Os cinemas há muito pedem mais filmes em seus cinemas, mas o sucesso tem a ver com variedade e também com qualidade. As bilheterias não podem voltar com força total apenas com filmes de sustentação, terror e família.
É por isso que a exibição global de “The Housemaid” da Lionsgate, de US$ 353 milhões, em dezembro, e a estreia de US$ 38 milhões no mercado interno/US$ 83 milhões no mundo de “O Morro dos Ventos Uivantes” da Warner Bros., neste fim de semana, são motivo de alguma esperança para os cinemas. Ao longo de 2026, Hollywood montou uma série de filmes voltados principalmente para o público feminino, atendendo a um grupo demográfico com um nível de consistência que não era visto há algum tempo.
E as mulheres estão aparecendo, como evidenciado pelos 74% de audiência no fim de semana de abertura de “O Morro dos Ventos Uivantes” e pelos 70-72% de audiência da duologia “Wicked” da Universal, que totalizaram US$ 817 milhões no mercado interno e US$ 1,28 bilhão em todo o mundo. Mesmo que esses musicais sejam uma exceção, os filmes com uma maioria feminina semelhante mostraram que podem desempenhar um papel de apoio fundamental para o mercado.
“Pelo que estamos vendo, a participação de mulheres adultas está aumentando, especialmente entre a Geração Z e o público millennial que procura histórias”, disse Rob Lehman, COO da Santikos Entertainment. “Agora a situação está mudando um pouco – onde as mulheres dizem ao seu cônjuge ou parceiro: ‘Eu vi todos aqueles filmes de ação e agora é a sua vez de ver um desses filmes’”.
Não só Hollywood está a obter sucesso na produção de filmes para e por mulheres, como também um clipe mais constante destes filmes nos cinemas está a proporcionar aos exibidores um balanço mais saudável. Isso é uma boa notícia para uma indústria teatral que espera um ano doméstico de US$ 10 bilhões em 2026 e prova que quando Hollywood atende a um público carente, na maioria das vezes ele aparece.
“Tivemos filmes pós-pandemia para mulheres como ‘Anyone But You’, mas raramente há outro filme como esse para acompanhar”, disse Jeff Bock, analista de relações com expositores. “Hollywood está mostrando que está prestando atenção a um público que mostrou que vai aparecer, mas não conseguiu tantos filmes quanto deveria.”
A presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Erin Westerman, disse ao TheWrap no ano passado, antes do lançamento de “The Housemaid”, que as mulheres não são apenas carentes, mas também anseiam por experiências que possam compartilhar umas com as outras. Colocar esse tipo de filme nos cinemas atende a essa necessidade.
“O padrão deles é mais alto e a expectativa em relação ao que lhes é servido é maior. Mas acho que eles estão absolutamente mal atendidos”, disse ela. “Acho que as mulheres e as meninas em geral procuram a comunidade e acho que encontrar espaços onde possam ser comunitárias é importante para elas.”
Embora esses filmes não tragam os bilhões que sustentáculos como “Avatar: Fogo e Cinzas” ou o próximo “The Super Mario Galaxy Movie” arrecadam, eles fornecem o suporte secundário que evita as profundas quedas nas bilheterias que atingiram repetidamente os cinemas desde a pandemia. E quando lançadas regularmente, suas campanhas de marketing são capazes de se desenvolver umas nas outras.
Enquanto “The Housemaid” se preparava para se tornar o maior sucesso de bilheteria da Lionsgate em dois anos, um público majoritariamente feminino foi presenteado com trailers de “O Morro dos Ventos Uivantes”, com músicas originais de Charli XCX para o filme, cenas melodramáticas e coloridas de Margot Robbie no interior da Inglaterra e uma cena de Jacob Elordi emergindo do nevoeiro que se tornou uma imagem amplamente compartilhada nas redes sociais antes de seu lançamento no fim de semana passado.
“Estatisticamente, as mulheres estão mais nas redes sociais, criando mais conversas nas redes sociais. O público feminino pode impulsionar a cultura”, disse Westerman, seu argumento foi comprovado quando as reações aos vídeos de “O Morro dos Ventos Uivantes” inundaram o Instagram e o TikTok neste fim de semana.
Mesmo que o início prolongado de US$ 38 milhões de “O Morro dos Ventos Uivantes” não fosse a abertura explosiva de algo como “Cinquenta Tons de Cinza”, que estreou com US$ 93 milhões em 2015, já havia a possibilidade de o filme nem chegar aos cinemas. A Netflix teria feito uma oferta de US$ 150 milhões pelo projeto, que Fennell e Robbie ofereceram aos compradores como um pacote, mas o escritor/diretor e estrela/produtor escolheram a Warner Bros. Oferta de US$ 80 milhões porque o estúdio garantiria um lançamento completo nos cinemas com uma campanha de marketing de alto nível em apoio.
Jacob Elordi e Margot Robbie em “O Morro dos Ventos Uivantes” (Warner Bros. Pictures)
“A equipe por trás de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ escolheu um lançamento completo nos cinemas em vez de ir direto para o streaming, e quando os estúdios assumirem esse tipo de compromisso, nós o igualaremos na Regal com um compromisso descomunal por meio de horários de exibição, formatos premium e marketing”, disse o chefe da Regal Cinemas, Eduardo Acuna, ao TheWrap.
E assim como “O Morro dos Ventos Uivantes” conseguiu conscientizar ao exibir seu trailer na frente de “The Housemaid”, vários títulos de primavera que servirão como alternativas de sustentação para mulheres estão tentando comercializar Emerald Fennell e Margot Robbie.de história de tragédia romântica.
Isso inclui a Warner Bros. O thriller policial estrelado por Jessie Buckley, “The Bride”, a escandalosa comédia de humor negro da A24, “The Drama”, estrelada por Zendaya e Robert Pattinson, a exótica comédia romântica local da Universal “You, Me & Tuscany”, estrelada por Halle Bailey e Rege-Jean Page e a mais recente adaptação de Colleen Hoover, “Reminders of Him”, estrelada por Maika Monroe e Tyriq Withers.
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E há a sequência que pode trazer em massa as mulheres da geração Y e da geração X para começar o verão: “O Diabo Veste Prada 2”, da Disney/século 20. O teaser trailer que mostra o reencontro de Meryl Streep e Anne Hathaway obteve 222 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, ficando entre os 10 melhores de todos os tempos para um trailer e o maior de todos os tempos para um título do século 20, ultrapassando os filmes “Avatar”.
O fato de a 20th Century estar tão confiante em “O Diabo Veste Prada 2” que estreia em 1º de maio, um fim de semana tradicionalmente reservado aos filmes da Marvel, diz muito.
A variação do que cada um desses filmes pode fazer nas bilheterias é bastante ampla, mas no topo, eles podem acabar ficando entre os 20 filmes de maior bilheteria do ano. “It Ends With Us”, o filme que estabeleceu Colleen Hoover como a rainha da adaptação literária de Hollywood, ficou em 15º lugar entre todos os lançamentos nacionais em 2024, com US$ 148,5 milhões.
Um ano depois, outra adaptação de Hoover, “Regretting You”, da Paramount, arrecadou modestos US$ 48,6 milhões, mas superou a bomba masculina do estúdio “The Running Man”, que arrecadou US$ 37,8 milhões com mais que o dobro do orçamento de produção.
Brooks LeBoeuf, vice-presidente sênior de conteúdo da Regal, creditou Hoover como a principal razão pela qual a indústria cinematográfica está vendo um grande ressurgimento de grandes lançamentos voltados para mulheres, já que tanto “Regretting You” quanto “It Ends With Us”, assim como “Wuthering Heights”, tiveram audiência no fim de semana de abertura que ultrapassou 75% de público feminino.
“’Cinquenta Tons de Cinza’ provou essa mesma dinâmica há uma década, e os filmes ‘Sex and the City’ fizeram isso antes disso”, disse LeBoeuf. “Quando Hollywood cria filmes culturalmente relevantes e voltados diretamente para as mulheres, eles aparecem com força. O que parece revigorado agora é o efeito Colleen Hoover – seus títulos estão ajudando a reafirmar que as mulheres adultas são um público teatral central quando recebem produtos feitos para elas.”
Zendaya e Robert Pattinson em “O Drama” (A24)
Se todos os próximos filmes acima ficarem em algum lugar dentro da faixa doméstica de US$ 50-150 milhões, então a bilheteria de 2026 terá um início consideravelmente melhor do que o lento início de 2025. Durante os primeiros quatro meses do ano passado, apenas 10 filmes arrecadaram pelo menos US$ 50 milhões no mercado interno, incluindo remanescentes do feriado de 2024 “Sonic the Hedgehog 3” e “Mufasa: O Rei Leão”.
Até o final de fevereiro, a bilheteria de 2026 terá sete filmes que ultrapassarão a marca de US$ 50 milhões: quatro remanescentes do feriado, além de “O Morro dos Ventos Uivantes”, “Send Help” da 20th Century e “Goat” da Sony Animation. Do lado de sustentação, “Hoppers” da Pixar, “Project Hail Mary” da Amazon MGM, “The Super Mario Galaxy Movie” da Illumination e “Michael” da Lionsgate são todos prováveis ou estão bloqueados para ultrapassar US$ 100 milhões, elevando a contagem para 11.
Então, se “The Drama”, “You Me & Tuscany” e “Reminders of Him” puderem chegar a US$ 50 milhões, isso significa que os cinemas terão 14 filmes que contribuíram substancialmente para as bilheterias antes de “Devil Wears Prada 2” começar a temporada de verão para valer. Combine essa quantidade de sucessos moderados com o faturamento doméstico potencialmente superior a US$ 600 milhões que “Super Mario Galaxy” deverá entregar, e o resultado são totais gerais mais fortes, apoiados por filmes que atraem uma faixa mais ampla de espectadores.
“A variedade é sempre o que mantém o público ano após ano, especialmente quando o público vê que um filme como aquele pelo qual pagou será lançado no mês que vem”, disse Bock.
