Momentos chamativos no Oscar tendem a ir para os “principais” – atores, diretores, escritores e melhor filme. Mas isso não significa que as outras categorias não possam brilhar. E durante a 78ª edição do Oscar, realizada no Kodak Theatre, em Los Angeles, em 5 de março de 2006, foi exatamente isso que aconteceu. Aqui está o que foi lançado nas categorias de longa-metragem de animação, música, maquiagem, figurino, filme em língua estrangeira (agora chamado de longa-metragem internacional) e curta-metragem de ação ao vivo há 20 anos.
Uma novidade para a África do Sul
O diretor Gavin Hood aceita o Oscar pela apresentação sul-africana “Tsotsi”.
(Mark Boster/Los Angeles Times)
“Tsotsi”, o filme do diretor Gavin Hood sobre um jovem encrenqueiro que rouba um veículo apenas para encontrar um bebê lá dentro, rendeu à África do Sul a primeira vitória do Oscar na categoria de longa-metragem internacional. Foi a segunda nomeação do país e o primeiro filme africano não feito em francês a vencer.
Hood aceitou o prêmio de Will Smith e falou brevemente em zulu antes de mudar para o inglês: “Deus abençoe a África”. Ele destacou as estrelas Presley Chweneyagae e Terry Pheto e acrescentou: “Podemos ter filmes em língua estrangeira, mas nossas histórias são iguais às suas. São sobre o coração e a emoção humana”.
“Tsotsi” enfrentou “The Beast in the Heart” da Itália, “Joyeux Noël” da França, “Paradise Now” da Palestina e “Sophie Scholl – The Final Days” da Alemanha.
Mantendo as coisas animadas
Os diretores Nick Park, à esquerda, e Steve Box recebem o Oscar de filme de animação por seu trabalho em “Wallace & Gromit: A Maldição do Were-Rabbit”.
(Mark Boster/Los Angeles Times)
Nick Park, que ganhou três Oscars antes desta noite, ganhou seu quarto (com o vencedor pela primeira vez Steve Box) de longa-metragem de animação com o filme stop-motion sobre lapins monstruosos, “Wallace & Gromit: A Maldição do Lobisomem” – e o diretor que usava gravata-borboleta até trouxe gravata-borboleta para as estatuetas que ele e Box seguravam.
Eles apontaram Peter Sallis, que na época dublava Wallace nos filmes “Wallace & Gromit” há 23 anos, após aceitar as estatuetas de Reese Witherspoon. E juntos eles homenagearam outro tipo de estrela dos filmes “Wallace”, cantando juntos: “Cracking cheese, Gromit!”
“Wallace” enfrentou “Howl’s Moving Castle” de Hayao Miyazaki e “Tim Burton’s Corpse Bride” de Mike Johnson e Burton. “Cadáver” e “Coelho” foram os primeiros filmes em stop-motion indicados na categoria de longa de animação do Oscar, concedida pela primeira vez em 2002.
Rua fácil, mesmo quando é difícil
Frente: Cedric Coleman, à esquerda, e Paul “DJ Paul” Beauregard. Atrás: Darnell “Crunchy Black” Carlton, à esquerda, e Jordan “Juicy J” Houston aceitam o Oscar de canção original por “It’s Hard Out Here for a Pimp”.
(Mark J. Terrill/Associated Press)
O rap fez uma nova incursão na categoria de música original quando “It’s Hard Out Here for a Pimp”, de “Hustle & Flow”, se tornou a segunda música original do gênero a vencer a categoria. “Lose Yourself” de “8 Mile” foi o primeiro vencedor, em 2003, para Marshall Mathers (Eminem), Jeff Bass e Luis Resto.
O prêmio foi para Jordan Houston (Juicy J), Cedric Coleman e Paul Beauregard (DJ Paul), que subiram ao palco com a estrela e cantora de “Hustle” Taraji P. Henson. Depois de receber o prêmio de Queen Latifah, Beauregard elogiou muitos amigos e familiares – e, surpreendentemente, também vencedor do Oscar, George Clooney: “Meu homem favorito, ele me mostrou amor quando o conheci”.
“Pimp” venceu “In the Deep” do vencedor de melhor filme da noite, “Crash”, com música de Kathleen “Bird” York e Michael Becker e letra de York; e “Travelin’ Thru” de “Transamerica”, música e letra de Dolly Parton.
Curto, mas com cauda longa
O escritor Martin McDonagh aceita o Oscar de curta-metragem de ação ao vivo pelo filme “Six Shooter”.
(Mark Boster/Los Angeles Times)
Embora o Oscar de curta-metragem (ação ao vivo) nem sempre seja um prenúncio do futuro, no caso do vencedor de 2006 – “Six Shooter”, do diretor e dramaturgo cinco vezes indicado ao Tony, Martin McDonagh – foi um sinal precoce do que estava por vir. Esta foi a primeira indicação e vitória de McDonagh; dois anos depois, ele dirigiu longas-metragens, começando com “In Bruges”, ganhando mais seis indicações ao Oscar.
McDonagh enfrentou “Cashback” de Sean Ellis e Lene Bausager, “The Last Farm” de Rúnar Rúnarsson e Thor S. Sigurjónsson, “Our Time Is Up” de Rob Pearlstein e Pia Clemente, e “The Runaway (Ausreißer)” de Ulrike Grote.
Vestindo-se e maquiando-se
Colleen Atwood aceita o Oscar de figurino por seu trabalho em “Memórias de uma Gueixa”.
(Mark J. Terrill/Associated Press)
As categorias de maquiagem e figurino incluíam estreantes e um vencedor anterior do Oscar. “As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa” rendeu prêmios para Howard Berger e Tami Lane, nenhum dos quais havia sido indicado antes. Eles aceitaram os prêmios de Will Ferrell e Steve Carell – e Clooney recebeu outra mensagem de Berger: “Estou feliz que Clooney não faça maquiagem”.
“Narnia” enfrentou o trabalho de David LeRoy Anderson e Lance Anderson em “Cinderella Man” e a arte de Dave Elsey e Nikki Gooley em “Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith”.
Enquanto isso, Colleen Atwood, que agora ganhou quatro Oscars por seu trabalho de figurino, ganhou sua segunda estatueta por seus trajes em “Memórias de uma Gueixa”. Depois de receber o prêmio de Jennifer Aniston, ela agradeceu aos colegas de trabalho no filme e, em seguida, fez um agradecimento separado ao “povo do Japão, que me deu tanto conhecimento e graça”.
Atwood e “Geisha” enfrentaram Gabriella Pescucci (“Charlie e a Fábrica de Chocolate”), Sandy Powell (“Mrs. Henderson Presents”), Jacqueline Durran (“Orgulho e Preconceito”) e Arianne Phillips (“Walk the Line”).
