Dois dias depois da declaração sincera, e possivelmente sarcástica, de Rupert Grint – “Obviamente sou contra (o fascismo)” – reverberou pela Potsdamer Platz e se tornou um meme, a chefe do Festival de Cinema de Berlim, Tricia Tuttle, ainda está rindo.
No meio de sua segunda edição à frente da Berlinale, a combativa diretora do festival não perde tempo em abordar a tempestade política que irrompeu no dia da estreia e rapidamente ameaçou eclipsar os próprios filmes.
“Somos como um pára-raios para controvérsias políticas”, diz ela em entrevista à Variety. “Isso é muito cansativo. É muito difícil – e muito importante – garantir que os cineastas tenham sucesso e é um desafio quando isso se torna a única coisa sobre a qual falamos.”
Para Tuttle (que já divulgou uma declaração sobre o assunto no fim de semana) a questão não é se Berlim deve ser política – a identidade do festival tem sido marcada há muito tempo pelo debate cívico – mas como evitar que a política domine as manchetes. “Não é que eu esteja tentando tornar o festival menos político. Acho que a política e os filmes sobre política são uma parte muito importante de todo festival, e também é uma parte muito importante da Berlinale. Só quero manter o equilíbrio certo e quero que falemos sobre a arte do cinema e apoiemos o mercado.”
Na metade do caminho, ela diz que se sente “muito bem com os cineastas, o programa e o mercado”. Um dos aspectos de que ela mais se orgulha é a diversidade de narrativas e filmagens dentro da programação desta 76ª edição, que abriu com a comédia romântica afegã de Shahrbanoo Sadat, “No Good Men”, mas também inclui alguns filmes repletos de estrelas, como “Rosebush Pruning” de Karim Ainouz com Callum Turner, Pamela Anderson e Elle Fanning, “The Moment” com Charli XCX e Beth de “Josephine”, de Araújo, com Channing Tatum e Gemma Chan, e “At the Sea”, de Kornél Mundruczó, estrelado por Amy Adams.
Tuttle sugere que ela também tentou atrair Timothée Chalamet de volta com “Marty Supreme” depois que ele provocou o frenesi dos fãs com sua aparição no festival ao lado de Kylie Jenner para a estreia alemã de “A Complete Unknown” no ano passado. “Acho que qualquer um gostaria de ter Timothée Chalamet com um colete rosa. Sabíamos que nosso público iria adorar e adoramos o filme”, diz ela. Mesmo sem Chalamet, o festival conseguiu entregar alguns instantâneos glamorosos, incluindo o comovente tributo de Michelle Yeoh ao lado de Sean Baker na noite de abertura, seguido por Charlie XCX, Turner e sua namorada estrela pop Dua Lipa, bem como Isabelle Huppert (por “The Blood Countess”) e Sandra Huller (por “Rose”).
Devido ao local onde o festival chega no ano, Tuttle reconhece que a Berlinale “não vai entregar resultados excessivos na temporada de premiações”, como fizeram Cannes e Veneza. No entanto, ela diz que alguns ex-participantes da competição da Berlinale às vezes conseguem se destacar se tiverem a estratégia de distribuição correta, apontando para filmes como “Blue Moon”, de Richard Linklater, com Ethan Hawke, e “If I Had Legs I’d Kick You”, de Mary Bronstein, estrelado por A$AP Rocky, que foram adiados até o outono antes de ganhar impulso nas premiações. Com a campanha de distribuição certa, sugere ela, os destaques deste ano poderiam igualmente desenvolver “longevidade e poder de permanência” muito além das suas estreias em Berlim.
“Não vou falar de nenhum filme de competição porque não quero privilegiar ninguém”, diz ela, mas acrescenta que há “contribuições individuais incríveis em todos estes filmes”.
Chegamos ao meio do festival. Como você está se sentindo?
Estou me sentindo muito bem com os cineastas e o programa e o mercado tem sido realmente fantástico. Quero dizer, obviamente, eu poderia ter passado sem… somos como um pára-raios para controvérsias políticas. E isso é muito cansativo. É realmente difícil – e muito importante – garantir que os cineastas consigam o corte e é um desafio quando isso se torna a única coisa sobre a qual falamos.
Tem sido difícil traçar o limite entre talento e imprensa?
Isso não é tão difícil, acho que a verdade é que num clima como este, os cineastas ficam nervosos. Porque, sejamos honestos, as pessoas são extraídas e colocadas em contextos diferentes ou em questões ligeiramente diferentes. E isso acontece bastante. Então eu acho que as pessoas ficam muito, muito preocupadas com isso.
Você já conversou com cineastas ou talentos em que eles lhe disseram que estavam nervosos em vir para Berlim por causa da conversa política?
Não, não antes. Na verdade, só depois da conferência de imprensa do júri. E então, todo mundo ficou tipo, “OK, o que está acontecendo?” E quanto mais percebemos… bem, vejo que na verdade é uma campanha de alguém fazendo uma pergunta nas coletivas de imprensa. Então as pessoas ficam realmente nervosas porque pensam: “OK, é um momento de pegadinha, em vez de estar genuinamente interessado em minha visão do mundo”. Como disse na minha declaração, é verdade que alguns cineastas querem responder a essas perguntas, independentemente do tema do seu filme, e querem usar essa plataforma e esse momento para dizer algo sobre o mundo que consideram realmente importante. Algumas pessoas não o fazem, porque com questões complexas você não pode responder à pergunta de alguém de uma forma que capte a complexidade do que você pensa sobre algo em uma resposta curta.
Tem sido um objetivo seu tentar fazer com que o festival seja mais sobre cinema e menos sobre política?
Não é que eu esteja tentando tornar o festival menos político. Acho que a política e os filmes sobre política são uma parte muito importante de todos os festivais, mas também são uma parte muito importante da Berlinale. Só quero manter o equilíbrio e quero que falemos da arte do cinema e apoiemos o mercado para que os filmes que estão no festival possam ser distribuídos e passar a ter shows fora do festival. Acho que uma das coisas interessantes da Berlinale, e provavelmente sempre foi um desafio, é que é um festival que envolve muitas, muitas coisas. E muitos interessados querem coisas diferentes do festival. Então isso pode ser um desafio. E acho que as pessoas que nos pediram para deixar os filmes passarem e talvez menos a política não são as mesmas pessoas que estão chateadas agora.
A cerimônia da noite de abertura deste ano não foi nada política e se concentrou na ganhadora honorária do Urso de Ouro, Michelle Yeoh, que fez um discurso emocionado após uma comovente introdução de Sean Baker. Como isso aconteceu?
Normalmente, quando pedimos a alguém para ser um ganhador honorário do Urso de Ouro, também conversamos com essa pessoa sobre as possibilidades de alguém que significaria algo para ela. Então ele foi alguém que abordamos porque ela tinha acabado de fazer o filme com ele e meio que se apaixonou por trabalhar com ele. Perguntamos a ele e ele disse que sim!
Você já tem alguém em mente para o Urso de Ouro honorário do próximo ano?
Bem, você terá que esperar para ver. Sim, podemos.
O filme de abertura deste ano foi “No Good Men”, do diretor afegão Shahrbanoo Sadat. Você sentiu alguma pressão para escolher algo mais chamativo?
Sem pressão. Ouça, em torno deste festival sempre há pressões de todos os lados. Todo mundo quer glamour – nem todo mundo, mas muitas pessoas. Não é pressão, mas uma das realidades do meu trabalho é que precisamos de grandes momentos, mas de grandes momentos que pareçam autênticos e verdadeiros para nós também. Então, como temos um júri incrível com Wim Wenders como presidente e tivemos Michelle e Sean, também é uma questão de equilíbrio. E você pode encontrar diferentes formas de expressar a personalidade do festival.
Poderíamos apenas ter selecionado algo que fosse mais óbvio ou poderíamos usar aquele momento para destacar um filme que achamos que poderia atingir um público que poderia realmente gostar dele, mas que não necessariamente iria a isso. E acho que esse perfil parecia uma chance de podermos levantar um filme e dar-lhe o destaque que ele merece e que pode ser usado com muita sabedoria agora. Acho que os distribuidores têm sido muito positivos sobre isso, eles sentem que poderia ser uma pequena joia que poderiam levar ao público. Então funcionou e as pessoas realmente responderam a isso.
Um desses grandes momentos veio de “The Moment”, o falso documentário de Charli xcx que estreou no Sundance. Como isso aconteceu?
Era a Universal e a A24 conversando conosco. Você sabe, nós procuramos cada detentor de direitos e rastreamos o que eles estão fazendo e algumas coisas fazem sentido no momento e outras não. Então foi sobre isso que começamos a falar, provavelmente no final da primavera do ano passado. E então você continua falando e acompanhando, e funcionou muito bem. Charli queria vir também, ela queria apoiar o filme em alguns grandes festivais e isso fazia sentido para ela.
Você tentou trazer Timothée Chalamet de volta?
Acho que qualquer um gostaria de ter Timothée Chalamet com um colete rosa. Sabíamos que nosso público iria adorar e adoramos o filme. Mas quero brincar com alguns títulos todos os anos que são estreias alemãs em nossa seção Gala Especial. É muito divertido para o público. Então, quando faz sentido e quando isso surge, sempre tenho essas conversas. Mas você também não faz isso a menos que o talento esteja disponível. Então, tive algumas dessas conversas este ano, definitivamente.
Quais são suas expectativas para a próxima edição?
Sinto-me muito orgulhoso deste programa. Eu também adorei o ano passado, mas este ano sinto que é mais coerente e mais móvel na direção que queremos seguir. Acho que ser capaz de, espero que nossos detentores de direitos, tenha alguns sucessos este ano e que possamos continuar cortejando os filmes que chegam até nós porque eles sabem que terão uma ótima experiência e obterão a imprensa certa e o interesse do comprador. Nós apenas temos que continuar construindo isso. É algo que leva tempo para ser construído, porque o festival sempre foi ótimo, mas com certeza perdeu um pouco da ligação com o que está acontecendo na EFM, e isso vai levar tempo para ser reconstruído.
Você acha que haverá algum candidato ao prêmio na edição deste ano?
Não vou falar de nenhum filme de competição porque não quero privilegiar ninguém, mas acho que há contribuições individuais incríveis em todos esses filmes. Então a campanha de distribuição certa, que este ano eu acho que vimos com “Blue Moon” e também com “If I Had Legs I’d Kick You” foi adiada até o outono e depois foi a alguns grandes festivais e ganhou impulso de premiação novamente. Isso definitivamente pode acontecer e eu adoraria ver isso. Por causa de onde estamos (no ano), não vamos entregar demais na temporada de premiações. Mas é bom ver filmes que têm esse tipo de longevidade e poder de permanência.
