Grandes filmes, independentemente do tema, nos dizem algo sobre o mundo e o lugar que ocupamos nele. Essa noção surgiu durante o International Feature Film Showcase do TheWrap na quarta-feira, quando os produtores de cinco filmes indicados ao Oscar discutiram seu trabalho com a CEO e editora-chefe do TheWrap, Sharon Waxman.
“Esses trabalhos incríveis abordam muitos temas semelhantes”, observou Waxman quando as perguntas e respostas começaram. “Autoritarismo, moralidade, traição, memória, família. Todos estes são temas universais que tocam a todos nós.”
Os cinco filmes provêm de quatro continentes diferentes e todos vibram com uma voz pessoal distinta: “The Voice of Hind Rajab” (Tunísia) utiliza gravações de áudio reais para contar a história do assassinato de uma jovem em Gaza; “It Was Just an Accident” (feito no Irã, apresentado pela França) é um thriller sobre vingança e moralidade na Teerã moderna; “O Agente Secreto” (Brasil) centra-se em um homem enredado na ditadura de seu país na década de 1970; “Sentimental Value” (Noruega) examina a dor e a reconciliação entre uma família em Oslo; “Sirāt” (Espanha) traça a odisseia desesperada de um pai no deserto marroquino.
Ao discutir o poder temático do seu trabalho, todos os painelistas abordaram a dor, o trauma e o drama humano presentes nos seus filmes. Mas os cineastas também expressaram sentimentos de catarse que esperavam partilhar com o público.
O diretor de “A Voz de Hind Rajab”, Kaouther Ben Hania, já indicado ao Oscar na categoria de documentário por “Quatro Filhas” de 2023, falou ao cerne da questão.
Kaouther Ben Hania, escritor e diretor de “The Voice of Hind Rajab” e Oliver Laxe, diretor de “Sirāt”, no TheWrap’s International Feature Film Showcase indicado ao Oscar (foto de Randy Shropshire para TheWrap)
“Eu precisava contar essa história porque a mídia social não é um lugar para lembranças”, disse ela. “É um lugar para rolar a tela – para amnésia. O cinema pode fazer algo que as redes sociais não podem: criar empatia. Ficar em um quarto escuro. Ouça.”
Como já fez antes em sua carreira, Ben Hania optou por uma mistura de documentário e filme narrativo em seu último filme, que usa ligações de emergência reais de uma menina de 5 anos que foi morta em janeiro de 2024.
“A gravação de voz se tornou a espinha dorsal do filme”, disse ela. “Mas eu precisava contá-la no presente. Não poderia fazer um filme que apenas olhasse para trás. Porque quando você não tem material de arquivo suficiente para contar uma história no presente, você traz atores – recipientes para as pessoas reais que ouviram a voz dela. Portanto, a forma híbrida era necessária. O documentário por si só não era suficiente.”
“Foi apenas um acidente”, filmado em segredo no Irão, retrata um pequeno grupo de dissidentes, sobreviventes da tortura por parte do governo iraniano, que raptaram um homem que poderia ser o seu torturador. O realizador Jafar Panahi, que foi preso pela teocracia iraniana devido ao seu trabalho (e está actualmente preso à revelia), abordou o enredo do filme e ligou-o explicitamente à actual repressão assassina dos protestos no seu país. Milhares de cidadãos iranianos, incluindo crianças, foram mortos nas últimas semanas.
“Podemos pensar neste filme como um documento da não-violência do povo e da violência do governo”, disse ele através de um intérprete. “No filme, tentamos falar sobre não-violência. Ele atesta o facto de que estávamos a falar sobre não-violência e mostra que o povo do Irão é, de facto, não-violento. Mas é este governo que tenta levar tudo para a violência.”
Jafar Panahi, co-roteirista e diretor de “It Was Just An Accident”, com a intérprete Sheida Dayani no TheWrap’s International Feature Film Showcase indicado ao Oscar (foto de Randy Shropshire para TheWrap)
Panahi, também indicado para melhor roteiro, admitiu que era um desafio pensar em qualquer coisa que não fosse a crise que se desenrolava em sua terra natal. “No Irã, todo o resto está agora na periferia. Ninguém está realmente acompanhando as notícias do Oscar ou qualquer outra notícia cultural. Todo mundo ainda está em estado de choque. Começamos a fazer campanha para este filme há alguns meses, e eu tenho que estar aqui – mas eu realmente preferiria estar lá. Não sei que outro sentimento ter.”
De uma ditadura atual no Irã a uma ditadura passada no Brasil: “O Agente Secreto”, indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, foi representado pelo diretor de elenco indicado, Gabriel Domingues, que não hesitou em vincular o cenário de época do filme aos acontecimentos atuais.
“O filme se passa na década de 1970, sob uma ditadura, mas recentemente tivemos um governo muito problemático no Brasil”, disse ele. “Alguns personagens foram inspirados em imagens da vida política brasileira recente — às vezes grotescas, até caricaturais. E há uma ambiguidade em alguns personagens.”
Domingues citou a visão do diretor Kleber Mendonça Filho, cujos filmes são brilhantes e coloridos apesar do desespero de seus temas. “Há uma tradição no cinema brasileiro sobre ditadura. Muitas vezes esses filmes focam fortemente na tortura e na violência. Em ‘O Agente Secreto’, há uma pesada atmosfera de perseguição, mas também coragem e vibração.”
O editor de “Sentimental Value”, Olivier Bugge Coutté, discutiu as ideias de redenção no cerne do filme nove vezes indicado ao Oscar sobre traumas familiares, dirigido por seu amigo de 30 anos, Joachim Trier.
“Crescer numa família disfuncional é uma história muito pessoal e pode ser tão forte e prejudicial a longo prazo para a psique de alguém como receber bombas na cabeça”, disse ele. “Acho que é por isso que isso ressoa nas pessoas.”
Kaouther Ben Hania; Oliver Laxe; Olivier Bugge Coutté, editor, “Valor Sentimental”; Jafar Panahi; Gabriel Domingues, diretor de elenco de “O Agente Secreto”; e Sharon Waxman, CEO e editora-chefe, TheWrap no TheWrap’s International Feature Film Showcase indicado ao Oscar (foto de Randy Shropshire para TheWrap)
O diretor espanhol Oliver Laxe (pronuncia-se Lah-chey) destacou o cinema ao discutir o uso de atores não profissionais em seu road movie envolvente “Sirāt”, ambientado entre ravers no deserto, que também foi indicado para Melhor Som.
“Amamos as pessoas e obviamente os atores também são pessoas”, disse ele com um sorriso. “Mas o problema é que às vezes os atores escondem a fragilidade, como a maioria das pessoas na sociedade faz. Todos nós estamos psicologicamente quebrados, mas escondemos essa ferida. Temos uma espécie de projeção neurótica de nós mesmos. Mas eu queria trabalhar com verdadeiros ravers porque eles têm essa vulnerabilidade. Eles mostram a ferida. Eles mostram a cicatriz.”
Laxe também expressou sua admiração por seus colegas no painel e afirmou sua crença de que grandes filmes contêm o poder de curar.
“Estamos vivendo um momento em que estamos rodeados de muita dor”, disse ele.
“E o cinema é uma ferramenta que temos para curar. Às vezes, através da dor, você recebe mais luz e amor. Esse é o mistério da existência.”
O diretor acrescentou: “É difícil encontrar filmes que tenham imagens vivas. Estou muito feliz por fazer parte desse bando de cineastas radicais”.
Para a conversa completa de 50 minutos sobre o International Features Showcase, clique aqui.
The post Indicados ao Oscar de longa-metragem internacional comemoram o poder dos filmes: ‘O cinema pode criar empatia’ | O vídeo apareceu primeiro no TheWrap.
