O mundo é um lugar raivoso, bagunçado e no trio de filmes dignos que estamos analisando esta semana.
Aqui está nosso resumo.
“Boa sorte, divirta-se, não morra”: O épico louco, louco, louco de Gore Verbinski é zangado, zangado, zangado. E com razão. A comédia dramática apocalíptica dispara flechas com pontas venenosas contra dois dos alvos mais merecedores da América neste momento: o nosso vício nas redes sociais e a nossa vontade de deixar a IA assumir o comando das nossas vidas. Ambas as tendências são evisceradas, destruídas e pisoteadas (este não é de forma alguma um filme sutil) de forma catártica. Um cineasta estilizado e enérgico, Verbinski (“O Chamado”, os três primeiros filmes de “Piratas do Caribe”) e o roteirista Matthew Robinson espalham a sátira e os comentários sociais/políticos de forma mais eficaz e com mais sutileza do que o confuso “Don’t Look Up” de 2021, com Leonardo Di Caprio e Jennifer Lawrence. O veterano de Daly City e ator convidado de “White Lotus”, Sam Rockwell, se inclina para seu lado maluco como um adivinho peludo e sem nome do Juízo Final que está com o dedo em um detonador e afirma que o fim está próximo devido à IA. Ele invade um restaurante em Los Angeles e pouco depois as coisas ficam realmente estranhas quando um pequeno grupo tenta impedir que a IA domine o mundo. Usando uma estrutura à la “Armas” e “Magnólia” de Paul Thomas Anderson (e ainda mais “Black Mirror” da Netflix), o filme conta três histórias sobre suas disputas com a tecnologia. Um deles envolve um professor substituto (Michael Pena, em um de seus melhores desempenhos em anos) e a professora/namorada Janet (Zazi Beetz) enquanto eles afastam um rebanho de estudantes viciados em telefone; outra é sobre uma mãe angustiada (Juno Temple) que recorre à IA para ressuscitar seu filho morto, morto em um tiroteio na escola; e outro sobre uma princesa de aluguel (Haley Lu Richardson) que é alérgica a todas as redes sociais. Cada história é intrigante, estranha e raivosa e cada uma adiciona camadas aos temas do filme. Alguns irão criticá-lo por ser pesado, mas eu digo: deixe-o rasgar. Este é um filme com algo importante a dizer e quer despertar a todos nós para uma realidade e um futuro possível que ele realiza com o mesmo vigor e indignação cômica de “Infinite Jest” de David Foster Wallace. Dê um soco neles, Verbinski e Robinson. Sua ira e indignação provam ser divertidas e, esperançosamente, não tão prescientes. Ah, e há um gato do tamanho de Godzilla diferente de tudo que você já viu antes. Detalhes: 3½ estrelas de 4; estreia em 13 de fevereiro nos cinemas.
“Armazenamento Frio”: Qualquer pessoa que queira criar um manual de instruções sobre como fazer um ótimo filme “B” deve consultar o diretor de “Cold Storage”, Jonny Campbell, e o roteirista David Koepp. Os especialistas em crossover de gênero possuem uma fórmula vencedora, misturando irreverência com acontecimentos horríveis e oferecendo dicas de clássicos como o frequentemente referenciado “The Body Snatchers”, de Jack Finney. Outros ingredientes, é claro, podem apimentar as coisas, especialmente um elenco de apoio bem experiente. E é aí que o “Cold Storage” se destaca particularmente. Os pesos pesados Liam Neeson, Lesley Manville e Vanessa Redgrave adicionam seriedade, habilidade e estilo, além de uma vontade de se soltar. Eles também funcionam bem com um elenco jovem e atraente de Joe Keery (“Stranger Things”) e Georgina Campbell (“Barbarian”), os dois protagonistas. O “armazenamento refrigerado” no título faz referência a um centro de armazenamento isolado no Kentucky, onde um vírus verde e pegajoso que décadas atrás foi lançado ao espaço no SkyLab e depois voltou e agora está armazenado no subsolo. O vírus que se espalha rapidamente transforma tudo ao seu redor em criaturas parecidas com zumbis que, ocasionalmente, explodem e vomitam vômito verde na boca dos desavisados. O capacho loquaz de funcionário de armazenamento de Keery se apaixona por seu colega de trabalho (Campbell), que não é apenas superinteligente, mas também engenhoso. Neeson e Manville fazem algumas das falas mais engraçadas como investigadores do Pentágono que foram apresentados ao vírus quando ele pousou. “Cold Storage” sabe muito bem que precisa ser ridículo, sangrento e acelerado. É tudo isso e muito mais, com Redgrave classificando-o ainda como um cliente de centro de armazenamento angustiado e apanhado na briga. Pura diversão escapista do primeiro ao último quadro. Detalhes: 3 estrelas, estreia em 13 de fevereiro nos cinemas.
“Estado de Medo”: Não é muito comum que um filme deixe você absolutamente sem fôlego. A enervante sequência de ação de 10 minutos que abre esta corajosa importação do Brasil mexeu com todos os nervos do meu corpo. É um começo incrível e emocionante que o resto do filme não consegue igualar, embora existam mais sequências de ação únicas neste thriller, um spin-off da série “A Irmandade”. Embora você não precise assistir às duas temporadas que precedem este filme, isso ajudaria. O impressionante filme independente ainda funciona para os não iniciados e atrairá os fãs de “Os Infiltrados”, de Martin Scorsese, e outros thrillers policiais corajosos. Uma São Paulo tensa explode em caos violento quando a Irmandade, uma gangue criminosa que enfrenta policiais corruptos, parte para a ofensiva e transforma a cidade em uma zona de guerra. Também pega no turbilhão está a independente filha de 18 anos (Camilla Damião) do fundador (Seu Jorge) da Irmandade. Ela é sequestrada e cabe à tia (Naruna Costa) — que é advogada da Irmandade — tentar salvá-la. Com sua cinematografia estimulante, roteiro enxuto e direção hermética de Pedro Morelli, esta é uma corrida de rua implacável e intransigente em ruas cruéis e encharcadas de sangue, onde ninguém sai vencedor. Detalhes: 3 estrelas; agora disponível na Netflix.
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