Órgãos vitais do mesmo corpo cinematográfico, os artistas que criaram o imponente “Frankenstein” de Guillermo del Toro ajudaram a garantir que a experiência de assisti-lo fosse envolvente.
“Quando um filme é a melhor encarnação possível de si mesmo, é um universo no qual você se enquadra; como dizem os jovens, é uma vibração”, diz Del Toro durante uma entrevista no Festival de Cinema de Sundance em Park City, Utah, onde esteve presente para exibir uma restauração de seu filme de estreia de 1992, “Cronos”.
Como Victor Frankenstein, que seleciona diligentemente partes de cadáveres para costurar sua criação humanóide, o diretor mexicano reuniu cuidadosamente sua trupe de mágicos do cinema. É claro que o talento deles era imensamente importante para ele, mas o mesmo acontecia com a motivação e a vontade de participar do “esporte coletivo” do cinema.
“A personalidade coesa do filme, a expressividade do filme, depende de cada aspecto ser orquestrado sem ego”, diz Del Toro. “Cada departamento sustenta o departamento próximo a eles.”
Del Toro sabe claramente como escolhê-los. The Envelope conversou recentemente com o veterano em efeitos de maquiagem Mike Hill, a experiente designer de produção Tamara Deverell, a figurinista Kate Hawley e o aclamado compositor Alexandre Desplat, todos indicados ao Oscar por seu trabalho em “Frankenstein”.
E tal como os órgãos que comunicam constantemente entre si, o seu trabalho está intimamente interligado. Nada é concebido isoladamente num filme de Del Toro. “Todos sabemos o que todos estão fazendo nos diferentes departamentos, por isso todos fazemos eco uns aos outros”, diz Hawley.
1. Tamara Deverel. 2. Kate Hawley. (Lauren Fleishman/For The Times)
Ao lançar seus acólitos, Del Toro busca a alquimia que somente mentes e mãos humanas podem realizar na construção de mundos tangíveis. “O público sabe quando algo é digital e quando algo foi criado com materiais reais”, explica Del Toro. “Eu realmente acredito que as pessoas conseguem perceber a diferença. Talvez não consigam articulá-la, mas conseguem senti-la.”
Hill concorda. Seu mandato para criar as próteses e a maquiagem que transformaram Jacob Elordi na Criatura visava fazê-lo parecer uma obra de arte feita à mão por Victor Frankenstein. Cada parte dele foi projetada, com as cicatrizes em seu corpo refletindo incisões que aqueles que estudavam a anatomia humana no século XVIII teriam feito.
“Se o monstro parecesse falso, teríamos perdido o filme”, diz Hill. “A criatura tinha que parecer real. Sem querer descartar os efeitos visuais, mas há uma qualidade humana que eles não conseguem captar.”
Para Deverell, “Frankenstein” representou a continuação de uma parceria criativa que remonta à década de 1990 e uma oportunidade de mostrar as suas habilidades multifacetadas. “Guillermo e eu falamos a linguagem da história da arte e ele está mergulhado na história do cinema”, diz ela.
Com uma equipe de técnicos e artesãos, Deverell construiu cenários de tirar o fôlego, incluindo o laboratório de Victor com baterias gigantes que exigiam intrincados mecanismos de vapor e iluminação.
Sem dúvida, sua peça de resistência é o navio ártico em tamanho real onde a sequência de abertura se desenrola. Embora a produção considerasse as embarcações existentes, nenhuma delas estava à altura. “Havia batidas de ação específicas que Guillermo queria e um visual que todos queríamos”, diz ela. “Para ter controle criativo completo, só há uma maneira de fazer isso.”
A quem discordasse da necessidade de um navio, Del Toro explicava que não se tratava de uma extravagância. “Na verdade, é o que diz ao público a escala do filme”, diz ele.
1. Alexandre Desplat. 2. Mike Hill. (Lauren Fleishman/For The Times)
A primeira meia hora do filme, acredita Del Toro, estabelece sua ambição e qualidade operística. Não há dublês digitais nessa sequência, mas sim dublês reais a bordo de uma nave que não é uma miniatura, mas uma estrutura enorme que se move graças a um gimbal gigante.
É a maneira como Del Toro busca ideias por meio de colaboração que traz Hawley de volta aos seus mundos (ela até trabalhou com ele em sua versão não feita de “O Hobbit”). Ela aprendeu a conceber suas peças considerando que em seus filmes podem estar em jogo água real, lama, neve e sangue falso.
“Há algo que acontece com a materialidade real, a construção real, há uma alquimia nisso”, diz Hawley. “O que um tecido faz e executa nem sempre é previsível, mas o resultado e o potencial que você vê em algo se tornam mágicos.”
À medida que os prazos de produção ficam mais curtos e a utilização da IA se insinua no processo de filmagem, Hawley acredita que os artistas estão tentando manter a arte o máximo possível. “Viemos aqui para construir mundos”, diz ela. “Isso é o que fazíamos quando crianças. É isso que fazemos. Esta é a nossa igreja.”
Del Toro admite que pode ser um “pé no saco”, especialmente quando se trata do design de produção e dos efeitos de maquiagem de seu filme. Ele expia tranquilizando constantemente seus artesãos. “Eles precisam saber que, mesmo que você os esteja torturando, você os admira”, diz ele.
O único elemento do filme onde Del Toro espera ser surpreendido é a trilha sonora. E a Desplat está comprometida em entregar.
“Escrever música é usar a imaginação. Não é usar referências. Não faz sentido para mim”, diz Desplat, que acredita que a maioria das partituras hoje soam como trabalhos anteriores. “Ouço muitos compositores usarem referências, mas para quê? Não é isso que fazemos. Temos o filme para nos inspirar. Isso é o suficiente.”
Para “Frankenstein” – seu terceiro filme de criaturas com Del Toro, depois de “A Forma da Água” e “Pinóquio” – Desplat evitou composições góticas para criar um contraponto às imagens, destacando a fragilidade da Criatura de Elordi, que ele considera o núcleo do filme.
Também unindo o trabalho artesanal do filme está a campanha de premiação de Del Toro para “Frankenstein”, que ele navegou ao som de “F-AI”. O canto ressoou entre aqueles que lutam para manter a arte feita por humanos para humanos. “Frankenstein”, por sua vez, é o mais recente monumento do diretor à beleza da imperfeição.
“A arte é algo que nunca devemos abandonar, nunca nos render à mecanização ou à inteligência artificial”, acrescenta Del Toro. “Precisamos entender isso porque este é o último ponto de contato entre os humanos.”
