SAlgo estranho me ocorreu logo no início, enquanto assistia ao filme Iron Lung, que até agora arrecadou US$ 32 milhões de bilheteria, apesar de ser um thriller de ficção científica sujo e de baixo orçamento, adaptado de um videogame independente, do qual poucas pessoas fora da comunidade de jogos de terror já ouviram falar. Ambientado após um apocalipse galáctico, segue um condenado que deve comprar sua liberdade pilotando um submarino enferrujado através de um oceano de sangue humano em um planeta distante. Aparentemente, ele está procurando relíquias que possam ser vitais para a pesquisa científica, mas o que ele encontra é muito mais horrível. Até agora, tão estranho.
O filme também foi escrito, dirigido e financiado por uma pessoa – o astro dos jogos do YouTube, Mark “Markiplier” Fischbach – que também estrela. Mas essa também não é a parte estranha. A parte estranha é que assistir ao filme Iron Lung é como assistir Fischbach jogando Iron Lung. Talvez seja o fato de ele passar a maior parte do filme sentado diante dos controles do submarino, tentando descobrir como usá-los corretamente – como um jogador faria. Talvez seja porque, à medida que o filme avança, ele tem que resolver uma série de quebra-cabeças ambientais ligados por vários códigos, leituras de computador e pequenas injeções de narrativa – tal como num videojogo. Longos períodos do filme envolvem Fischbach tentando decidir o que fazer a seguir, a câmera fechando seu rosto confuso. Isso é incrivelmente semelhante a assistir seus vídeos no YouTube sobre como jogar Iron Lung, uma experiência que ele muitas vezes achava desconcertante. Foi a experiência mais metatextual que tive no cinema desde O Show de Truman – mas não tenho certeza se era isso que Fischbach pretendia.
Metatextual… Pulmão de Ferro. Fotografia: Everett Collection Inc/Alamy
Claro, existem muitos filmes em que um personagem deve escapar de um ambiente fechado resolvendo uma série de quebra-cabeças. É todo um subgênero de thrillers divertidos, da franquia Saw a Buried to Fall. Mas a natureza altamente processual de Iron Lung, as longas sequências de reflexão, as ferramentas que o personagem usa e a forma como os quebra-cabeças se encaixam para abrir novas possibilidades? Isso é videogame. Até a maneira como a história de fundo é revelada, por meio de flashbacks curtos e oblíquos, é exatamente como um jogo usaria cenas cinematográficas para dar corpo ao universo. Este não é o filme de um jogo, é um filme da experiência de um jogo – uma espécie de jogo narrativizado no YouTube. Quase esperei que aparecesse uma seção de comentários em vez dos créditos finais.
Iron Lung não é a única sensação de vídeo do YouTube a ser convertida em mídia linear. O canal de enorme sucesso de Dungeons and Dragons no YouTube, Critical Role, agora é uma série de TV animada. Em outros lugares, Adventure Time e Rick e Morty começaram na web antes de serem transferidos para a TV (e depois se tornaram jogos), e o teatro vem experimentando produções interativas e imersivas há uma ou duas décadas. Há agora uma gama crescente de programas de TV se transformando em podcasts de vídeo (a nova série Harry Hill, por exemplo) e podcasts de vídeo se transformando em TV. Vivemos agora numa era de experiências de entretenimento híbridas e, como resultado, como espectadores, teremos de renegociar as nossas relações com os meios de comunicação tradicionais.
Lendário… Um filme do Minecraft. Fotografia: Warner Bros Pictures/AP
Lembra-se da controvérsia sobre como o público gritava frases de efeito e jogava pipoca durante A Minecraft Movie? O que eles estavam fazendo era reencenar a experiência parassocial de jogar e/ou assistir Minecraft na tela do computador – mas no cinema. O auditório tornou-se um equivalente físico da janela de bate-papo do Twitch/YouTube, com os espectadores participando de piadas parecidas com memes. Enquanto assistiam Iron Lung, os adolescentes atrás de mim apontavam tropos e ovos de Páscoa que faziam referência aos vídeos de Fischbach no YouTube, bem como ao jogo original, como uma espécie de salão ontológico de espelhos.
Iron Lung pode ser apreciado como um filme B oblíquo e claustrofóbico. Comparações foram feitas com o anárquico Dark Star de John Carpenter, embora eu veja um análogo mais próximo no thriller cult de ficção científica Hardware, no qual um robô assassino que se monta sozinho aterroriza uma mulher em seu apartamento. Mas por baixo das armadilhas familiares do thriller contido, as origens de Iron Lung como um jogo também estão escritas na experiência, para aqueles que sabem e estão preparados para desfazer os fios auto-reflexivos.
O que quer que você ache de Iron Lung, tenho certeza de que veremos mais YouTubers migrando para o cinema. Só espero que isso não leve a um filme de Rocky dirigido por Jake Paul.
O que jogar
Adoravelmente estranho… Eremita e Porco. Fotografia: Estúdio de Almoço Pesado
Aqui está um jogo para aqueles que querem uma aventura de RPG que não levará 120 horas para ser concluída ou bombardeá-lo com uma tradição sombria e Tolkienesca. Acabei de começar a jogar Eremita e Porcomas já estou encantado com isso – um cruzamento improvável, mas aconchegante, entre Graças a Deus, você está aqui! e o filme Pig, de Nicolas Cage, ambientado em um mundo hipercolorido e lindamente desenhado.
Hermit é um cara solitário que vaga pela floresta com seu animal de estimação farejador de trufas, até que os dois são atraídos para um drama envolvendo uma corporação maligna. Existem quebra-cabeças para resolver e submissões para enfrentar, tudo isso criticando carinhosamente as convenções de RPG, como o combate por turnos e um sistema de subida de nível. A narrativa centra a estranheza social de Hermit de uma forma gentil e respeitosa, e o estilo visual irá lembrá-lo de seus desenhos animados e webcomics favoritos.
Disponível em: Computador, Mac
Tempo de jogo estimado: oito horas
O que ler
Abaixo para a contagem… 2XKO. Ilustração: Riot Games
-
Quase um mês após o lançamento, a Riot Games está demitindo até 80 funcionários de 2XKOum jogo de luta baseado no universo League of Legends. “O impulso geral não atingiu o nível necessário para apoiar uma equipe deste tamanho no longo prazo”, disse o produtor executivo Tom Cannon. O jogo obteve críticas positivas por seu combate rápido e estilo visual exuberante, mas o cenário dos jogos de luta está lotado e mesmo uma base de usuários em potencial de 100 milhões de fãs de League of Legends não foi suficiente para garantir a curiosidade em grande escala.
-
Em dezembro, Fifa anunciou que seu novo simulador de futebol seria lançado em 2026, por meio de um acordo de publicação com a Netflix. O desenvolvedor foi nomeado relativamente desconhecido Delphi Interactive, e GamesIndustry.Biz tem uma entrevista interessante com seus fundadores sobre como novos modelos são necessários para ter sucesso em um mercado em constante evolução. Pessoalmente, acho que o importante é fazer um jogo de futebol tão bom quanto o EA Sports FC, mas não sou CEO.
-
No que diz respeito à Electronic Arts, a empresa manteve a sua Sims marca que existe há mais de 20 anos, e o complemento mais recente, Royalty & Legacy, mostra o porquê. Ele permite que você governe sua própria dinastia real ao longo de várias gerações, trazendo um toque de grandeza épica à receita usual de jogo de construir uma bela casa e, em seguida, tentar impedir que os habitantes a queimem acidentalmente. Escrevendo para a Eurogamer, Matt Wales explica por que os fãs dos Sims mal podem esperar para ser rei. Ou rainha.
-
E frequentadores regulares do Pushing Buttons, ouçam nossa editora de jogos, Keza, falando sobre seu novo livro, SuperNintendoque explora a empresa revolucionária, no podcast Book Review do New York Times.
O que clicar
Bloco de perguntas
Um velho debate sobre videogame… Orson Welles em Citizen Kane, 1941. Fotografia: Allstar Picture Library/Alamy
A pergunta desta semana, do leitor James R.busca retomar o velho debate sobre videogames:
“Há alguns anos todos perguntavam: ‘O que é o Cidadão Kane dos videogames’?, mas parece que ninguém está mais falando sobre isso. Já tivemos o Cidadão Kane dos videogames? Senti falta? Se sim, o que foi?”
Este longo debate pareceu atingir o máximo interesse no final dos anos 2000 e início dos anos 2010, quando títulos inovadores e altamente cinematográficos como Biochoque, Redenção do Morto Vermelho e Deus Ex estavam expandindo o escopo narrativo e emocional dos jogos com novas técnicas deslumbrantes. Naquela época, todos os sites de jogos na internet tinham o seu próprio “Qual é o Cidadão Kane dos videogames?” artigo. A IGN, por exemplo, declarou que a aventura de ficção científica da Nintendo, Metroid Prime, se enquadrava no projeto, porque, tal como o filme de Orson Welles, utilizou uma enorme variedade de tropos de género e truques técnicos para atingir os seus objetivos ambiciosos. Mesmo na época, a maioria das pessoas discordou, mas parabéns ao IGN por tentar.
Penso que o debate morreu porque mergulhou na autoparódia – representava a ansiedade reflexiva de um meio de comunicação em crescimento que ainda vivia sob a sombra cultural do cinema. Dez anos depois, estamos mais confortáveis com a compreensão de que nem tudo o que acontece nos videogames precisa ser análogo à história do cinema. Existem jogos tão ousados formalmente quanto Citizen Kane (O Projeto Stanley, Disco Elísio, Sombra do Colosso) e há jogos que contam histórias com inúmeras vertentes narrativas (O último de nós, A vida é estranha, Efeito de massa). Mas o pacote completo? Possivelmente não. Em última análise, acho que a resposta à sua pergunta é que isso não importa. Os jogos fazem coisas diferentes dos filmes e compará-los desta forma não resulta em nada. Dito isto, a verdadeira resposta é Shenmue.
Se você tiver uma pergunta para o Question Block – ou qualquer outra coisa a dizer sobre o boletim informativo – envie-nos um e-mail para pushbuttons@theguardian.com.
