Acontece que a estrela pop dos anos 80 Kate Bush e o grupo feminino fictício Huntr/x de “KPop Demon Hunters” têm muito em comum.
Nos últimos anos, a Netflix se posicionou como um dos poucos serviços de streaming de vídeo focado em causar impacto na indústria musical.
Desde o surpreendente renascimento de músicas antigas como “Running Up That Hill” de Bush e “Master of Puppets” do Metallica em programas como “Stranger Things”, até a transmissão dos documentários musicais produzidos mais originalmente, não há dúvida de que o público da Netflix está musicalmente sintonizado.
No verão passado, a Netflix atingiu outro nível com o sucesso esmagador de “KPop Demon Hunters”. O filme de animação, apresentando ídolos fictícios do K-pop que lutam contra as forças do mal, se tornou o filme da Netflix mais transmitido, com mais de 480 milhões de visualizações desde seu lançamento em junho. Mas seu sucesso não se limitou à audiência.
A trilha sonora, cheia de melodias vigorosas de K-pop e vermes de ouvido inevitáveis, é a primeira a chegar ao topo das paradas da Billboard desde 2022, quando “Encanto” da Disney criou um frenesi semelhante. Huntr/x também concorre a cinco Grammys na cerimônia de premiação de domingo.
O primeiro single, “Golden”, que passou oito semanas em primeiro lugar na Billboard Hot 100, foi indicado para música do ano, a primeira vez que uma produção da Netflix foi indicada em uma das quatro grandes categorias do Grammy.
Música e filmes sempre tiveram uma relação simbiótica. Pense em músicas clássicas como “Over the Rainbow” em “The Wizard of Oz” e “My Heart Will Go On” em “Titanic”, que se tornaram sucessos de gerações.
Agora, a Netflix e outras plataformas globais de streaming levaram a sinergia a outro nível, criando novas oportunidades para os artistas apresentarem a sua música.
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“De repente, as pessoas estão descobrindo músicas que não conheciam antes”, disse Ian Eisendrath, o supervisor musical de “KPop Demon Hunters”. “Acho que as pessoas ficaram fisgadas pelo filme, que as fisgou pela trilha sonora, o que levou à descoberta de outras músicas.”
Eisendrath disse que não se esperava que o filme, produzido pela Sony Pictures Animation, sediada em Culver City, fosse “um grande sucesso comercial. Foi um risco”.
Embora voltado para crianças, o filme atraiu um vasto público de todas as idades.
“Ele atingiu todos os tipos de ângulos, a música, a história, os personagens, o visual – (a Netflix) estava muito interessada em um filme que tivesse um apelo amplo para todos os quadrantes dos espectadores de cinema”, disse Eisendrath.
Na era do streaming, supervisores musicais como Eisendrath desempenham um papel cada vez mais importante no sucesso de projetos como “KPop Demon Hunters”, disse Robert Fink, presidente de programas da indústria musical na Herb Alpert School of Music da UCLA.
Ele disse que nos últimos 10 anos, o papel tornou-se mais do que apenas encontrar uma música que combine com uma cena.
“Eles cultivam artistas da mesma forma que as gravadoras costumavam fazer”, disse Fink. “Eles têm artistas que ninguém conhece, ou conseguem que algumas pessoas escrevam músicas para (o projeto), o que pode então se tornar uma forma de esses artistas e essas músicas se tornarem bem-sucedidos na indústria.”
As vozes por trás de Huntr/x não são as dos atores principais. Eles pertencem aos músicos em ascensão Ejae, Audrey Nuna e Rei Ami. Ejae escreveu músicas para grandes grupos de K-pop como Twice, Le Sserafim e Red Velvet, enquanto Nuna e Ami têm experiência como artistas solo.
Embora não fossem um grupo antes do filme, eles já se apresentaram juntos no “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, no “Saturday Night Live” e na Parada do Dia de Ação de Graças da Macy’s.
A trilha sonora ganhou apelo global, com mais de dois terços de suas transmissões originadas de fora dos EUA, de acordo com dados da empresa de análise da indústria de entretenimento Luminate. “Golden” marcou um recorde de 20 semanas em primeiro lugar nas paradas globais da Billboard. A popularidade do filme e de sua música ajudou a impulsionar o consumo de música em escala global.
“KPop Demon Hunters” já está se saindo bem nesta temporada de premiações: ganhou dois Globos de Ouro e recebeu duas indicações ao Oscar de melhor filme de animação e canção original.
Justin Kamps, o supervisor musical de “Bridgerton”, notou uma tendência semelhante quando novas temporadas da série de romance da era Regência foram lançadas. A peça de época é famosa por tocar covers orquestrais curiosos de artistas pop contemporâneos como Billie Eilish, Pitbull e BTS. Sua última temporada deverá apresentar covers de Third Eye Blind, Coldplay e Usher.
De acordo com o Spotify, tanto o Vitamin String Quartet, o grupo por trás dos covers, quanto as músicas originais dos artistas, como “Happier Than Ever” de Eilish e “Dynamite” do BTS, tiveram picos de audição após o lançamento do programa.
“A música e o streaming cresceram juntos. É ótimo para os artistas, porque o momento em que uma música é incluída em um projeto pode ser um impulso incrível para seus números de streaming e fazer com que sejam descobertos”, disse Kamps.
Talvez um dos exemplos mais memoráveis desta dinâmica tenha acontecido em 2022, quando “Stranger Things” apresentou “Running Up That Hill” de Bush. Da noite para o dia, tudo mudou para Bush e Netflix.
Nora Felder, supervisora musical do programa, chamou o momento de “a tempestade perfeita”.
“Ele explodiu na estratosfera. Não esperávamos isso. Estávamos focados em procurar algo que contasse a narrativa. Parecia que tinha sido maior do que nunca”, disse Felder.
“Running Up That Hill” recebeu em média cerca de 22.000 transmissões diárias antes de ser apresentado no programa, de acordo com Luminate. Após sua virada de estrela, a música atingiu o pico de 5,1 milhões de streams em um único dia – quase 40 anos após seu lançamento. Entrou no Billboard Hot 100 pela primeira vez e atingiu 1 bilhão de streams em 2022. A faixa então gerou tendências virais no TikTok e puxou a estrela dos anos 80 para a cultura pop contemporânea.
Ao longo de seu lançamento de cinco temporadas, “Stranger Things” continuou a influenciar o que os telespectadores estavam ouvindo. Felder disse que a trilha sonora é uma mistura de nostalgia para os espectadores mais velhos que podem ter crescido nos anos 80 (a época em que o show se passa) e uma introdução a um novo mundo sonoro para os ouvintes mais jovens. Segundo a Luminate, 28% da Geração Z descobre música por meio de séries exclusivas de streaming.
Quando Felder trabalha com outros estúdios, ela disse que a música pode parecer uma “última consideração” ou como “não havia dinheiro suficiente sendo colocado no orçamento musical”. Mas com a Netflix, a música parece ser uma prioridade, já que ela conseguiu licenciar faixas de David Bowie e Fleetwood Mac e duas músicas de Prince (que tocaram no final da série “Stranger Things”).
“A Netflix é muito cuidadosa e, para alguns projetos, a música é mais um personagem principal do que outros”, disse Felder. “Eu realmente sinto que a Netflix, especialmente, tem sido muito cuidadosa ao tentar aplicar o orçamento de acordo e dar uma olhada nos projetos e (perceber) que a música poderia realmente ser uma força adicional.”
A musicalidade da Netflix será posta à prova durante a transmissão do Grammy de domingo, com as garotas do Huntr/x enfrentando Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e SZA, além de Bad Bunny, Bruno Mars e Rosé. O Grammy será transmitido ao vivo na Crypto.com Arena na CBS e Paramount+.
