O grande sucesso da série de namoro LGBTQ + “The Boyfriend” turbinou a lista improvisada japonesa da Netflix, com Ota Dai, que supervisiona a divisão improvisada do streamer no Japão, creditando uma rejeição deliberada das fórmulas convencionais de reality shows por sua ressonância internacional inesperada.
A lista expandida agora inclui a série renovada “Badly In Love”, que alcançou a 8ª posição na lista Global Top 10 Non-English Series da Netflix, junto com os novos lançamentos “Final Draft”, a primeira série de sobrevivência física do Japão, e “Offline Love”, que remove completamente os telefones da equação de namoro.
“O que estou mais consciente não é construir elementos de grandes jogos ou um enredo forte e abrangente”, disse Ota à Variety. “Em vez disso, depois de fornecer um ambiente básico, tento simplesmente cuidar dos participantes para que eles possam passar o tempo lá como estão.”
Essa filosofia se estende a títulos tão diferentes como “Badly In Love”, que se concentra na cultura yankii (jovens delinquentes), e “Love Village”, agora em sua segunda temporada com participantes de 35 a 60 anos – o primeiro reality show japonês centrado nesse grupo demográfico. Ota atribui a abordagem a evitar o que ele chama de convenção de programas de variedades de transformar pessoas em símbolos de personagens consumíveis.
“Depois que você cola rótulos como ‘o alvo das piadas’, ‘o desesperado’ ou ‘o mestre do amor’ em alguém, a história deles fica fixada ali”, explica Ota. “Escolhi deliberadamente pessoas que são difíceis de rotular – aquelas com identidades multifacetadas em termos de idade, género, origem e experiência romântica – e segui-as durante um longo período.”
A estratégia revelou-se particularmente eficaz junto do público internacional. “Badly In Love” gerou grande agitação nas redes sociais poucas horas após seu lançamento e ficou no top 10 do ranking na Coréia, Cingapura, Hong Kong e Taiwan, apesar de apresentar uma subcultura extremamente local. “O que me surpreendeu foi que os espectadores estrangeiros, que presumivelmente não estão familiarizados com a subcultura yankii do Japão, ficaram entusiasmados com as emoções dos personagens quase exatamente da mesma forma que os espectadores japoneses”, diz Ota. “Pude confirmar que momentos como o de um fora da lei ou de alguém à margem da sociedade enfrentando sinceramente o próprio passado ou formas desajeitadas de expressar afeto são recebidos como algo bastante universal.”
A inovação valida a filosofia “Local para Local, depois Global” da Netflix. Em vez de diluir elementos culturais específicos, Ota afirma que preservar a intensidade local enquanto cria pontos de entrada acessíveis através de legendas e edição permite um envolvimento autêntico. “Não há necessidade de diluir ou enfatizar demais uma cultura ou caráter específico para criar uma versão global”, diz ele. “Manter a intensidade local como está e retratar as coisas honestamente – ao mesmo tempo que cria cuidadosamente um ponto de entrada acessível – pode dar-lhe a confiança de que os espectadores de todo o mundo irão mergulhar de bom grado.”
A segunda temporada de “The Boyfriend”, que dobrou o período de coabitação de um para dois meses em um cenário de Hokkaido, demonstrou como prazos estendidos criam espaço para a complexidade do relacionamento que as primeiras temporadas não conseguem capturar. “Pudemos ver desenvolvimentos que não ocorreram na 1ª temporada, como alguém cujo romance termina e depois passa para um novo amor, e casais que se formam e depois se formam no meio”, diz Ota.
Os membros do elenco refletiram sobre como o formato estendido remodelou sua compreensão dos relacionamentos. Bomi, 23 anos, que entrou em busca do primeiro namorado, viu suas noções idealizadas desafiadas. “Eu estava apenas olhando para o lado bom do amor”, diz ele. “No processo de nutrir o amor, você pode brigar ou talvez ter problemas de relacionamento – essas são as partes que eu nunca imaginei. O amor não é apenas amar um ao outro. Isso por si só não é capaz de dar continuidade ao relacionamento.”
Para Izaya, 32 anos, confrontar padrões de relacionamento anteriores revelou-se transformador. Seu relacionamento anterior de longo prazo ensinou lições difíceis sobre comunicação. “Tentamos esconder as coisas. Tornou-se uma relação tão grande que escondemos algumas coisas que não conseguíamos dizer”, reflete. “Daqui para frente, quero poder enfrentar e me comunicar com um parceiro e dizer coisas que realmente penso.”
O apresentador de estúdio Durian Lollobrigida, que retornou ao lado de Megumi, Yoshimi Tokui, Chiaki Horan e Thelma Aoyama, descreve o papel como tradutor e representante do espectador. “Basicamente, somos como um dos espectadores e apenas acompanhamos e curtimos o drama dos meninos”, explica Durian. A linha do tempo estendida criou oportunidades para uma representação mais sutil. “Se o tempo for mais longo, haverá mais tempo para nos enfrentarmos, passarmos tempo uns com os outros. Há uma representação ou retrato mais complexo dos sentimentos das pessoas em comparação com a primeira temporada.”
Ota continua focado em equilibrar a autenticidade emocional com o bem-estar dos participantes. “Estabelecemos como regra não introduzir elementos de jogo ou impor qualquer estrutura abrangente forçada que possa ir contra as emoções genuínas dos participantes”, diz ele. “A única maneira de criar um reality show autêntico é fazer com que as pessoas participem como elas são, com seu verdadeiro eu, e simplesmente continuar filmando-as pelo maior tempo possível.”
O apoio à saúde mental funciona durante toda a produção, com cuidados posteriores explicados com antecedência. “Acredito que proporcionar experiências emocionantes aos telespectadores e proteger a vida e o bem-estar dos membros do elenco são duas coisas que devem sempre ser consideradas em conjunto”, enfatiza Ota.
Olhando para o futuro, Durian espera uma representação ampliada nas temporadas futuras. “Quero um tipo de pessoa mais feminina e elegante – chamamos isso de onē em japonês – mas também formas corporais diferentes ou pessoas com origens diferentes. Espero que haja mais amplitude nisso.”
A Ota mede o sucesso em diversas dimensões, além dos dados de audiência. “O que eu pessoalmente foco é: quantas pessoas assistiram até o fim e passaram a adorar? E depois que termina, quantas pessoas o trabalho continua a impactar e com que profundidade?” ele diz. “Mesmo que os números não sejam enormes, se recebermos reações dos telespectadores dizendo que o programa alimentou suas vidas de alguma forma, ou que seu coração foi salvo por ele, sinto que isso também é uma forma de sucesso.”
