Recentemente, o baixista do Red Hot Chili Peppers selecionou os ícones do punk rock x como sua escolha para a melhor banda de Los Angeles. Para a cantora principal de X Exene Cervenka, sua escolha é igualmente fácil. “É a experiência de Hollywood, o Paseo de la Fama, Lana Turner. As portas fazem parte disso, entrelaçadas nessa magia”.
A areia e o surf podem pertencer aos Beach Boys. Mas a vida noturna de Los Angeles, The Sunset Strip, The Avant -Garde, o mundo alternativo vem da poderosa sombra das portas. Ele começou há 60 anos, quando Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore acenderam o mundo em chamas.
Nos cinco álbuns e seis anos, eles existiram como quarteto antes de Morrison morrer em Paris em 1971 aos 27 anos, as portas fizeram um legado que não é apenas uma pedra angular de Los Angeles, mas viajou das praias de Veneza, onde formaram o mundo nos tempos iminentes. O mito e a lenda das portas continuam a crescer.
To commemorate the anniversary of the milestone, we talk with the members of the living doors Densmore and Krieger, as well as Carlos Santana, Bootsy Collins, Cervenka, Chuck D (Public Enemy), Jazz musician José James, the British icon Robyn Hitchcock and the paleontologist Kenneth Lacovara of Edelman Fossil and Museum in New Jersey, about six tens of The Doors.
Membros da porta:
John Densmore: As músicas se aprofundaram para mim. Ainda estou me preocupando com as letras de Jim. Eu amo as letras dele e sabia que elas eram profundas, mas aqui e ali, vou coletar uma letra escura e simplesmente a virarei. “Nenhuma recompensa eterna nos perdoará agora por perder o amanhecer.” Que linha brilhante. As músicas são criação. A criação não aconteceu há muito tempo e iremos para o céu. A criação está em andamento. É isso que temos para continuar lembrando antes de toda essa escuridão.
Espero que (música) sempre tenha sido um oásis e cura. Jim escreveu “Soldado desconhecido”. Ele não disse o Vietnã, mas foi durante esses momentos claramente contra isso e todas as guerras.
Eu esperava pagar o aluguel por 10 anos e eles têm 60 ou qualquer outra coisa. Eu amo ser parabenizado. Mas estou mais animado e interessado no meu projeto de jazz. Eu também fiz um álbum com Chuck D. será o Hip-Hop Alt. E isso vem. E eu tenho um álbum de poesia. Não estou escrevendo poesia, mas estou lendo e tocando a bateria das mãos e da leitura, Jim e vários poetas. É isso que me excita e não será “ligar o meu fogo” e tudo bem, porque está ladeira abaixo desde então. Essa música foi número um por 26 semanas. O que você está fazendo depois disso?
É muito emocionante ouvir as pessoas dizendo a primeira vez que elas fizeram amor ou drogadas, ou atravessaram as guerras nas selvas do Vietnã com nossa ajuda em voz alta. Isso me agrada muito.
Os membros das portas são mostrados nos famosos dias da banda de rock. Da esquerda, o baterista John Densmore, o guitarrista Robby Krieger, o cantor/letrista Jim Morrison e o tecladista Ray Manzarek. Morrison morreu na França em 1971 aos 27 anos. Manzarek morreu na Alemanha em 2013 aos 74 anos.
(Foto de Paul Ferrara/ © de propriedade de Doors, LLC.)
Robby Krieger: Fiquei surpreso por termos alcançado o rádio em primeiro lugar, e tocamos em lugares como uísque, muito menos 60 anos depois. Eu não faço ideia.
Eu tenho tocado essas músicas para sempre. Houve um tempo, digamos 20 anos, quando eu estava apenas tocando jazz e coisas assim. Eu estava sozinho com as portas. Não é que eu odeio as portas ou algo assim, pensei que as portas foram feitas. Jim se foi. Tentamos nos dar bem sem ele por três ou quatro anos. Na verdade, estávamos indo muito bem. Tocamos Carnegie Hall com apenas eu, John e Ray. Foi bastante surpreendente. Então, poderíamos ter seguido como as portas, mas não podíamos nos dar bem. Depois que Jim saiu, os três simplesmente não conseguiram se dar bem. O link foi quebrado.
Quando o filme Oliver Stone saiu, isso realmente despertou interesse pelas portas novamente. Então, quando isso aconteceu, tivemos tantos pedidos para tocar essas músicas novamente.
Havia muitos deles que realmente nunca tocamos pessoalmente com Jim, porque uma vez que Miami aconteceu, não poderíamos tocar em nenhum lugar porque eles tinham isso chamado gerente do Hall e não nos deixou tocar porque eles tinham medo: “Oh, nós o retiramos”. É por isso que fizemos tantos álbuns em tão pouco tempo. Não conseguimos nenhum concerto. Então, terminamos apenas gravando muito. Então, uma vez que gravamos essas músicas, elas estavam na lata, mas não as tocamos. Então, era estranho, no uísque, estamos tocando todos os álbuns em ordem. Na semana passada, fizemos o primeiro álbum, cada música em ordem, e depois fizemos uma pausa, depois voltamos e fizemos outras músicas. Então, quando começamos a tocar essas músicas das portas, dissemos: “Ei, por que não fazemos isso e uma música que nunca mais fizemos antes?” Existem muitos deles e eles são muito divertidos de tocar porque a) nunca os tocamos, yb) é ótimo aprender uma nova música que você nunca tocou pessoalmente.
Politais:
Carlos Santana
(Marylene Eytier / cortesia da Jensen Communications
)
Carlos Santana: Sim, (vi) no Fillmore. Eu estava bastante hipnotizado. Eu não estava preparado porque as portas criaram esse rock de teatro antes de Alice Cooper ou ninguém. A primeira coisa que Jim Morrison disse: “Antes de tocar em qualquer música, eu quero que você desligue todas as luzes, você as apaga”. Então, eles apagam todas as luzes. Tudo o que você pode ver foi o sinal de saída. E eu fiquei tipo, “Holy S -, cara”. Eles entraram no teatro disso. Ele começou a cantar: “Quando a música terminou”. Fiquei paralisado com as portas.
Então, eles tiveram um concurso de rádio em São Francisco, as portas contra os Rolling Stones. Eles tocaram “Light My Fire” e depois tocaram “satisfação”. Eles fizeram as pessoas votarem e as portas venceram por unanimidade. Toda a área da baía dizia: “Gostamos de rolando pedras, mas as portas ‘iluminam meu fogo’, isso é tudo. Ele deixou o microfone”. Ambas músicas incríveis, mas que foram grandes. Eles eram maiores que os Rolling Stones. Agora, quando você vê Steven Tyler, de Aerosmith, e Mick Jagger, você pode dizer que eles viram Jim Morrison e queriam um pouco disso porque esse cara era uma estrela do rock antes da palavra “estrela do rock”. A maneira como ele subiu ao palco, apenas ele e Jimi Hendrix tiveram aquela aura de estrelas do rock.
O rapper Chuck D atua com o Rádio Público Inimigo durante uma manifestação de Bernie Sanders no Los Angeles Convention Center em 1º de março de 2020.
(Dania Maxwell / Los Angeles Times)
Chuck D: Acontece que tenho idade suficiente para ser criança em um primo muito das portas. E eu tinha 7, 8, 9, 10, 11.
Eles eram identificáveis individualmente. Eles se envolveram com a força coesa. E acho que a soma das partes, acho que cada parte é individualmente ótima. Mas a soma das partes juntos foi muito significativa para mim. Eu nunca tive a oportunidade de conhecer Manzarek. Mas sempre parecia um cara legal do outro lado da tela documental.
Vocalista X Exene Cervenka em seu estúdio de gravação em Eagle Rock em 10 de março de 2020. Ray Manzarek produziu os quatro primeiros álbuns X.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Exene Cervenka: É atemporal. Você pode melhorar com o tempo, mas está sempre esperando por você quando precisar. Se você precisa ouvir “Dias Estranhos”, realmente precisa ouvir “Dias Estranhos” e está lá e eu adoro isso. A coisa mais importante sobre as portas é que você coloca o álbum no prato de viragem e se sente e ouve. Essas são as portas, não é apenas como: “Oh, de tempos em tempos, surge em sua comida musical na academia ou algo assim”. É como “dias estranhos” e apenas ouvindo “. É surpreendente porque eles eram uma ótima banda orquestral. Seus arranjos e seus pensamentos que entraram em tudo.
Aqui está a minha experiência da minha porta. Quando ele tinha 11 ou 12 anos, “Light My Fire” chegou ao rádio e era essa música incrível, mas ele era uma criança pequena que morava em uma cidade muito pequena no meio do nada em Illinois. Então, um dia, o rádio estava tocando, e as portas acenderam e foi a versão longa. Então, estou sentado lá, tenho 12 anos, é inverno e estou sentado lá ouvindo a música e, de repente, toda aquela incrível passagem musical é jogada. Isso me mudou para sempre naquele momento. Você tem 12 anos, está entrando na puberdade, vê Jim Morrison, ouve essa música, eles são os anos 60, você está no meio do nada na escola católica. Isso mudará você fundamentalmente pelo resto da sua vida, exatamente naquele momento. Apenas aqueles cinco minutos.
Robyn Hitchcock: Eu ainda sinto o mesmo pelas músicas e sobre as performances e sobre Jim Morrison que fiz quando as ouvi pela primeira vez em 1968. Ainda o ouço através dos ouvidos emocionais de um ano de 15 anos. Mas, depois de passar a vida como músico, percebo o quão bom eles eram tecnicamente, como a paisagem fez isso em particular Ray Manzarek, mas acho que os três eram uma daquelas coleções muito complementares de pessoas como Led Zeppelin, não havia gordura, que não havia gordura, se o jogador de Keyboard estava jogando com a mesma maneira que, que Jones Jones. Mas a figura -chave ainda é Jim Morrison para mim.
KENNETH LACOVARA: Uma das coisas é quando faço o trabalho de campo, como se cinco invernos tivessem acontecido nos verões da Patagônia mais ao sul que escavava um dinossauro gigante que mais tarde chamei de Dreadnoughus. Escavar é um trabalho árduo. Estávamos a cerca de 100 quilômetros da rede. Passei mais de um ano da minha vida vivendo em uma barraca ao lado deste animal. E tocávamos música naquela época no meu iPod conectado aos alto -falantes do caminhão. As portas eram uma das nossas bandas. Contratei dois gaúchos, que são como os Cowboys da América do Sul, para trabalhar conosco. Usaríamos seus cavalos para arrastar os ossos dos dinossauros desertos. E sua música favorita era “Riders on the Storm”. Eles sempre perguntavam. Então, esse se tornou o tipo de música da escavação de Dreadnough. Essa era a nossa música. Agora, quando ouço essa música, isso me leva de volta àquele lugar na Patagônia.
José James: Em essência, eles são uma banda e é isso que torna a música tão duradoura. Eles são ótimos músicos, eles tocaram muito bem juntos. O que me surpreende hoje ouvindo como músico é a facilidade da banda, como a interação. Você pode ouvir essa frase de jazz, na bateria no camarim Densmore. Atrás da armadilha está batendo de uma maneira rochosa, mas há aquela lavagem que você só recebe do treinamento de jazz e da audição de jazz. A dinâmica da banda é realmente linda. Eles realmente fizeram uma música em uma viagem, o que para mim é um conceito de jazz. Eles podiam arrasar, obviamente, poderiam aumentar seu volume, mas também podiam se retirar e explorar nesses delicados contornos, o que é tão único nesse gênero. Musicalmente eles estavam tão à frente de seu tempo.
Bootsy Collins: As coisas não parecem enraizadas no tempo. Ainda parece hoje.
A combinação da música que eles tocaram e as diferentes origens da música tinham muito a ver com o som e a direção de tudo. Eles tinham uma certa química que funcionaria um com o outro. Eles tinham isso, consciente ou não.
