Desde os primeiros quadros do terno drama de Stephanie Ahn, “Bedford Park”, fica evidente que este é um filme preocupado com a maneira como mantemos nossos traumas mais pesados nas partes de nossos corpos que gostaríamos de manter escondidas.
Raramente há um momento em que a câmera do diretor de fotografia David McFarland não se detenha em alguma parte do corpo que está sitiada, desde caixas torácicas marcadas por cicatrizes até rostos que tremem de choque após ouvir palavras duras. A lente se move com serenidade, intimidade e sem julgamento, como um fantasma em busca de uma companhia, enquanto seguimos os ritmos de Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku), coreano-americanos que lutam para tentar afirmar sua independência enquanto navegam em relações familiares complicadas.
Depois que um acidente de carro os coloca na órbita um do outro – pense no discurso de elevador de “Beef”, mas em vez das partes envolvidas brigarem, eles começam a se apaixonar – os dois começam a desenvolver uma amizade. Enquanto Audrey está na casa de Eli tentando resolver os danos, ela sofre um aborto espontâneo. Eli a leva ao hospital e, como gesto de agradecimento, Audrey se oferece para levá-lo às aulas da faculdade comunitária. O cerne do drama do filme é realizado nesses passeios de carro e o resultado é um romance agridoce que, o mais importante, não é apenas uma história de “eles vão/não vão”. Este é um filme sobre duas pessoas que procuram ser abraçadas, com bordas irregulares e tudo, sem cortar as pessoas que estão se abraçando.
Uma das grandes belezas de “Bedford Park” é como a direção de Ahn e o já mencionado trabalho de câmera de McFarland derivam de uma confiança inerente em seus atores. Embora existam algumas cenas de exposição, geralmente feitas com comida (por mais que este filme mexa o coração, também excita o estômago), na maior parte, a câmera fica muitas vezes parada, testemunhando os ritmos diários de Eli e Audrey, e usando esses momentos de documentação como forma de compreender seus pensamentos íntimos. Choi e Sukku entendem a tarefa, sabendo que aprendemos tanto sobre Eli com ele tendo uma conversa franca com sua mãe quanto ao vê-lo comer manteiga de amendoim e Nutella raspando a mão inteira nos potes, sem utensílios para ser encontrado.
Choi, por sua vez, é uma revelação, incorporando constantemente novas camadas da angústia de Audrey, sem se contentar com a raiva barata. Audrey é alguém cujas explosões de raiva parecem convites para conexão; é evidente que ela está cedendo ao peso do abuso que recebeu de seus pais, especialmente de seu pai, e luta para reconciliar quem ela é com a filha que seus pais querem que ela seja. Suas lutas se concentram naquela agonia muito compreensível: quando seus pais nunca se desculparam pelo que fizeram, mas atualmente não têm capacidade para a reconciliação.
Por se envolver em temas tão universais, “Bedford Park” também é refrescante e específico, centrando suas ideias no conceito coreano de han. Conforme descrito no filme, é um tipo de trauma que é transmitido de geração em geração, que nunca vai embora. Todos os personagens estão procurando recipientes para segurar suas mãos; à medida que a narrativa do filme se desenvolve, ele questiona que talvez se trate menos de tentar nos livrar de nossa dor e mais de encontrar pessoas com quem você possa mantê-la.
Em uma cena que resume o poder do filme de extrair a beleza da normalidade, Eli e Audrey estão conversando com o ex-treinador de luta livre de Eli, que elogia as proezas de Eli, dizendo: “ele faz a luta livre parecer arte”. Ahn também pega as lutas da alma, os anseios não expressos, a turbulência que sentimos entre o amor e a obrigação, e transforma-os em grande arte.
O seu filme lembrou-me as palavras que o Papa Leão XIV disse no seu discurso “Encontro com o Mundo do Cinema”, afirmando: “A lógica dos algoritmos tende a repetir o que ‘funciona’, mas a arte abre o que é possível… Quando o cinema é autêntico, não apenas consola, mas desafia”. Embora “Bedford Park” sem dúvida faça com que muitos se sintam vistos através de sua história culturalmente específica, este não é um filme que se contenta em descansar sobre os louros da reflexão. Pede-nos que consideremos se podemos imaginar uma versão das nossas vidas em que não tenhamos de ser definidos pelos nossos traumas e que aceitemos o acaso de algo tão perturbador como um acidente de carro.
Este é um filme profundamente sincero, que evita o constrangimento do melodrama ao enraizar tudo o que acontece, o silêncio e o vociferante, a euforia e a tragédia, na vida de seus personagens. Nunca lidamos com uma crise de cada vez; “Bedford Park” entende isso e nos lembra de nos mantermos próximos daqueles que nos segurarão nessas tempestades.
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