19 de fevereiro a 22 de março.
“É um dos projetos mais colaborativos em que trabalhei em muito tempo”, maravilha-se Fisher, residente no Reino Unido, durante uma recente entrevista via Zoom em um teatro em Londres. “O que foi brilhante neste show – e está acontecendo cada vez mais hoje em dia – foi a oportunidade de participar de algo desde o início, antes de haver um design ou algo assim. Foi um grande atrativo.”
Todo o processo começou quando Fisher se encontrou com o dramaturgo de Chicago Levi Holloway (conhecido pela peça da Broadway “Grey House) e o diretor Felix Barrett (da companhia de teatro britânica Punchdrunk).
“Tivemos uma reunião inicial e conversamos sobre o que nos assustava”, lembra ele. “Rapidamente conseguimos esse ótimo relacionamento de troca de ideias entre si. Houve apenas um clique e pudemos criar algo realmente emocionante.”
E eles não perderam tempo para começar.
“Eu meio que escolhi de três a cinco coisas e disse: ‘Certo, vamos fazer um workshop’”, diz Fisher. “Antes mesmo de projetarmos o cenário, entramos em um grande armazém e eu fiz um monte de coisas. E tocamos – tocamos por duas semanas – e nos divertimos muito. Criamos algumas sequências, muitas das quais ainda estão no show agora.”
“Paranormal Activity”, a produção teatral, estreou no Courtyard Theatre no Leeds Playhouse em agosto de 2024 e mais tarde seria transferida para o West End de Londres, onde está sendo exibida no adorável Ambassadors Theatre. O show lançou uma turnê pelos Estados Unidos em outubro, apresentando-se primeiro no Chicago Shakespeare Theatre, no Ahmanson Theatre em Los Angeles e na Shakespeare Theatre Company em Washington, DC, antes de finalmente visitar o American Conservatory Theatre de São Francisco.
Aqueles que vão assistir à peça devem saber que não é uma versão teatral do filme dirigido por Oren Peli de 2007, um sucesso surpresa que custou cerca de US$ 15 mil para ser filmado e arrecadou impressionantes US$ 194 milhões nas bilheterias mundiais. Nem é especificamente baseado em qualquer um dos filmes seguintes desta franquia de “filmagens encontradas”, que começou forte e depois diminuiu decididamente, em termos de qualidade, quando chegamos à quarta parcela em 2012. (Um oitavo filme “Atividade Paranormal” está programado para ser lançado no próximo ano.)
Em vez disso, a peça é uma história original ambientada na estrutura da série de filmes, embora nenhuma cena/enredo/personagem real tenha sido transferido do celulóide para o palco ao vivo.
Ah, mas o tipo de sustos e momentos assustadores que os aficionados do terror acharam tão horrivelmente atraentes na “Atividade Paranormal” ainda serão encontrados, embora muitas vezes de maneiras alteradas, na peça. Uma grande mudança é que o filme foi amplamente baseado em gravações de CCTV – que capturavam em vídeo as coisas que aconteciam durante a noite – mas isso simplesmente não funcionou para uma produção teatral.
“Conversamos muito sobre o tipo de aspecto da câmera – o aspecto CCTV – e é difícil porque teríamos que ter muitas TVs ao redor do palco e pedaços como esse. E quando começamos a seguir em frente, não parecia certo”, lembra Fisher. “Você teria que ter essas telas muito grandes para que todos pudessem ver. Na verdade, o que era mais importante era o que estava acontecendo com o casal (na peça), e não o que você estava vendo na tela.”
Outra diferença entre cinema e teatro, obviamente, é que o primeiro se beneficia por poder usar todos os tipos de ângulos de câmera diferentes. Enquanto o teatro é mais um tipo de experiência “widescreen” de uma só cena.
“Obviamente, você pode usar ângulos de câmera no filme para desenhar, puxar, mudar de direção ou qualquer coisa assim”, diz Fisher, acrescentando que existem maneiras de compensar isso no palco ao vivo. “Conversei com os personagens (da peça) sobre desorientação. E, efetivamente, você usa o elenco para direcionar mal ou direcionar o público para onde precisamos que ele olhe para certas coisas. Então, na verdade, estamos usando o elenco para ajudar a criar nossos ângulos de câmera para olhar para cá, para vir aqui, para ir ali.”
No entanto, Fisher sabe que há uma linha tênue a percorrer quando você está tentando fazer terror no palco ao vivo.
“É muito mais difícil fazer terror e sustos no palco do que acho que é nas filmagens”, diz ele. “E analisamos muito isso, mas é preciso ter cuidado para que algo não fique engraçado – porque às vezes pode, e pode ser um pouco exagerado.
A resposta para o problema, muitas vezes, é que menos é mais.
“Eu meio que trouxe (essa preocupação) para a mesa e descrevi-a como ‘o efeito Tubarão’ – que ver a barbatana dos tubarões e ouvir a música é mais assustador do que ver a cabeça mecânica sair da água e se debater”, diz Fisher. “Então, usamos muita moderação no show. Você não quer ir direto ao ponto com grande efeito ou algo assim imediatamente.
“Você tem aqueles momentos – e eles fazem isso nos filmes também – onde você quase chega ao auge, e algo vai acontecer, e então parou e não havia nada. Então, de forma excêntrica, quando você simplesmente não está esperando, você puxa o tapete – você faz alguma coisa – e então você tem aquele momento assustador.”
Os criadores conseguiram aprimorar esses momentos durante as prévias da peça – descobrindo quais sustos funcionavam melhor que outros.
“O tempo foi realmente crítico”, diz Fisher. “Criar um bom susto tem tudo a ver com o tempo e quando você faz isso e pegar as pessoas desprevenidas.”
Embora não divulgue nenhum dos detalhes – porque, sério, quem quer estragar a diversão? – Fisher diz que gostou de criar novas ilusões para levar o paranormal às pessoas.
“As Ilusões que temos no programa, nada está disponível na prateleira, sabe? É tudo sob medida. É tudo completamente exclusivo do programa”, diz ele. “E então, nesses cenários, você nunca sabe como algo vai pousar e, de fato, vai assustar? E o fato de que está pousando e o fato de que as pessoas estão saindo e ficando com medo, parece mais emocionante para mim do que provavelmente muitos shows que fiz.”
No entanto, Fisher sabe que as ilusões – por mais impactantes que sejam – nunca são suficientes para levar o espetáculo a cabo.
“Os momentos de ilusão são tão bons quanto o resto da peça”, diz ele. “Porque durante o resto da peça, você precisa estar sentado neste tipo de casa muito realista, e você precisa estar neste ambiente realista – que precisa parecer real. E a partir disso, você pode criar esses momentos de sustos de filmes de terror e tudo mais assim.
“Os toques intrincados que cada membro da equipe criativa deu à peça como um todo são, eu acho, o que torna o show tão brilhante como é. São os faróis que passam pela janela que fazem você sentir que há uma estrada lá fora. São os pequenos detalhes do som que apenas adicionam outra camada.”
