Uma afeição melancólica pela cidade de Nova York permeia o nostálgico “The Only Living Pickpocket in New York”, do escritor e diretor Noah Segan, um estudo de personagem secundário que lamenta silenciosamente uma época passada, quando a vida era analógica, e seus criminosos também. Marcado por duas agulhas perfeitas que representam as emoções complexas de cada nova-iorquino sobre sua cidade (“New York, I Love You but You’re Bringing Me Down” do LCD Soundsystem e a versão de Bobby Short de “I Happen to Like New York”), o filme do segundo ano do ator de longa data Segan parece um abraço caloroso em desafio a um mundo cada vez mais frio que perdeu seus modos, junto com os elementos táteis que vale a pena segurar.
Muitas vezes acompanhado por uma trilha sonora descolada no estilo dos anos 70 da variedade jazz-funk de Lalo Schifrin, o homem de 60 e poucos anos do Bronx, Harry, certamente está tentando ao máximo manter alguma aparência daquele passado. Interpretado por John Turturro em uma atuação hipnotizante e terna, Harry cuida amorosamente de sua esposa deficiente e não verbal, Rosie (Karina Arroyave), e luta pelos vagões lotados do metrô da Big Apple em busca de dinheiro e objetos de valor para levantar como um batedor de carteiras com habilidades da velha escola, enquanto é cada vez mais confrontado pelas duras realidades contemporâneas, onde uma pessoa comum não carrega mais dinheiro ou usa relógios antigos.
O máximo que Harry pode roubar hoje em dia é uma carteira fina aqui ou um iPhone ali – um incômodo rastreável que não é tão lucrativo para vender para seu antigo parceiro no crime e bom amigo Ben (Steve Buscemi, em seu modo maravilhosamente amargo), dono de uma loja de penhores tão perplexo com as crianças tecnológicas sem glúten de hoje quanto seu amigo. Ele abre uma exceção para sua esperta filha Eve (Victoria Moroles), uma das boas, que ajuda o pai e trata Harry como uma família.
Num prólogo engenhoso, “Pickpocket” começa com a rotina diária de Nova Iorque, acompanhando um homem de colarinho branco ao longo da sua rotina matinal e do dia de trabalho, até que este não consegue encontrar a carteira para pagar uma refeição de negócios. Isso porque ele foi apenas um dos incontáveis nova-iorquinos que tiveram a infelicidade de estar ao lado de Harry em um vagão do metrô mais cedo, um exemplo que testemunhamos apenas brevemente, com Harry sendo apenas mais um rosto na hora do rush.
Exceto que é difícil não notar Harry, se formos honestos, não quando ele está envolto em um sobretudo de caxemira instantaneamente icônico que combina com seu cabelo grisalho e parece uma escolha de vestuário tão essencial e baseada no personagem quanto a trincheira “Le Samouraï” de Alain Delon. O casaco parece caro (e é caro, tendo sido feito por Ermenegildo Zegna, como os espectadores mais atentos notarão), mas está longe de ser um item irreal para o modesto Harry, que nem mesmo tem um dispositivo móvel.
Isso porque Harry acredita em coisas que duram – como tal, o casaco nos convida a imaginar que ele o possui e cuida dele há algum tempo. Além disso, investir em roupas boas não é uma má ideia para um ladrão de rua como Harry, que deveria querer fugir de suspeitas. Ele nem sempre teve sucesso em evitar problemas – isso podemos perceber em seu relacionamento próximo com o detetive Allan Warren (Giancarlo Esposito, em um registro gentilmente pensativo).
Logo, Harry mexe com o tipo errado, roubando de um garoto rico e bem relacionado da Geração Z de uma família criminosa obscura – não que ele perceba isso na época. Ele é o chamativo Dylan (um impressionante Will Price), comicamente vestido com um agasalho caro e enorme, em contraste com a elegância do velho mundo de Harry. Não demora muito para ele descobrir o paradeiro de Harry, uma vez que Harry e Ben ingenuamente conectam o cartão USB que Harry encontra na carteira de Dylan. (Harry é tão ignorante sobre esses avanços tecnológicos que nem consegue soletrar USB corretamente, o tipo de floreio cômico para o qual o roteiro de Segan se inclina.) Uma vez encurralado, Harry não tem escolha a não ser recuperar o cartão – ele pode não ser capaz de salvar sua própria vida, mas pode salvar a de sua esposa.
A jornada de Harry pelos cinco bairros da cidade de Nova York nos dá um gostinho único da extensa cidade que tem sido o playground de muitos filmes e cineastas lendários. Nisso, a Nova York do “Pickpocket” não é o pitoresco Central Park, os charmosos blocos de arenito ou os imponentes arranha-céus. Não muito diferente de “Anora”, de Sean Baker, este filme navega e acaricia os cantos esquecidos da cidade cinematográfica mais popular da história do cinema, enquanto lamenta uma maneira antiga de estar nos espaços urbanos.
Isso significa pedir direções em vez de usar GPS, contar com a generosidade de estranhos e olhar para cima e ao redor em vez de rolar a tela sensível ao toque. Ao longo do caminho, a corrida contra o relógio de Harry gradualmente se transforma em uma jornada de reconciliação, até mesmo de autodescoberta, especialmente quando ele faz um desvio para visitar sua filha distante Kelly (uma Tatiana Maslany que rouba a cena) no Queens. A cena funciona como um aparte pensativo, dando-nos apenas a história de fundo suficiente (mas não muito), como o resto do roteiro bem calibrado que deixa espaço para a imaginação do público.
Há algumas revelações divertidas ao longo do último ato de “Pickpocket”, animadamente montado pela editora Hilda Rasula, bem como uma participação discreta e divertida de uma celebridade como a formidável matriarca da família de Dylan. Mas apesar de todos os seus toques cheios de humor, “Pickpocket” preserva principalmente seu tom agridoce e sombrio ao longo de sua duração econômica, um temperamento igualado pela bela e elegíaca cinematografia de Sam Levy. É o tipo de carta de amor assumidamente local à Big Apple e aos seus habitantes menos ilustres que Nova Iorque merece.
