Quando a realizadora norueguesa Maria Sødahl (“Hope”) foi contactada pela primeira vez por uma dupla de argumentistas dinamarqueses com a semente do que se tornaria o agora vencedor do Göteborg Dragon Award “The Last Resort”, ela ficou “fascinada” pela sua provocação.
O filme se passa em um luxuoso resort de férias, onde uma família dinamarquesa é forçada a reavaliar sua bússola moral após um acidente envolvendo um refugiado afegão. Sødahl escreveu o roteiro ao lado de Therese Hasman e Eske Troelstrup, enquanto o filme é estrelado por Esben Smed (“Follow the Money”) e Danica Curcic (“Murina”). Falando com a Variety após sua vitória em Gotemburgo, Sødahl diz que o que primeiro a atraiu na história foi seu “ponto de vista muito consistente”. “É uma história sobre nós, para nós, escrita por nós, escandinavos brancos e privilegiados. Essa é a coisa mais genuína do filme, que também é provocativa. Você precisa entender o privilégio dessa situação.”
‘Fiquei fascinado ao investigar o olhar humanista bem-intencionado que temos como escandinavos sentados tão seguros no norte”, acrescenta ela. “Você pode acreditar em todas essas boas teorias sobre acolher migrantes, mas quando a teoria encontra a prática, ocorrem esses desafios subconscientes. Lidar com a xenofobia pode ser muito feio e primitivo, mas não temos essa consciência porque não é algo com que lidamos diariamente. Vivemos em nossa bolha com nossas teorias e virtudes.”
O realizador esclarece, no entanto, que “O Último Recurso” “não é sobre a crise migratória”. “O filme é sobre como nós, pessoas privilegiadas, lidamos com os não-privilegiados. É sobre a nossa autoimagem como bons seres humanos e como isso muda quando nos deparamos com a realidade de perto.”
“Não há respostas para o que é certo ou errado nesta história porque tudo o que você fizer estaria errado”, ressalta ela. “Tudo que eu quero mesmo é que as pessoas se identifiquem com os personagens: o que eu teria feito nessa situação tão incômoda?”
Sødahl diz que o filme também trata de uma certa “ingenuidade escandinava”. “Se você for para o Mediterrâneo, verá que eles tiveram imigrantes e refugiados durante centenas de anos, e eles próprios fugiram de seus países. Eles sabem o que é ser um estranho. Nós não experimentamos isso. Os noruegueses imigraram para os Estados Unidos.”
Relembrando a produção em si, Sødahl diz que o desafio era “manter o drama baixo o tempo todo, para que houvesse um fluxo subjacente até que tudo explodisse nesta situação tão feia”. “Foi complicado encontrar o tom certo porque se trata de um drama, não é uma sátira. É um filme em que você realmente precisa acreditar. É uma ficção, claro, mas é preciso ter um senso de verdade para não sentir que está sendo manipulado.”
A equipe do último recurso
Equipe ‘The Last Resort’, comemorando seu prêmio máximo no Festival de Góteborg de 2026
Filmado nas Ilhas Canárias, “The Last Resort” concedeu ao realizador norueguês a oportunidade de escalar um grande conjunto de atores não profissionais, migrantes da vida real que trabalharam em estreita colaboração com Sødahl na produção. O filme também apresenta dois atores infantis durante a maior parte de sua duração, uma pergunta desafiadora logisticamente, mas não tanto quando se trata dos temas delicados do filme. O realizador sublinha que as crianças “aprenderam muito rapidamente” que estavam num set de filmagem. “Os adultos estavam muito conscientes de que a mesma situação que vemos no filme com os migrantes estava a acontecer na vida real, muito perto deles.”
Quanto à estreia perto de casa, em Gotemburgo, Sødahl diz estar “grata” pelo espaço, especialmente dada a “natureza desafiadora” do filme. “Este não é um filme fácil de ser distribuído e de entrar em festivais de primeira linha por causa de seu DNA.”
“Isto não é um documentário, é uma fábula moral”, acrescenta ela. “Poderia ser em qualquer ilha onde você tenha recursos para os privilegiados. Alguém me disse que é como ‘O Lótus Branco’ de verdade (risos). Algumas pessoas compararam com Ruben Östlund, o que não é, porque isso não é uma sátira. A vergonha, a culpa e o medo do outro são atemporais. Desde o início, sempre vi a ilha como o mundo e você tem o resort como a Europa, esta fortaleza fechada na qual você não pode entrar.”
Questionada sobre o atual momento da indústria cinematográfica de seu país após “Sentimental Value”, de Joachim Trier, que recebeu nove indicações ao Oscar, Sødahl – que trabalhou com a estrela do filme Stellan Skarsgård em “Hope”, indicado ao Oscar de 2021 – diz que “adora ver o que está acontecendo”.
“Os dinamarqueses atingiram o seu auge e agora é o momento da Noruega”, acrescenta. “Espero que seja bom para todos nós, e também para a Suécia, porque há esta atenção à nossa parte do mundo e à nossa forma de contar histórias. Também podemos fazer histórias para o mundo.”
Infelizmente, a cineasta encerra a sua celebração com uma advertência: “Ao mesmo tempo, a política cinematográfica na Noruega é desesperadora, por isso é um impulso para as artes, mas não para a forma como o país lida com as artes. A Noruega é uma nação desportiva, não uma nação cultural. Se (a atenção do Óscar) tivesse acontecido com o desporto, o dinheiro teria entrado, e não se vê isto a acontecer com o cinema.”
“The Last Resort” é produzido por Thomas Robsahm (“A Pior Pessoa do Mundo”) da Nordisk Film Production e Sigurd Mikal Karoliussen (“Gêmeo”). A Noruega Eye Eye Pictures (“Armand”) co-produziu, com o apoio do Danish Film Institute, do Norwegian Film Institute, da Nordisk Film & TV Fond, em associação com a TV2 Denmark. TrustNordisk lida com vendas internacionais.
