Quando você viveu apenas uma década, a próxima se estende à sua frente como uma aparente eternidade. Para os mais velhos que estão criando você, isso passa num piscar de olhos. Os documentaristas Itab Azzam e Jack MacInnes mantêm ambas as perspectivas no seu filme “One in a Million”, traçando mudanças ao mesmo tempo vastas e desorientadoramente rápidas na vida de uma jovem refugiada síria afastada do seu passado e insegura quanto ao seu futuro – e no presente, crescendo mais rapidamente do que os seus pais igualmente desamparados conseguem processar. Conhecendo pela primeira vez a protagonista Israa, de 11 anos, em 2015, quando ela e a sua família foram recentemente deslocadas da sua casa em Aleppo, Azzam e MacInnes passam dez anos inteiros a segui-la através de vários estágios de alienação e adaptação cultural, juntamente com as provações mais universais da adolescência.
O filme resultante é tanto uma adição emocionante à verdadeira biblioteca de documentários sobre a crise migratória europeia que se acumulou nos últimos dez anos, quanto um exemplo incomum e de alto risco de um estudo de lapso de tempo sobre a maioridade – aquele subgênero fascinante que cobre séries como a série “7 Up” de Michael Apted em não-ficção e “Boyhood” de Richard Linklater no cinema narrativo – à medida que seu jovem sujeito humano cresce de forma constante e turbulenta diante de nossos olhos. Apesar das circunstâncias irregulares sob escrutínio, esta é uma produção altamente polida e emocionalmente acessível, que certamente se conectará com audiências de TV substanciais quando for ao ar no Frontline da PBS e no Storyville da BBC após a estreia na competição de Sundance.
“One in a Million” começa perto do final da viagem de Israa, quando a jovem de 21 anos regressa em 2025 à Síria após a queda do regime de Assad, boquiaberta de espanto diante das paisagens urbanas bombardeadas de Aleppo – um lugar do qual ela apenas abrigou memórias de infância, ainda mais polidas por dez anos de ausência. É um regresso catártico, embora seja ambíguo se é um regresso a casa ou não: depois de anos a viver como refugiado na Europa, Israa descobre que é possível sentir-se um estrangeiro no seu solo natal. Retrocedemos até ao primeiro encontro dos cineastas com Israa e a sua família, nas calçadas de Izmir, na Turquia, em 2015, pouco depois do seu voo inicial da Síria. Vendendo cigarros na rua para comprar comida para os irmãos, a pré-adolescente é incansavelmente otimista, aguardando ansiosamente uma passagem iminente para a Alemanha.
Enquanto isso, seu pai de meia-idade, Tarek, é bastante mais circunspecto. “Estou a jogar com a vida dos meus filhos”, admite ele aos realizadores, que parecem ganhar a total confiança e franqueza da família logo no início do processo – ao ponto de Israa, ao ver os seus pais a discutir, reportar imediatamente à equipa de filmagem na esperança de acabar com o conflito. Há mais tensão do que inicialmente parece no casamento entre Tarek e a mãe de Israa, Nisreen, uma presença tímida nas câmeras nos primeiros anos de filmagem, que se sente significativamente mais capacitada para falar por si mesma à medida que se adapta a um estilo de vida europeu.
Após a sua chegada à Alemanha, esta dinâmica familiar muda ainda mais e azeda: Nisreen e Israa rapidamente abraçam a independência que as mulheres têm no seu novo ambiente, enquanto Tarek recua para uma mentalidade de patriarcado ressentido e conservador. No entanto, como qualquer pessoa que tenha criado uma adolescente poderia esperar, o arco de mudança de Israa não é uma curva suave, à medida que ela oscila entre uma rebelião descaradamente ocidentalizada e uma aceitação mais recatada das suas raízes islâmicas – especialmente quando um namorado mais velho, o também refugiado sírio Mohammed, entra em cena.
À medida que se aproxima da idade adulta, Israa distancia-se assertivamente de Tarek, revelando-o como um abusador volátil, mas afasta-se mais passivamente da influência da sua mãe libertada, que reluta em romantizar qualquer aspecto do seu passado sírio. Nisreen entende a saudade de casa da filha, mas se recusa a compartilhá-la. “Ela não passou pelo que eu passei”, diz ela secamente, em uma das entrevistas posteriores do filme – todas filmadas, iluminadas e estilizadas com exatidão para marcar as mudanças nas aparências e perspectivas dos participantes. (A Nisreen que vemos no final do filme, perfeitamente vestida com um hijab turquesa que realça suas lentes de contato azul-claras, é uma presença nitidamente diferente da figura modesta e reservada que ela representa no início.)
Azzam e MacInnes, um casal da Síria e do Reino Unido, respectivamente, estão bem posicionados para abordar esses intrincados confrontos culturais com tato e empatia, embora mantenham uma postura amplamente observacional ao longo das filmagens – “One in a Million” é um daqueles documentos de estudo de personagens de perto, filmados com uma fluidez tão íntima que você quase esquece as complexidades de inserir uma câmera neste espaço doméstico tenso. (A trilha sonora exuberantemente emotiva de Simon Russell dá a algumas cenas o tom intensificado da ficção lacrimosa.)
No início do processo, Israa abraça o olhar das lentes, perguntando-se se a fama a espera; aos 21 anos, com sua vida ainda numa encruzilhada, ela parece pronta para resolver isso em particular. Ao acompanhá-la até este ponto, no entanto, este longo projecto dá uma dimensão e particularidade notáveis ao tipo de história de migrantes muitas vezes contada apenas em generalidades jornalísticas – mostrando, ano após ano, como o tempo cura algumas feridas, abre outras e cria muitas outras.
