Após a pandemia de COVID-19, Takashi Murakami sentiu que estava se perdendo. Sua geração de artistas, pensava ele, estava cada vez mais desvinculada de um movimento ou tema concreto. “A arte tornou-se cada vez mais uma luta contra o mercado ou dentro do mercado”, diz ele através de um tradutor durante uma entrevista recente na Perrotin Los Angeles na tarde da abertura de seu novo show, “Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis”.
Apresentando 24 novas pinturas, a mostra explora como os impressionistas foram influenciados pelo gênero japonês ukiyo-e, que se traduz em “imagens do mundo flutuante”, e faz referência a xilogravuras e pinturas japonesas feitas durante o período Edo (entre 1615-1867). As obras de arte coloridas retratam em grande parte o estilo de vida hedonista e sensual dos moradores da cidade, incluindo comerciantes, cortesãs e atores de kabuki.
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Vestido com jeans patchwork, jaqueta jeans desbotada e camisa branca de manga comprida, Murakami revela como uma recente viagem à casa e aos jardins de Claude Monet em Giverny, França, cimentou sua compreensão das conexões fundamentais entre os gêneros.
“Vim ao jardim (de Monet) em busca de inspiração e pensei: ‘OK, podemos fazer qualquer coisa’”, diz Murakami, acrescentando que contemplar o mundo não convencional da lenda impressionista o ajudou a se libertar.
A opinião de Takashi Murakami sobre “Flores de Yoshiwara” de Kitagawa Utamaro, Cães e Gatos Intoxicados por Flores de Cerejeira; Superflat, 2025 – 2026, acrílico, folha de ouro e folha de platina sobre tela montada em moldura de alumínio 92 1/2 x 127 9/16 polegadas (4 painéis).
(Ariana Drehsler / For The Times / Arte de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
Murakami é conhecido por evitar os muros que separam a arte oriental da arte ocidental. Superflat, movimento que ele fundou, mistura arte tradicional japonesa com cultura pop e anime. Como um dos artistas contemporâneos mais famosos do mundo, Murakami é uma figura polarizadora em seu país natal, o Japão, onde os fãs mais antigos de mangá e anime pensavam que ele estava se apropriando da cultura anime para o mundo da arte, e às vezes viam suas colaborações lucrativas com marcas como Louis Vuitton e Crocs como uma forma de se vender.
Renunciando ao seu tradutor, Murakami disse que embora certas facções da sociedade japonesa ainda não aprovem a sua prática, “passo a passo, a geração mais jovem está a compreender”.
Uma loja pop-up na Perrotin Los Angeles oferece uma grande variedade de mercadorias da Murakami.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Uma onda de arte baseada em personagens de anime e motivos de mangá cresceu após o sucesso de Murakami, junto com o de Yayoi Kusama e Yoshitomo Nara – mas essa tendência serviu apenas para desvincular Murakami de suas raízes.
“Se eles pintassem algo assim visualmente, teriam um certo nível de sucesso”, disse Murakami enquanto um assistente lhe trazia sandálias para substituir suas botas de trabalho. “Então, havia uma sensação no ar de que você não precisava falar sobre Pop Art, Simulacionismo ou todos esses ismos e movimentos, e na verdade é melhor não falar sobre essas coisas. E então eu mesmo senti que comecei a perder de vista os temas e não tinha nada realmente concreto para perseguir como tema por um tempo.”
Takashi Murakami é conhecido por quebrar barreiras entre a arte oriental e ocidental. Seu último show na Perrotin Los Angeles explora a ligação entre o gênero japonês ukiyo-e e o impressionismo.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Na época, o artista de 64 anos estava reinterpretando a obra do mestre de ukiyo-e do século XIX, Utagawa Hiroshige, para uma mostra que estreou no Gagosian Nova York em maio do ano passado. Essa mostra também explorou a arte de Van Gogh, Monet e Whistler, artistas impressionistas profundamente influenciados pelas gravuras japonesas, expressas pelo termo francês Japonisme.
“Eu estava tentando entender como isso poderia ser recebido pelo público e fiquei um pouco preocupado, então queria apresentar uma teoria mais concreta”, disse Murakami.
Ele recorreu a Ed Schad, curador do Broad, para ajudá-lo a entender seu pensamento sobre a influência do Japonismo.
Schad apontou-o na direção de Alfred Barr, o primeiro diretor do Museu de Arte Moderna da cidade de Nova York, que criou um diagrama na década de 1930 que traçou a linhagem de todos os gêneros de arte a partir de 1890 – Sintetismo, Neo-Impressionismo, Cubismo, Surrealismo, Expressionismo, Abstrato – até as gravuras japonesas.
“Então isso significava que o ukiyo-e influenciou todos esses movimentos artísticos ocidentais a ponto de destruir a arte, na verdade”, disse Murakami rindo.
a reinterpretação de Takashi Murakami de “Yamauba e Kintaro, Segurando um Ramo de Castanha” de Kitagawa Utamaro; Superflat, 2025, acrílico e folha de ouro sobre tela montada em moldura de alumínio 47 1/4 x 20 15/16 polegadas.
(Ariana Drehsler / For The Times / Arte de Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co.)
O interesse de Murakami por esta história ganhou contornos adicionais quando ele começou a assistir “Shōgun”, o drama histórico FX de 2024 que se desenrola em 1600, no início da era Tokugawa – durante uma época de guerra civil brutal e lutas épicas pelo poder. Ele ficou impressionado com a forma como a arte e a arquitetura estavam interligadas na série, e também com a maneira como ela tratava o sentido japonês de vida e morte – e como a morte era colorida pela arte.
“Cada vez que os samurais cometiam o suicídio ritual do seppuku, eles primeiro liam o poema de morte que haviam preparado para resumir sua vida e entendê-la”, disse Murakami.
A visão de mundo do samurai, destacada pelo “Shōgun”, destacou as ideias do guerreiro “sobre o que é justo, o que é correto e como eles deveriam viver”, disse Murakami. “Isso realmente me influenciou e fiquei interessado nesta época muito caótica antes de o Japão ser completamente unificado – e então aquela incerteza caótica e ansiedade sobre isso se tornaram meu novo tema.”
O resultado do pensamento de Murakami sobre a influência cíclica e inter-relacionada da arte sobre si mesma em diferentes épocas históricas, estendendo-se de leste a oeste e vice-versa, pode ser visto nas paredes brancas de Perrotin. Uma sala contém quatro telas gigantes com painéis medindo mais de 3 por 2,10 metros, com interpretações de Murakami do trabalho dos mestres ukiyo-e Kitagawa Utamaro e Torii Kiyonaga.
Duas grandes pinturas estão na parede da Perrotin Los Angeles como parte da nova exposição de Takashi Murakami, “Hark Back to Ukiyo-e: Tracing Superflat to Japonisme’s Genesis”.
(Ariana Drehsler/For The Times)
Uma segunda sala contém a versão de Murakami de “Mulher com guarda-sol” de Monet, que está em exibição entre duas telas clássicas de Murakami inspiradas nela, uma apresentando uma garota estilo anime com olhos de corça, a outra com uma das flores sorridentes características de Murakami sentada em uma colina e olhando melancolicamente para o céu nublado.
Peças adicionais contêm releituras de motivos florais dourados de Murakami de Katsushika Hokusai, Ogata Korin e Ogata Kenzan; bem como as belas mulheres representadas por Kikukawa Eizan.
Murakami aponta para as paredes à sua frente, balançando a cabeça sabiamente.
“Tudo está no caldeirão”, diz ele.
