A Sippy Films da Índia está lançando seus IPs legados, incluindo “Sholay” e “Shaan” em animação, microdramas, jogos e merchandising em uma estratégia multiformato apoiada pelo investidor Kuberans Tech Ventures, disseram o custodiante Shehzad Sippy e o diretor de Kuberans, Jeet Wagh, à Variety.
A abordagem baseia-se em modelos IP de personagens ocidentais e no manual multiplataforma de anime japonês, visando o público mais jovem enquanto o estúdio se prepara para anunciar uma nova parceria de longa-metragem em meados de 2026.
Sippy descreve uma estratégia que posiciona os filmes como o principal impulsionador, ao mesmo tempo que complementa com múltiplos fluxos de receita e pontos de contato com o público.
“Especificamente com IP de personagem, a forma como abordamos o desenvolvimento e a implementação dessas coisas é quase como uma roda de monetização que você e o planejamento que você precisa ter”, diz Sippy. “Filmes, conteúdo de ação ao vivo, realmente impulsionam o negócio de propriedade intelectual dos personagens mais do que qualquer outra coisa. Então, você precisa que essas coisas sejam lançadas, mas depois devem ser complementadas com esses outros pontos de contato e ser capaz de interagir constantemente com sua base de fãs. Então, seja animação, jogos, mercadorias, ou há novas formas de interação de fãs com plataformas Web3… tudo isso está sendo analisado (incluindo) peças de teatro.”
A estratégia baseia-se em modelos ocidentais estabelecidos. “Você pode olhar para o modelo clássico da Disney, eles têm um enorme portfólio de propriedade intelectual de personagens, e é assim que eles planejam, desenvolvem e lançam estrategicamente essas coisas”, diz Sippy. “Esse é o tipo de abordagem que queremos adotar, que sentimos que faltava na perspectiva de um estúdio indiano.”
Sippy enfatiza o potencial de diversificação de receitas. “A propriedade intelectual liderada por personagens se presta bem a outras fontes de receita, também não apenas a um fim de semana de bilheteria”, disse ele. “Eles se prestam a jogos, merchandising e várias formas de licenciamento que podem ocorrer após o fato. E o fato é que não tivemos muitos IPs desenvolvidos internamente na Índia. Acho que você poderia dizer que a Green Gold Animation (a empresa por trás do IP de sucesso global “Chhota Bheem’) é a principal que conseguiu fazer isso com sucesso.”
Wagh enfatiza que o mercado em evolução exige estratégias de conteúdo flexíveis em formatos teatrais, de streaming e emergentes, incluindo microdramas.
“Tudo pode não ser um filme ou uma série completa. Podem também ser peças de conteúdo menores que podem se espalhar por todo o mundo, através de transmissões cruzadas, plataformas cruzadas, microdramas”, diz Wagh. “Você nunca sabe onde o que se encaixa no quê. É muito orientado para o conteúdo – o que quer que caiba em uma peça, porque não podemos ter um plano para isso. Onde quer que o conteúdo esteja, como o conteúdo é desenvolvido e como, qual é a estratégia de entrada no mercado para ele, é aí que temos que sentar nessa plataforma.”
Wagh contrasta a abordagem com o planejamento teatral tradicional. “Aquele pensamento tradicional de ‘Estamos fazendo um IP, acho que isso servirá em muitos dias de teatro, em muitos territórios’, isto é, eu sinto, pessoalmente, saiu da janela onde tantos fluxos paralelos de plataformas estão realmente surgindo agora”, diz ele.
Sippy acrescenta: “Estamos em 2026. Temos um novo público jovem neste país. Temos que repensar a abordagem. Estamos tentando criar coisas que ressoem nos jovens e, esperançosamente, nas gerações vindouras.”
“O objetivo é, tendo assumido o controle da empresa agora e levando-a adiante em uma nova direção, construir isso com todos os IPs legados que temos, para construir esses mundos na forma de novos conteúdos, especificamente filmes e animação”, diz Sippy. “Esses IPs já têm muito apelo, mas queremos prepará-los para as gerações futuras e fazer com que tenham esse apelo intergeracional em todos os formatos, seja filme ou animação.”
O trabalho de desenvolvimento abrange histórias de origem, introdução de novos personagens e expansão mundial. “O objetivo é tentar defini-las como franquias avançando”, diz Sippy.
O estúdio está em desenvolvimento ativo há mais de um ano. “Estivemos fortemente envolvidos no desenvolvimento de vários desses IPs ao longo do último ano e estamos perto de fazer anúncios formais de alguns dos novos conteúdos que serão lançados”, diz Sippy. “Em termos de novo conteúdo, acho que em meados deste ano haverá um anúncio sobre uma parceria em que estamos trabalhando no momento para o novo longa-metragem que planejamos começar a filmar ainda este ano.”
Sippy aponta a indústria de anime japonesa como um modelo para a exploração de propriedade intelectual de personagens, com base na experiência de início de carreira trabalhando com Gen Fukunaga, que trouxe “Dragon Ball Z” para o público dos EUA.
“A razão pela qual o anime ressoa entre os jovens em todo o mundo é que, embora culturalmente as histórias estejam impregnadas da cultura japonesa, os temas são universais”, diz Sippy. “Se você olhar para algumas das IPs e das IPs legadas que temos, as histórias subjacentes são todas universais.”
Sippy observa o sucesso de merchandising de Fukunaga. “No primeiro ano ele não ganhou dinheiro com ‘Dragon Ball Z’ do ponto de vista da transmissão, mas ganhou US$ 50 milhões em merchandising, controlando o merchandising”, diz ele. “A qualidade da animação e a forma como mantêm o público interessado na arte que conseguiram criar. Esse é o ingrediente secreto.”
O estúdio planeja incorporar o desenvolvimento de conteúdo no estilo mangá. “Em muitos animes japoneses, são os mangás que impulsionam o conteúdo primeiro, primeiro o mangá é lançado e depois o conteúdo vem postá-lo”, diz Sippy. “Da mesma forma, se você olhar para os quadrinhos da DC e da Marvel, os quadrinhos fizeram com que seus negócios avançassem e fossem capazes de contar essas histórias em formatos diferentes.”
Wagh enfatiza a importância de vários pontos de contato com o consumidor além dos lançamentos de filmes, citando a abordagem da indústria japonesa de anime em relação ao merchandising e à integração da marca.
“Criar pontos de contato, o que o anime japonês realmente faz, é para o (público) mais jovem”, disse Wagh. “Muitas mídias sociais também são selecionadas para o anime. Na geração mais jovem, quando você assiste algo na TV e cria mais pontos de contato em sua vida, sejam livros, seja nas escolas, seja nas mídias sociais, você tende a realmente vivê-los em vez de apenas assisti-los. É aí que a mania e o fandom começam no IP do personagem ou no negócio de anime também.”
Embora a biblioteca do estúdio consista em propriedades com 50 anos ou um pouco menos, Sippy enfatiza o foco na população mais jovem, ao mesmo tempo que mantém o conteúdo familiar.
“Há uma desconexão entre o público mais velho e o público de hoje. Então é especificamente isso que estamos tentando estabelecer uma ponte com a forma como abordamos o lançamento do nosso conteúdo”, diz Sippy. “O foco principal é a juventude de hoje e a juventude que segue em frente.”
A abordagem visa criar apelo multigeracional. “Esperamos imitar o conteúdo familiar que estamos criando, para que uma mãe, um pai e um avô possam assistir ao filme junto com seus filhos e netos, e haja algo para todos”, diz Sippy. “Não apenas através da forma como desenvolvemos o conteúdo, mas também dos modos de consumo, seja animação ou Web3. Queremos adotar uma abordagem holística de como estamos planejando todas essas coisas.”
A estratégia segue a restauração de “Sholay” pela Film Heritage Foundation após a descoberta de 500 latas de material original e 500 latas de material “Shaan” nas instalações de armazenamento da Technicolor em Londres. O “Sholay” restaurado está em discussões para lançamentos limitados nos cinemas através da Criterion na América do Norte e BFI no Reino Unido, com uma edição Criterion Blu-ray e lançamento em streaming também planejados.
