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‘The Eyes of Ghana’ e ‘My Father’s Shadow’ entre a nova programação do Festival de Cinema Africano – Resumo das Notícias do Cinema

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'The Eyes of Ghana' e 'My Father's Shadow' entre a nova programação do Festival de Cinema Africano - Resumo das Notícias do Cinema

O Novo Festival de Cinema Africano regressa a Washington, DC, de 13 a 26 de março, marcando a sua 22ª edição com um dos seus cartazes mais extensos e internacionalmente proeminentes até à data.

Apresentado pelo Centro Cultural e Teatral AFI Silver e pelo Africa World Now Project, o festival apresentará 25 filmes de 18 países, abrangendo o continente africano e a sua diáspora global. A programação completa será anunciada em 18 de fevereiro.

O festival deste ano abre com “My Father’s Shadow”, a estreia do cineasta britânico nigeriano Akinola Davies Jr.. O filme fez história como a primeira seleção da Nigéria em Cannes, onde ganhou uma Menção Especial Caméra d’Or, e mais tarde foi escolhido como a inscrição oficial do Reino Unido para o Oscar de 2026. Estrelado pelos irmãos da vida real Godwin Egbo e Chibuike Marvelous Egbo ao lado de Sope Dirisu, o filme explora a memória, a paternidade e a transição política no dia da primeira eleição pós-golpe na Nigéria.

Os destaques do festival incluem “The Eyes of Ghana”, do duas vezes vencedor do Oscar Ben Proudfoot, uma homenagem ao cinegrafista ganês Chris Hesse; “Cotton Queen”, o primeiro longa narrativo dirigido por uma mulher sudanesa, Suzannah Mirghani; e “Laundry”, um drama sul-africano da era do apartheid que estreou no Festival de Cinema de Toronto.

Várias seleções importantes de Cannes também são apresentadas, incluindo “Untamable” de Thomas Ngijol, “The Little Sister”, vencedor do Queer Palm e a estreia de Morad Mostafa “Aisha Can’t Fly Away”.

A programação inclui ainda várias inscrições oficiais ao Oscar do Egito, Marrocos, Suécia, África do Sul e Reino Unido.

Terça-feira, 17 de fevereiro

Immersive Enterprise Laboratories estreia documentário ‘The Science of Animation’

A Immersive Enterprise Laboratories (IEL) está revelando uma nova abordagem para contar histórias animadas com o lançamento de “The Science of Animation”, um pequeno documentário agora disponível no site e nos canais sociais da empresa.

Filmado durante uma experiência pop-up ao vivo no Fleet Science Center, o documentário dá aos visitantes acesso a um ambiente de produção de animação totalmente operacional. Durante um fim de semana, os participantes entraram em um pipeline de animação em funcionamento, onde o desenvolvimento da história, o desempenho dos personagens e a construção do mundo evoluíram simultaneamente.

“A Ciência da Animação” destaca o sistema criativo integrado do IEL, que difere dos canais lineares tradicionais. Em vez de separar história, performance e ambiente em fases sequenciais, o IEL permite que esses elementos evoluam juntos em tempo real.

“Esta exposição provou que o próprio processo de animação pode mudar”, disse Blake Baxter, cofundador do IEL. “Não estamos apenas tentando tornar o pipeline tradicional mais rápido. Estamos perguntando: o que acontece quando a história, o personagem e o mundo evoluem juntos no mesmo espaço e ao mesmo tempo? Quando os criadores podem experimentar suas ideias imediatamente, o teto criativo se expande.”

O pop-up apresentava hardware e software de alto desempenho, incluindo estações de trabalho HP Z equipadas com CPUs AMD Threadripper, gráficos NVIDIA RTX PRO 6000 Blackwell, Unreal Engine, ferramentas Adobe Substance 3D, Maxon Cinema 4D e ZBrush, hardware de desenho Xencelabs, sistemas de captura de movimento Vicon, animação facial JALI Research e sistemas de som e câmera em tempo real da Rebound Sound Company e Peel Software Development.

Os visitantes acompanharam Ruby, personagem original e apresentadora do IEL, enquanto ela os guiava pela digitalização de materiais físicos, capturando performances e vendo suas contribuições refletidas instantaneamente em mundos animados.

“Durante décadas, a animação foi construída em torno de atrasos e separações”, disse Daniel Urbach, cofundador do IEL. “Queríamos mostrar que esses limites não são necessários. Quando a performance, o ambiente e a cinematografia acontecem juntos, a narrativa se torna algo que você experimenta à medida que a cria. Isso muda a forma como as histórias são moldadas e quem pode participar.”

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