À primeira vista, para um confortável casal de classe média na Lituânia, o divórcio não tem absolutamente nada a ver com a guerra na Ucrânia. Por que isso aconteceria? Mas quando a sua separação coincide com a invasão russa a dois países de distância, estas duas crises de proporções muito diferentes acabam por definir em conjunto uma fase desorientadora da vida familiar para a executiva de comunicação social Marija (Žygimantė Elena Jakštaitė) e para o preguiçoso argumentista Vytas (Marius Repšys). E embora a angústia de um país inteiro possa colocar os seus problemas em perspectiva, isso não torna necessariamente esses problemas mais fáceis de resolver. Uma comédia secamente espirituosa e sutilmente abrasadora do escritor e diretor Andrius Blaževičius, “Como se Divorciar Durante a Guerra” é ao mesmo tempo empática e cirúrgica ao examinar as tentativas de ambos os parceiros de sublimar a angústia egoísta em ativismo social.
O terceiro longa-metragem do roteirista e diretor lituano Blaževičius o reúne com os dois excelentes protagonistas de seu fantástico trabalho do segundo ano de 2021, “Runner”, um thriller de relacionamento comprimido no tempo que nunca saiu do circuito de festivais da maneira que merecia. (Jakštaitė e Repšys também interpretaram personagens chamados Marija e Vytas naquele filme, enquanto Repšys interpretou um Vytas na estreia do diretor em 2016, “The Saint”: uma homenagem aos arquétipos locais, talvez, semelhante às encarnações recorrentes de “Anne” e “Georges” de Michael Haneke.) Após a estreia do concurso de Sundance e um prêmio de direção para Blaževičius, o oportuno e acessível “Como Divorciar-se Durante a Guerra” deverá garantir uma distribuição global mais ampla.
Tem havido um aumento silencioso no cinema lituano nos últimos anos, particularmente na área do drama doméstico íntimo e refinado. Embora o filme de Blaževičius seja distinto em seu arco-realismo, há um fio condutor que o conecta com sucessos recentes de festivais como “Drowning Dry” e “Slow”, em sua combinação de terna observação cotidiana e controle formal comedido.
Ambas as virtudes são exibidas em uma longa tomada inicial e crucial, filmada com uma câmera estática através do para-brisa de um carro estacionado, enquanto uma exasperada Marija surpreende Vytas com o anúncio de que deseja o divórcio. A conversa que se segue passa por vários estágios de negação, súplica, afirmação e raiva violenta, enquanto eles esperam que sua filha pré-adolescente Dovile (Amelija Adomaityte) saia da aula de violino. As expressões dos atores não são totalmente legíveis através do vidro e do crepúsculo, mas o ar ao redor deles está denso com ressentimento e tristeza repentina.
Há vários anos, a carreira de Marija em uma empresa de criação de conteúdo disparou, enquanto Vytas, preguiçoso e criativamente bloqueado, assumiu o papel de dona de casa – um acordo com o qual ele está bastante feliz, mas que ela considera cada vez mais sufocante. (Ela expõe essas queixas com detalhes contundentes, embora seja menos sincera sobre o papel de terceiros em sua decisão.) Dovile, por sua vez, é solene, mas serena quando seus pais dão a notícia: “Agora você vai me dizer que me ama muito e que minha vida não vai mudar”, diz ela, tendo aprendido o roteiro com amigos com pais divorciados. Como quase todo mundo, sua mente não está inteiramente focada no assunto: a guerra acaba de estourar na Ucrânia e, para a maioria das pessoas, as conversas casuais giram em torno de nada mais.
No trabalho, Marija instrui os seus colegas a prosseguirem, aconselhando-os a desligar os telefones durante o horário de expediente para reduzir os níveis de stress – embora, quando a sua empresa se recusa a encerrar a sua filial russa, ela se demita em protesto. Mas é um gesto um tanto obrigatório e tímido, assim como sua decisão de acolher uma família de refugiados ucranianos assim que Vytas se mudar: ela logo se arrepende de sua caridade, reclamando da perturbação de sua ordem doméstica causada pelos recém-chegados. Vytas, agora com os seus pais cada vez mais reacionários, faz um esforço mais concertado para se juntar ao movimento de resistência, organizando protestos públicos de artes performativas, voluntariando-se num banco alimentar e tentando cortar o acesso dos seus pais à propaganda russa na televisão por satélite. Mas será isto também uma distração temporária do colapso interno da sua própria vida?
A anti-retórica inexpressiva do roteiro de Blaževičius é bem servida pelo olhar firme e distante da câmera do DP Narvydas Naujalis, evitando em grande parte os close-ups em favor de quadros fixos e amplos, lavados na escuridão do final do inverno. A partitura esparsa e fria de piano mal afinado e percussão nervosa de Jakub Rataj combina com o clima geral de brincadeira desconfortável – um equilíbrio difícil também mantido nas performances delicadamente irônicas e afinadas de Jakštaitė e Repšys, girando entre o distanciamento protetor e a liberação emocional crua. Cabe aos espectadores decidir se essas são pessoas boas reagindo de maneira humana e errática aos tempos difíceis, ou se há algo mais insidioso nos compromissos e hipocrisias com os quais Marija e Vytas decidem que podem conviver – seja na determinação de sua posição política ou em suas condições de vida.
