O Morro dos Ventos Uivantes (15, 136 minutos)
Veredicto: Estilo acima da substância
Quando as pessoas do Visit Yorkshire virem a quantidade de chuva que cai em Wuthering Heights, certamente convocarão uma reunião de crise.
A estreia em Londres do tão aguardado filme de Emerald Fennell, na quinta-feira passada, dificilmente poderia ter sido mais úmida – e o dilúvio não estava apenas na tela.
Do lado de fora do Odeon, a Leicester Square também estava inundada, como que em solidariedade com aquelas charnecas selvagens e ventosas do norte sobre as quais Kate Bush uivava de forma tão memorável, tantos anos atrás.
Mais tarde, admitindo que ela nem tinha lido o romance de Emily Bronte quando escreveu a letra, a música de Bush deturpou o enredo.
Tenho certeza de que Fennell conhece o livro de trás para frente, mas ela também não faz nenhum favor a Bronte, reimaginando a história como um conto de fadas sombrio com acenos nada sutis para Branca de Neve, Cinderela e Chapeuzinho Vermelho, e depois adicionando amarrações de sexo excêntrico. É menos O Morro dos Ventos Uivantes, mais Cinquenta Tons de Grimm.
Margot Robbie e Jacob Elordi interpretam Catherine Earnshaw e Heathcliff, a dupla temperamental que dá a Romeu e Julieta uma corrida pelo seu dinheiro como os amantes mais infelizes da literatura. Exceto na página, o amor deles nunca é consumado.
Emerald Fennell reimagina a história de Bronte como um conto de fadas sombrio e depois adiciona cenas de sexo excêntrico. É menos O Morro dos Ventos Uivantes, mais Cinquenta Tons de Grimm
Grande chance disso acontecer na tela; eles estão em todos os lugares, sempre que podem.
Quando crianças (interpretadas por Charlotte Mellington e Owen Cooper do famoso Adolescência), os dois se unem através da divisão de classes depois que o pai de Cathy (Martin Clunes) traz um menino sujo para casa em Wuthering Heights, a remota fazenda da família em Yorkshire.
Na idade adulta, sua tempestuosa paixão mútua se intensifica quando Heathcliff retorna, com seu status social melhorado, após anos afastado. Mas a essa altura ela já se casou com seu vizinho rico e culto, Edgar Linton (Shazad Latif).
Aos 35 anos, Robbie é claramente maduro demais para interpretar a complexa heroína adolescente de Bronte. Naquela época, uma mulher da idade dela poderia razoavelmente esperar ser avó.
Mas se ignorarmos isso, ela e Elordi são extremamente agradáveis à vista, e não há razão para que alguns australianos não interpretem dois gigantes da ficção inglesa. Afinal, Tom Hardy interpretou Mad Max.
Infelizmente, Cathy e Heathcliff são tão irremediavelmente superficiais e egoístas que eu não poderia ter me sentido menos investido em seu tumulto emocional – que no período que antecede o Dia dos Namorados está sendo amplamente alardeado como “romance”.
A dupla também não é o que você chamaria de agradável no livro. Mas os leitores têm acreditado em sua obsessão tóxica uns pelos outros desde 1847.
Aqui, Fennell reduziu a história, mexendo nos personagens e subtramas ou removendo-os completamente. A irmã Bronte do meio (das três que se tornaram escritoras) não estará se revirando no túmulo, mas se levantando dele, num estado que os primeiros vitorianos teriam chamado de perturbação.
Aos 35 anos, Robbie é claramente maduro demais para interpretar a complexa heroína adolescente de Bronte. Naquela época, uma mulher da idade dela poderia razoavelmente esperar ser avó
Owen Cooper, da fama da adolescência, interpreta Heathcliff quando criança
É claro que Fennell não está de forma alguma sozinho ao decidir adaptar um romance famoso para a tela e depois mexer na história como se o original não estivesse à altura. O produtor Sam Goldwyn insistiu em um final feliz para a versão de 1939, estrelada por Merle Oberon e Laurence Olivier.
Mas esse é um filme muito mais satisfatório do que este exercício bonito, mas vazio, de estilo sobre substância, cinematografia sobre alma.
Algumas delas oscilam no pastiche. Clunes interpreta o Sr. Earnshaw como um bruto tirânico encharcado de gim, tão unidimensional quanto um recorte de papelão e manifestamente não o tipo de sujeito que teria pena de um maltrapilho urbano.
A irmã de Edgar, Isabella (Alison Oliver), é usada apenas como alívio cômico, pelo menos até que o vingativo Heathcliff se case com ela e a submeta a uma degradação digna de um filme pornô.
Vimos em seu thriller de comédia perverso Saltburn (2023) que Fennell gosta de impingir pecadilhos sexuais um tanto alarmantes a seus personagens, então ela provavelmente nunca enfrentaria O Morro dos Ventos Uivantes sem recorrer ao manual de sadomasoquismo. Mas honestamente.
No livro, o servo dos Earnshaws, Joseph, é um velho temente a Deus. Aqui, interpretado por Ewan Mitchell, suas brincadeiras vigorosas fariam corar o maníaco sexual comum.
Esta adaptação é um exercício bonito, mas vazio, de estilo em vez de substância, de cinematografia em vez de alma.
Há floreios de figurino e design que parecem ser inspirados, se não diretamente extraídos, do drama de época deliciosamente maluco de Yorgos Lanthimos, The Favorite.
Fennell também aprimora seu filme de outras maneiras, com música deliberadamente anacrônica da cantora e compositora descolada Charli XCX, bem como figurinos e design que parecem inspirados, se não diretamente beliscados, no drama de época deliciosamente maluco de Yorgos Lanthimos, The Favorite (2018).
O que é muito bom, mas é para servir uma história de amor entre duas pessoas com as quais eu simplesmente não me importei e duvido que estarei sozinho.
‘Acho que você gosta de me ver chorar’, Cathy acusa sua companheira de longa data, Nelly Dean (Hong Chau). “Nem a metade do quanto você gosta de chorar”, responde Nelly, e ela tem razão. Somado à chuva implacável, o choro incontinente de Cathy torna este filme realmente muito aguado. Exceto onde realmente importa, na plateia.
Enquanto rolavam os créditos finais, até onde eu sabia, não havia um olho úmido na casa.
O Morro dos Ventos Uivantes estreia nos cinemas na sexta-feira
