Uma sátira absurda, uma história de terror, ficção científica, um drama histórico, uma comédia negra: os compositores indicados ao Oscar deste ano foram chamados para compor uma variedade de cenários envolventes. Mas tinham uma coisa em comum: uma cena especial da qual se orgulhavam, momentos onde a música fazia a diferença em cada filme.
Para Ludwig Göransson, candidato ao Oscar nas categorias de música e trilha sonora, foi a cena juke joint em “Sinners”, onde Preacherboy (Miles Caton) canta “I Lied to You” e, graças à câmera inquieta do diretor Ryan Coogler, vemos imagens de produção musical de toda a história negra, de bateristas africanos a um guitarrista no estilo Jimi Hendrix, a artistas de hip-hop modernos e DJs com toca-discos.
“Ele fecha os olhos, começa a tocar e se conecta com seus ancestrais e com seu futuro através de sua música”, diz o compositor. “Isso também conta a evolução e a história do blues de onde ele veio.” Göransson escreveu a música com Raphael Siddiq um dia antes de partir para o set da Louisiana, onde passaria mais de três meses escrevendo e coordenando as sequências musicais.
“Tivemos um dia para filmar”, acrescenta. “Sabíamos que tínhamos que ir do ponto A ao ponto B dentro de sete ou oito compassos de música, mas (Caton) não se moveria exatamente no tempo. Como eu tinha meu equipamento (musical) lá, consegui cortar para frente e para trás e fazer pequenos cortes no set.” A cena é uma das mais comentadas do filme.
No caso de “Hamnet”, a música do compositor Max Richter levou a diretora Chloe Zhao a repensar a conclusão de seu filme. “Perto do final das filmagens, Chloe ficou insatisfeita com o final escrito”, diz o compositor. Foi quando a atriz Jessie Buckley (que interpreta a esposa de Shakespeare, Agnes) enviou a ela “On the Nature of Daylight”, de Richter, uma faixa de seu álbum de 2004 “The Blue Notebooks”.
“Daylight” é uma das peças mais conhecidas de Richter e tem sido frequentemente usada em filmes e TV, incluindo colocação de destaque em “Arrival” e “The Handmaid’s Tale”. “Chloe ouviu no carro”, relata ele, e “três ou quatro dias antes do final das filmagens, ela teve uma espécie de epifania, uma visão do final do filme. E então eles tocaram aquela música no set 10 horas por dia durante quatro dias, e fizeram o final do filme.”
Embora Richter tenha escrito uma nova música para essa sequência, Zhao “foi realmente inflexível” de que “Daylight” precisava encerrar o filme porque “a música tinha, de certa forma, revelado o final do filme para ela. E eu apoiei essa ideia no final”. (O restante da música de “Hamnet” é original e foi isso que foi indicado.)
O compositor francês Alexandre Desplat encontrou uma solução musical inteligente para a cena de “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, em que Victor (Oscar Isaac) visita campos de batalha, recolhe cadáveres e começa a escolher as peças que irá montar num “novo” corpo a ser despertado como parte da sua experiência monstruosa.
“O primeiro instinto é enfatizar este momento horrível, mas teria sido insuportável”, diz Desplat. “Mas se você considerar o ponto de vista dele, que é o de um artista criando sua obra-prima, a emoção, de repente você compartilha sua ação apaixonada e não olha realmente para os cadáveres da mesma maneira.”
Sua resposta foi criar uma grande valsa para orquestra e coro. “Há até um senso de humor negro nisso”, acrescenta. “Eu brinco com isso, claro, com a partitura fazendo pausas e recomeçando. É um contraponto ao que você vê na tela.”
Para o compositor de “Bugonia”, Jerskin Fendrix, o momento especial não foi uma cena do filme de Yorgos Lanthimos, mas sim toda a pesquisa envolvida. Lanthimos recusou-se a mostrar-lhe um roteiro ou discutir quaisquer detalhes sobre o filme, mas em vez disso deu-lhe três palavras (“abelhas”, “porão”, “nave espacial”) e o enviou para escrever músicas sobre esses tópicos bem antes do início das filmagens.
“Passei meses e meses sozinho fazendo todas essas pesquisas esotéricas e bizarras sobre abelhas, naves espaciais e assim por diante”, diz Fendrix. “Eu sabia que estavam acontecendo reuniões, que o filme estava sendo feito, e eu não tinha permissão para ter conhecimento de nada disso. Eu estava começando a ficar um pouco paranóico.” Ele escreveu mais de uma hora de música e gravou-a com uma orquestra londrina de 90 integrantes, que Lanthimos reuniu em uma partitura.
Quando ele finalmente viu o filme, a história lhe pareceu familiar. “Eu vi um cara, um verdadeiro solitário, que estava fazendo toda a pesquisa, ficando muito paranóico e apenas esperando que todo esse esforço significasse que estava certo”, acrescenta. “Muita música ecoa a psicologia de Teddy (Jesse Plemons), esse tipo de grandiosidade frenética.
“Minha interpretação é que esta é uma forma de ‘composição de métodos’. Basicamente, sou colocado na mesma posição para poder realmente viver uma experiência psicológica semelhante.”
