Apesar de ter uma atuação encorpada como uma bruxa em um musical, uma grande candidata a Melhor Atriz foi injustamente desprezada pela Academia esta manhã. Não estou falando de Cynthia Erivo, veja bem; Wicked: For Good teve suas chances de grande categoria no Oscar de 2026 gravemente feridas meses atrás, quando surgiram críticas indicando que os cineastas não haviam, de fato, realizado o milagre de fazer um filme satisfatório com o segundo ato inferior do musical teatral. Num ano menos competitivo, Erivo poderia ter entrado de qualquer maneira; certamente não foi culpa dela que For Good não funcionou. Mas este foi um ano competitivo o suficiente para espremer uma candidata muito mais forte: Amanda Seyfried em O Testamento de Ann Lee.
Se você ainda não viu ou ouviu falar de O Testamento de Ann Lee, provavelmente é porque ele estava em exibição em um número de cinemas de um dígito até o fim de semana passado, quando se expandiu para algumas dezenas. A Searchlight Pictures (de propriedade da Disney) lançou o filme no Natal (e o exibiu para vários críticos e grupos de premiação durante todo o outono), mas adiou a expansão até o próximo fim de semana, antecipando que se beneficiaria muito com uma indicação ao Oscar. Agora que não aconteceu uma grande premiação, as já complicadas perspectivas comerciais do filme diminuíram. Mas isso não deve dissuadir ninguém de vê-lo na tela grande, onde a hipnótica varredura histórica do filme será especialmente envolvente.
O Testamento de Ann Lee parece um companheiro de roca do The Brutalist do ano passado – apropriadamente, considerando que é da mesma equipe de roteiristas de parceiros Mona Fastvold e Brady Corbet. Fastvold dirigiu Ann Lee, assim como Corbet assumiu as rédeas de The Brutalist, e aparentemente a gênese do filme veio do fascínio pelos móveis Shaker que encontraram durante a produção do filme (onde o arquiteto Adrien Brody começa sua vida nos EUA em uma loja de móveis na Filadélfia). Ann Lee não se trata tanto de móveis, que surgiram mais tarde na linha do tempo dos Shakers (embora o filme mostre um pouco de seu artesanato), mas sim de como os Shakers como um movimento se originaram dos Quakers e partiram para a América do século 18, onde Ann (Seyfried) se torna seu líder devoto (e, eventualmente, messias), pregando a abstinência de sexo de qualquer tipo e adorando através de canções e danças extáticas. É assim que The Testament of Ann Lee também se torna uma espécie de musical, com a intensidade contorcida da adoração dos Shakers tornando-se de fato hinos de número de produção.
Seyfried tem experiência musical no Mamma Mia! filmes e Os Miseráveis, mas ela encontra algo mais cru e inesperadamente comovente em Ann Lee, que na devastadora montagem do filme, sofre a perda de quatro filhos antes que qualquer um deles consiga sair da infância. (Em alguns casos, elas não sobrevivem ao parto.) Essa experiência informa claramente a sua estrita regra anti-fornicação, que obviamente limita tanto o apelo como o crescimento da religião Shaker. Mas dentro dessa patologia pessoal, Seyfried encontra uma forma de verdade extática; embora o sistema de crenças possa parecer esotérico para nós, a performance vende a convicção de Ann. Apesar da ostentação dos momentos musicais, e até mesmo de uma abordagem que às vezes pode deixar Ann parecendo um pouco opaca em seu didatismo, nunca parece que a própria Seyfried está agindo. Ela consegue a façanha de criar um personagem onde você entende por que pessoas menos compreensivas pensavam em sua religião como bruxa e misteriosa, ao mesmo tempo que admirava a bruxaria de sua convicção.
2025 foi um ano marcante para Seyfried. Seven Veils, seu estranho e convincente filme de reunião com Atom Egoyan, foi lançado na primavera passada, destacando como sua resistência ao status de lista A pode ser um recurso, não um bug. Então ela se virou e fez um sucesso de nível A de qualquer maneira com The Housemaid, que pode acabar sendo o segundo maior lançamento de dezembro depois da sequência de Avatar. Teria feito sentido encerrar tudo com uma indicação ao Oscar por uma de suas melhores atuações, mesmo que ela tenha dito especificamente que vencer não seria de grande importância para ela pessoalmente. (Embora ela também tenha esclarecido que ser indicada ajuda na carreira e seria “ótimo”.)
Não é como se as cinco atuações que chegaram à categoria de Melhor Atriz fossem realmente inferiores às de Seyfried. No entanto, o trabalho de Seyfried me marcou de uma forma que quase nenhum de seus concorrentes conseguiu. Emma Stone é sempre ótima, mas seu trabalho em Bugonia não é tão sincero quanto sua atuação em Poor Things, nem tão memorável como The Favourite. Da mesma forma, Renate Reinsve faz um trabalho tão exemplar em A Pior Pessoa do Mundo que Valor Sentimental não pode deixar de parecer um pouco mais restrito em comparação. Chase Infiniti tem carisma dinamite em Uma batalha após outra, mas está sem dúvida mais próximo de um papel coadjuvante em comparação com os personagens que estão em ambas as seções da linha do tempo dividida do filme, enquanto Seyfried mal está fora de cena em grande parte de Ann Lee.
A performance indicada que mais se aproxima da de Seyfried é a favorita para vencer, Jessie Buckley em Hamnet; ambas são peças rústicas de época em que uma mulher é confrontada com a fria realidade de perder um filho (e também casualmente suspeita de bruxaria antes que isso aconteça). Apesar desse terreno comum, a comparação competitiva entre os dois realmente não faz sentido. Mas é provavelmente revelador que a performance de Buckley requer muito sofrimento antes de uma sequência final redentora (e, para mim, absolutamente transportadora), enquanto o trabalho de Seyfried levanta questões sobre para onde vai esse sofrimento e como nos molda. Nesse sentido, ela está mais próxima do personagem Paul Mescal em Hamnet, só que ela está fazendo religião em vez de arte – o que, no toque adorável, mas contundente do filme, é interpretado como o que parece ser uma performance artística.
Novamente, isso não é uma crítica a nenhum desses indicados – apenas uma confirmação de que Seyfried se tornou um dos nossos atores mais interessantes, especialmente no que diz respeito à arte complicada dos personagens que se envolvem em apresentações públicas. Isso também faz parte de seus deveres de empregada doméstica, mudando agilmente de que lado de uma possível iluminação a gás ela pode estar, e fazia parte de seu trabalho indicado em Mank, onde ela interpretava uma atriz na vida real. Às vezes, a Academia gosta desse tipo de reviravolta de metafilme em sua forma de arte preferida, mas Seyfried, no momento, pode ter ficado muito intenso, muito estranho e bom demais para um simples troféu.
Jesse Hassenger (@rockmarooned) é um escritor que mora no Brooklyn. Ele é um colaborador regular do The AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele também faz podcasts em www.sportsalcohol.com.
