Daqui a 40 anos, em 2075, os acontecimentos climáticos extremos terão forçado a humanidade a viver, pelo menos parcialmente, dentro de cúpulas protetoras. A maioria dos trabalhos terá sido terceirizada para robôs, desde trabalhos rodoviários até a polícia. E mesmo profissões onde o toque humano já foi considerado essencial, como ensinar e cuidar de crianças, serão executadas por máquinas humanóides. Pelo menos é assim que o diretor francês Ugo Bienvenu imagina em seu longa de estreia “Arco”, atualmente indicado ao Oscar de melhor longa de animação.
Apesar dessa previsão sombria, “Arco”, uma aventura de ficção científica incisiva e maravilhosa sobre duas crianças de dois períodos diferentes, é, em última análise, esperançoso quanto às perspectivas da humanidade. Os personagens desenhados à mão de Bienvenu aparecem a meio caminho entre o realismo corajoso que se espera de histórias em quadrinhos ou histórias em quadrinhos maduras e a aparência de desenho animado de certos animes. Os cenários lindos e detalhados são uma forte indicação da influência marcante de Hayao Miyazaki no animador e ilustrador francês. E isso porque ambas as linhas do tempo em “Arco” se desenrolam em ambientes onde a natureza é proeminente. Isso por si só distingue a visão de Bienvenu de uma realidade futurística da maioria das narrativas de ficção científica, que muitas vezes ocorrem em laboratórios elegantes e frios, planetas desolados ou naves espaciais intrincadas flutuando na vastidão do espaço.
A versão da Terra em que Arco (Juliano Krue Valdi), de 10 anos, vive, apresenta casas em plataformas elevadas em vigas gigantes. Os humanos vivem acima das nuvens e, aparentemente, regressaram a um estilo de vida mais minimalista após uma catástrofe. Mesmo assim, uma criança é uma criança, não importa a época, e para realizar seu desejo de ver dinossauros de verdade, Arco desobedece aos pais. Ele rouba uma capa voadora com as cores do arco-íris que permite às pessoas viajar no tempo e acidentalmente pousa no mencionado ano dirigido por um robô: 2075. A trilha sonora épica de Arnaud Toulon impulsiona “Arco” para o território do filme Amblin, especialmente em cenas que voam pelo céu.
Lá, Arco encontra uma aliada curiosa em Iris (Romy Fay), uma garota de sua idade, mas com uma experiência de crescimento diferente. Embora os pais de Arco estejam fisicamente presentes em sua vida, Iris só consegue interagir com seus hologramas porque eles estão trabalhando. Cuidando de Iris e de seu irmão mais novo, Peter, está uma babá robô chamada Mikki (cuja voz combina as vozes de Natalie Portman e Mark Ruffalo, já que os atores também interpretam os pais de Iris). A partir daqui, o enredo do filme é simples. Arco deve encontrar o cristal que perdeu durante um pouso forçado para que sua capa colorida funcione e viaje de volta ao seu tempo. Mas um desastre ambiental e um trio de fantoches peculiares (dublados por Will Ferrell, Flea e Andy Samberg) irão atrapalhar.
A curiosidade pelos mundos um do outro domina o relacionamento entre Arco e Iris. Ela fica surpresa ao saber que em sua época, seu futuro, robôs como Mikki não existem mais, e ele fica com ciúmes porque os pais dela não estão por perto para discipliná-la. A troca entre estes dois futuros produz uma grande revelação para a conclusão, mas também coloca em perspectiva a artificialidade do presente do qual nos aproximamos perigosamente. 2075 parece impessoal. A maioria dos adultos na cidade de Iris usa viseiras sobre os olhos, o que implica que seus corpos estão lá, mas suas mentes estão em outro lugar, em um ambiente virtual. Uma sequência, quando Arco, Iris e os companheiros que eles pegam no caminho invadem sua escola, mostra salas de aula onde hologramas dão vida ao passado, incluindo dinossauros, mas é tudo uma ilusão. E, no entanto, a disposição destemida de Mikki para proteger Iris a todo custo parece superar o que o robô foi programado para fazer. Mesmo que essa conexão emocional seja aprendida, ela parece sincera.
Bienvenu leva as crianças a sério, não apenas porque explora suas expectativas e objeções no relacionamento com os pais e as regras que devem seguir, mas porque não as isenta da responsabilidade de suas escolhas. As duas crianças de “Arco” aprendem que há consequências irrevogáveis por se colocarem em perigo. O preço se resume a menos tempo com os entes queridos que eles nunca poderão recuperar. A maturidade temática exibida aqui ou em outro filme de animação francês indicado ao Oscar, “A Pequena Amélie ou o Personagem da Chuva”, é o que falta à maioria dos filmes de estúdio americanos. Não há infantilização do público jovem pretendido, mas um esforço consciente para abordar os difíceis pontos de inflexão da vida.
“Arco” parece ao mesmo tempo fantástico e reconhecível, distante apenas o suficiente do que conhecemos em nosso presente, mas baseado no espanto familiar e infantil. Bienvenu se recusa a insistir na mecânica da tecnologia de viagem no tempo, nos hologramas ou nas cúpulas protetoras. Pode-se entender a era de Iris à medida que os eventos acontecem. E embora esteja claro que este é um conto de advertência, Bienvenu oferece a noção de um amanhã melhor como uma possibilidade, tanto quanto a destruição sombria. Não há como negar que o planeta está em crise, mas e se esta pudesse ser uma oportunidade para um renascimento? Essa é uma perspectiva revigorante na qual alguém deseja acreditar.
