Há apenas um dragão no novo spin-off de Game of Thrones da HBO, Um Cavaleiro dos Sete Reinos, e é um fantoche. O dragão de Tanselle Too-Tall (Tanzyn Crawford) é um fantoche gigantesco, erguido por vários titereiros, mas mesmo assim é apenas um fantoche. Nem um único personagem o monta na batalha e seu sopro de fogo é apenas um truque feito para jogar pólen no ar. No entanto, a “morte” deste único dragão no palco é tão monumental quanto qualquer uma das muitas mortes violentas que vimos acontecer no show irmão de Um Cavaleiro dos Sete Reinos, House of the Dragon.
Os fãs hardcore de George RR Martin sabem que quando Tanselle mata seu “dragão do pantomimeiro”, isso desencadeia uma reação em cadeia de eventos que alterarão para sempre os destinos de Sor Duncan, o Alto (Peter Claffey), do Príncipe Aegon “Egg” Targaryen (Dexter Sol Ansell) e dos próprios Sete Reinos para sempre. No entanto, se você assistiu O Cavaleiro dos Sete Reinos da semana passada, provavelmente não estava pensando em como tudo isso se conecta à profecia, à tradição ou a Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys (Emilia Clarke). Você ficaria mais horrorizado se o Príncipe Aerion (Finn Bennet) quebrasse cruelmente o dedo de Tanselle. Você ficaria orgulhoso de Dunk por enfrentar esse valentão de cabelos grisalhos. E você pode ter se sentido absolutamente traído pela revelação de que o pequeno Egg era um príncipe mimado fazendo cosplay de um plebeu por diversão todo esse tempo.
Um Cavaleiro dos Sete Reinos entende que a verdadeira magia na narrativa de George RR Martin não é a pirotecnia ou a pornografia, mas a experiência fundamental de ser um ser humano. Os livros de Martin estão cheios de construções de mundo complexas e cenários grandiosos, mas seu foco está sempre no coração em conflito consigo mesmo. Jon Snow não é atraente porque é um príncipe secreto de Targaryen, mas porque está constantemente dividido entre seu dever de ser um membro leal da Patrulha da Noite e o desejo de ser um herói, um amante ou até mesmo um verdadeiro Stark. O mesmo acontece com todos os personagens de Martin. Eles se sentem como pessoas reais lançadas nessas circunstâncias extraordinárias.
Como Martin faz isso em seus escritos? Como ele equilibra uma mitologia que parece ter sua própria história paralela e o mundano? George RR Martin é famoso por inspirar-se na história e na literatura. O Casamento Vermelho, por exemplo, foi inspirado no Jantar Negro de 1440, enquanto as casas rivais Stark e Lannister são riffs soltos dos Yorks e Lancasters. Martin então apimenta seu trabalho com notas salgadas de pornografia alimentar, piadas obscenas e realismo censurado. Cada capítulo de As Crônicas de Gelo e Fogo nos leva ao ponto de vista de um personagem principal, fundamentando-nos em como o que está acontecendo faria uma pessoa real pensar e sentir.
A sabedoria convencional quando Game of Thrones se tornou um sucesso era que as pessoas gostavam da posição sexual, dos encontros escandalosos e da pirotecnia. Essa interpretação ignorou o quanto as primeiras temporadas foram impulsionadas por cenas tranquilas dirigidas pelos personagens, cheias de diálogos ricos retirados da página de Martin. À medida que a série avançava além dos livros, os produtores David Benioff e DB Weiss afastaram novas histórias complexas da tela e adotaram cenários maximalistas. Game of Thrones foi maior do que nunca, mas não necessariamente melhor. A temporada final dividiu os espectadores de maneira infame, e o final da série ainda é amplamente comparado à conclusão confusa de Perdido nos anais de programas de TV amplamente amados que deixaram seu público com um gosto ruim na boca.
House of the Dragon, o primeiro spin-off de Game of Thrones a chegar à programação de domingo à noite da HBO, emprestou grande parte de sua fórmula da primeira temporada daquilo que os fãs pareciam mais amar na série principal. O diretor Miguel Sapochnik (também conhecido como o homem por trás de “Hardhome”, “The Battle of the Bastards”, “The Winds of Winter” e mais episódios importantes) foi contratado como co-showrunner com Ryan Condal. O show se concentrou nos Targaryen em seu auge, desfrutando de conexões incestuosas e uma frota de dragões à sua disposição. No entanto, quando a segunda temporada chegou, Sapochnik havia desaparecido. Condal começou a congelar Martin, afastando cada vez mais o show do material original. Embora a 2ª temporada de House of the Dragon tenha apresentado algumas batalhas insanas, ela também terminou abruptamente na véspera de um grande cenário catártico, deixando muitos desanimados e insatisfeitos por literalmente anos. (HOTD exibiu o final da 2ª temporada em agosto de 2024 e retornará em algum momento do verão de 2026.)
Portanto, é honestamente maravilhoso que a simplicidade discreta de Um Cavaleiro dos Sete Reinos tenha se tornado um sucesso tão grande. O que o torna uma nova adição tão encantadora à lista da HBO não tem nada a ver com os dragões, batalhas ou incesto que outro spin-off, House of the Dragon, aumentou e aumentou para onze. Em vez disso, Um Cavaleiro dos Sete Reinos lembra que o poder dos escritos de George RR Martin está em sua humanidade. O resultado é uma série encantadora que se aproxima mais do estilo de Martin do que qualquer outra adaptação.
Um Cavaleiro dos Sete Reinos é viver em uma época em que ser o garotinho parece mais difícil do que nunca. Os poderosos são flagrantemente e descaradamente corruptos, e as pessoas que deveriam enfrentar o seu mal prefeririam participar da diversão sádica. Um Cavaleiro dos Sete Reinos trata de viver em Westeros noventa anos antes de Game of Thrones, mas também de como é existir no mundo real agora. George RR Martin é um autor cuja genialidade é nos ajudar a dar sentido à nossa realidade através da fantasia e Um Cavaleiro dos Sete Reinos faz exatamente isso.
O Episódio 4 de Um Cavaleiro dos Sete Reinos já está sendo transmitido pela HBO Max. Ele vai estrear na HBO no domingo, 8 de fevereiro, às 22h (horário do leste dos EUA).
