Tudo começa com uma linha. Em “A New Dawn”, filme de estreia na direção de Yoshitoshi Shinomiya com estreia mundial na Berlinale como parte da competição principal, a animação nasce de sua própria essência: linhas rápidas e pinceladas ousadas saltando pela tela, ecoando os fogos de artifício que a fábrica de fogos de artifício Obinata criou durante décadas.
Agora marcada para uma paralisação administrativa amanhã, já que uma estrada principal está planejada para ser estendida diretamente através das instalações, a casa localizada em uma floresta exuberante é o palco principal desta história de amadurecimento de três amigos de infância. Uma história profundamente enraizada na cultura japonesa com um apelo universal, abordando temas de legado familiar, laços de infância e o impacto das alterações climáticas e do desenvolvimento urbano indomado contra a natureza e a cultura.
Antes da estreia do filme, a Variety conversou com Shinomiya sobre o que significava para ele estar presente neste evento global.
Com formação como pintor no estilo tradicional japonês, Shynomiya iniciou sua carreira na animação colaborando em filmes como “Your Name” de Makoto Shinkai e “In This Corner of the World” de Sunao Katabuchi, bem como no projeto de anime “Tokino Crossing” e no videoclipe “Adventure Squad: Mori no Yusha”.
Todas essas experiências estão presentes neste primeiro longa, que traz a animação de volta à competição da Berlinale. “Para ser franco, eu não tinha certeza se terminaríamos o filme a tempo”, confessou Shinomiya. “mas estou muito feliz por estar em Berlim e poder apresentar o filme no festival. Disseram-me que é muito raro ter uma longa-metragem de animação selecionada aqui (a ocorrência anterior foi a longa-metragem de animação chinesa de Liu Jian, ‘Art College 1994’, em 2023), e ficaria muito feliz se pudéssemos, de alguma forma, lançar as bases para mais criadores de animação.”
Elaborado por uma (muito) pequena equipe de artistas, “A New Dawn” também é singular como uma das poucas coproduções de animação nipo-francesas, trazida pela potência da animação independente francesa Studio Miyu, envolvida em grande parte da grande animação vinda da Europa.
“Foi uma colaboração interessante, porque as equipes francesas têm uma forma de trabalhar muito diferente, ou uma abordagem de animação diferente das equipes japonesas.” Miyu trabalhou nas cenas de animação em stop motion e, embora houvesse algumas diferenças, Shinomiya sublinhou que o lado francês tinha um conhecimento muito bom ou profundo da cultura japonesa, que conseguiu inserir com habilidade no comportamento dos personagens daquela sequência específica. “É claro que trabalhar em tal coprodução traz um nível de incontrolabilidade. Mas eu diria que através dessa incontrolabilidade também conseguimos ampliar nossos horizontes.”
Expandir a perspectiva também está no cerne da história de Shinomiya, ambientada em uma cidade pitoresca não muito diferente daquela onde o artista cresceu. “Minha cidade natal, na província de Kanagawa, ficava muito perto do mar, mas devido à reforma agrária, partes do mar foram destruídas. Também tivemos esse tradicional festival de fogos de artifício em nossa cidade natal, que também parou em algum momento por motivos financeiros. E, por fim, também não consegui continuar a profissão ou o trabalho que meus pais e também as gerações anteriores tiveram. preservado.”
Yoshitoshi Shinomiya
Cortesia: Youji Shimizu
Como o artista (que pinta desde muito jovem e tem doutorado em pintura japonesa pela Escola de Pós-Graduação em Belas Artes de Tóquio) se tornou pai, ele decidiu que era hora de enfrentar esse passado e se envolver com essa história. “Pareceu-me ser o momento certo para colocar esta ênfase no passado e focar nas pessoas que ainda hoje tentam transmitir tradições e artesanato único, mas são impedidas de o fazer. Embora os protagonistas deste filme sejam bastante jovens, quis trazer à tona estes tópicos através da sua história porque penso que as gerações futuras terão de lidar mais com essas questões. Não apenas crises energéticas ou ambientais, mas também a perda de comunidade.”
Em paisagens luxuriantes, o trio de Shinomiya (dublado por Riku Hagiwara, Kotone Furukawa e Miyu Irino) lança linhas um contra o outro com forte alquimia. “Foi minha primeira experiência dirigindo um elenco de dubladores, então eu não tinha certeza de como seria o resultado. Mas fico feliz em saber que o resultado foi apreciado e que o relacionamento deles se traduz bem na tela. Os dois atores do trio também estavam fazendo sua estreia como dubladores, mas eram muito profissionais e aprenderam muito rapidamente.”
Dos cenários à iluminação, “A New Dawn” é um filme sutilmente fundamentado com explosões de esplendor visual em que nossos três personagens principais Keitaro, Chicchi e Kaoru navegam em movimentos rápidos, poéticos e elegantes. “Para a animação adotamos esta abordagem única de manter os protagonistas ou personagens o mais simples possível”, explicou Shinomiya. “Através de linhas e cores muito simples. Para que, não importa de onde você seja, você possa entender as emoções que são transmitidas de uma forma muito universal. Essa escolha também se refere à arte tradicional do Leste Asiático e permitiu que nossa pequena equipe se concentrasse em fundos mais detalhados.”
O realizador, que misturou animação e live-action antes de realizar trabalhos encomendados, também sublinhou a importância da mistura de técnicas na sua própria prática artística. “Para mim, é como uma pintura que você cria com diferentes tipos de ingredientes. Como um artista que não é originalmente um animador. Acho que é um ponto forte poder trazer consigo elementos externos não diretamente ligados à anime.”
Um desses elementos-chave que mescla técnicas visuais e um significado mais profundo é o ‘Shuhari’, um magnífico fogo de artifício quase lendário que Keitaro tenta criar como o canto do cisne da fábrica de fogos de artifício. “Em japonês, ‘Shuhari’ refere-se ao crescimento de um ser humano e reflete a própria filosofia de vida e morte. Nossos três protagonistas estão passando por essas etapas para seguir em frente. Eles protegem, quebram e então transcendem e decidem começar algo novo. Mas também fala sobre as pessoas que ficaram nessas pequenas cidades, ou pessoas que se mudaram para a cidade. Todos esses caminhos diferentes são simbolizados com os fogos de artifício ‘Shuhari’ e como os personagens evoluem com ele. Acho que todos podem se identificar com isso.”
