“Iván & Hadoum”, de Ian de la Rosa, com estreia mundial no Panorama na Berlinale deste ano, é a evidência mais visível de uma onda de estreias catalãs que foi alimentada por laboratórios de desenvolvimento, programas de curtas e uma infra-estrutura institucional que agora dá frutos.
A trajetória de De la Rosa é instrutiva. Seu curta “Farrucas” ganhou o Prêmio Gaudí, tornando-o o primeiro cineasta trans a receber o prêmio na Espanha. Ele também co-escreveu episódios da série de sucesso “Veneno” da HBO Max.
Agora, com uma coprodução Espanha-Alemanha-Bélgica que explora o amor, a identidade e o trabalho nas estufas do sul de Espanha, junta-se a uma geração de estreias catalãs que combinam visão pessoal com ambição internacional.
Algo está mudando no cinema catalão. A nova geração de cineastas da região já não está vinculada ao modo artístico intimista e específico do local que muitas vezes definiu o Novo Cinema Catalão do final da década de 2010 – com “Verão de 1993” de Carla Simón como talvez o seu título emblemático. Eles estão avançando para o gênero, para a coprodução internacional, para áreas que seus antecessores raramente tocaram.
O pipeline passa por iniciativas como RECLab, o braço industrial do REC Festival de Tarragona, que apoiou estreias inovadoras, vistas em versão bruta, incluindo “20.000 Espécies de Abelhas” de Estibaliz Urresola (concurso de Berlim 2023) e “Cork” de Mikel Gurrea (San Sebastián Novos Diretores 2022).
“Nos primeiros anos, abrimos espaço para filmes que eram muito mais independentes, híbridos de ficção e documentário. Fazíamos parte da nova onda catalã”, disse Javier García Puerto, diretor do REC Festival e do RECLab de Tarragona, à Variety. “Aos poucos, diversificamos temas e estilos, aprofundando a profunda diversidade criativa da Espanha – desde a arte mais indie até documentos criativos e fotos de gênero.”
O que distingue esta geração é a vontade de misturar registos. A sensibilidade da Arthouse encontra as batidas do gênero. O comentário social proporciona elevação em vez de desespero. O íntimo torna-se universal.
“Strange River”, de Jaume Claret Muxart, que estreou mundialmente no programa Horizons de Veneza no ano passado, exemplifica a abordagem. Uma história de amadurecimento que acompanha um adolescente em férias de bicicleta ao longo do Danúbio, o filme ganhou o Golden Puffin em Reykjavík, onde o júri elogiou Claret Muxart por revelar “um talento precoce e talentoso que nunca se entrega a maneirismos ou formalismo”. Filmado em catalão, “pareci certo ouvir minha própria língua em meu primeiro longa”, disse o diretor anteriormente. Foi vendido internacionalmente pela Films Boutique.
Enquanto isso, “Fury”, de Gemma Blasco, canaliza traumas pessoais em forma teatral. Depois de ter sido agredido sexualmente aos 18 anos, Blasco passou anos se preparando para contar a história. “Não demorei muito para perceber que um dia acabaria fazendo esse filme, porque não encontrei nenhuma referência que sentisse que me representasse e como eu me sentia por dentro”, disse ela anteriormente. O resultado rendeu três prêmios importantes em Málaga e abriu o D’A Film Festival em Barcelona. Filmax lançou-o nos cinemas em toda a Espanha.
Outras estreias incluem o drama de luto de Lucía Aleñar Iglesias, “Forastera”, que ganhou o Prêmio Fipresci para Cineastas Emergentes em Toronto, e o drama de Júlia de Paz Solvas, “The Good Daughter, que varreu o Tallinn Black Nights Festival em novembro, conquistando o Grand Prix, os prêmios de atriz e do público. um filme de ação.”
Outros para assistir incluem “Wolf Grrrls”, de Claudia Estrada, em parte trap musical, em parte drama aspiracional, mas trazendo uma ressaca de questões sociais, e “The Convulsions”, ambientado nos Pirineus, de David Gutiérrez, vencedor do Tallinn Works in Progress.
Isto marca uma mudança geracional. Onde os seus antecessores trabalharam frequentemente com orçamentos inferiores a 1 milhão de euros (1,2 milhões de dólares) e parceiros de coprodução pan-ibéricos, este grupo está a construir pacotes internacionais desde o início e a encontrar públicos tanto em festivais como, cada vez mais, nas bilheteiras.
Outros títulos catalães selecionados para Berlim
“Porto Alegre”
Director: Álvaro Gago
O segundo longa de Gago, cujo “Matria” foi selecionado para o Panorama de Berlim 2023. “Porto Alegre” foi selecionado para o mercado de Coprodução de Berlim. Enquanto “Matria” é agridoce, “Porto Alegre” parece mais edificante, descrito como “um drama vibrante”, sobre o jovem Tomé que, após a morte da mãe, descobre forças para se sustentar nas raízes e na comunidade. Mireia Graell da Ringo Media de Barcelona mais uma vez co-produz.
“Roubo, espancamento e morte”
Diretores: Marcel Borras e Nao Albert
Selecionado para ser apresentado na Series Market Co-Pro Series da Berlinale, “Robbery, Beating and Death” é estrelado por Borras e Albet, ilustres dramaturgos catalães e amigos inseparáveis roteiristas e diretores contratados para escrever uma série sobre um assalto a banco. A sua ambição de reconhecimento leva-os a consequências imprevistas. “’Robbery, Beating and Death’ usa a comédia para explorar temas universais: amizade, família, lealdade, trabalho, arte, capitalismo e as contradições da nossa indústria”, diz Marta Baldó da Funicular Films, que está por trás do vencedor do Canneseries “This Is Not Sweden”.
“Garanhão e uma bola de cristal”
Diretor: Christian Avilés
“La herida luminosa”, de Avilés, obteve uma seleção de Shorts da Berlinale e uma indicação à EFA, e aqui seu característico realismo mágico é misturado com desejo queer quando um adolescente lança um feitiço para se unir ao seu herói de fantasia. Título de Atalho marcando o quarto ano consecutivo em que a escola/produtora de cinema Escac/Escándalo faz o corte dos Shorts da Berlinale.
John Hopewell contribuiu para este relatório
