Dois cineastas demonstraram como as ferramentas generativas de IA estão transformando o processo criativo, ao mesmo tempo em que enfatizaram que a arte humana permanece no centro da narrativa durante o “Showtime! Park City: Gen AI Showcase” da Adobe no Festival de Cinema de Sundance.
Taryn O’Neill e Momo Wang apresentaram seus curtas-metragens “MythOS” e “Wink”, respectivamente, ambos criados com Adobe Firefly e outras ferramentas de IA em prazos notavelmente reduzidos. O painel, moderado pela coeditora-chefe da Variety, Cynthia Littleton, explorou como os cineastas estão experimentando IA generativa para expandir a expressão criativa.
“MythOS”, de O’Neill, um híbrido de ação ao vivo com uma sequência distinta de baleias, foi concluído em um mês – uma linha do tempo que teria sido impossível com técnicas de animação tradicionais. “Wink” de Wang, inspirado em seu gato resgatado, levou 28 dias para produzir cinco minutos de animação 3D renderizada em estilo 2D. Em comparação, observou Wang, seu filme de 2023 que se qualificou para o Oscar levou dois anos para completar 10 minutos de animação 2D tradicional.
“Gostaria de dissipar o mito de que alguém sai na hora do almoço e faz um ótimo filme de IA”, disse O’Neill. “A única forma de ‘MythOS’ ter sido criado foi através da colaboração de muitas pessoas realmente talentosas e apaixonadas.”
Ambos os cineastas detalharam desafios técnicos que exigiram extensa iteração. Wang identificou a sincronização labial para personagens animais como particularmente difícil, com algumas cenas exigindo centenas de tentativas para alcançar o resultado desejado. O’Neill descreveu o uso de imagens do Adobe Stock como ponto de partida e, em seguida, a iteração através do Firefly para criar enquadramentos específicos e ressonância emocional.
Os cineastas empregaram diferentes fluxos de trabalho adaptados às ferramentas de IA. A equipe de O’Neill pré-visualizou o filme inteiro usando placas Firefly antes de filmar com os atores na tela verde e depois os compôs em planos de fundo gerados por IA. Eles também criaram dublês digitais de atores com total consentimento para planos mais amplos. O’Neill, um ex-ator, disse que ambos os artistas inicialmente hesitaram, mas ficaram entusiasmados quando compreenderam o processo e as proteções em vigor.
Wang, que está no Hall da Fama da Animação Asiática e teve um filme de IA coletado pelo museu nacional de cinema da China, adotou uma abordagem principalmente visual. “Sou uma artista. Não sou engenheira. Não consigo escrever uma mensagem perfeita e incrível”, disse ela. “Então eu só faço imagem a imagem.”
Ambos enfatizaram a importância de documentar solicitações e manter a consistência estilística entre equipes de artistas freelancers de IA. O’Neill descreveu o uso de linguagem cinematográfica em prompts, especificando ângulos de câmera e lentes para obter os efeitos visuais desejados.
O painel destacou como as ferramentas de IA democratizaram certos aspectos da produção cinematográfica, ao mesmo tempo que levantaram novas questões sobre direitos autorais e atribuição. “Wink” de Wang baseou-se em sua experiência pessoal com mais de 300 pessoas para obter material para uma popular série de quadrinhos online, contando, em última análise, uma história sobre como encontrar o amor e a aceitação sem pretensão.
O’Neill, que é formada em economia e passou 20 anos como atriz, disse que seu trabalho visa contrapor narrativas pós-apocalípticas com histórias sobre potenciais futuros positivos. “Se as pessoas não conseguem ver qual é o nosso futuro potencial, como vamos criá-lo?” ela disse.
Ambos os cineastas resistiram aos temores de que a IA substituísse a criatividade humana. “A ferramenta é fixa, mas, pessoal, somos flexíveis”, disse Wang. “Podemos usar uma ferramenta para ajudar a realizar seu sonho.”
O’Neill incentivou os cineastas a abraçarem a colaboração na era da IA. “Encontre sua tribo, contem histórias juntos”, disse ela. “Sua história pessoal é incrível, mas vamos fazer tudo juntos.”
