Hailee Steinfeld e seu co-estrela de “Sinners”, Michael B. Jordan, compartilharam o tipo de conversa no set que você só pode ter enquanto faz um filme de terror. Durante as filmagens, um de seus debates frequentes era sobre como seria se alimentar de alguém como um vampiro.
“Estávamos brincando que parecíamos o Cookie Monster em determinado momento porque pensamos que, embora você seja superado por toda essa transformação, você ainda é você, e tudo o que você sente é intensificado”, disse Steinfeld à Variety. “Você quer o que quer muito mais. Você sente muito mais a perda e a fome.”
Questionar as especificidades do comportamento dos vampiros pode não parecer um exercício sério de atuação, mas foi apenas uma das maneiras pelas quais o elenco do sucesso de Ryan Coogler passou seus dias cavando até a raiz da humanidade que flui através da história do vampiro gótico sulista. No entanto, filmes de terror como “Sinners” raramente recebem o devido esforço devido ao tremendo esforço feito para tornar o gênero reconhecível e realista. Com exceção de exceções notáveis como “Silêncio dos Inocentes” e “O Exorcista”, vampiros, bruxas e pesadelos há muito não são levados a sério pelos órgãos de premiação, apesar de receberem elogios da crítica e do público.
“É realmente um dos gêneros mais exigentes emocionalmente porque exige que os atores vivam em extremos”, diz Steinfeld. “Muitas vezes é descartado como menos sério ou algo assim, mas acho que quando é bem feito, é um espelho que reflete nossos medos e desejos mais profundos de uma forma muito crua. Eu nem sei se você poderia chamar (“Pecadores”) de um filme de terror sem chamá-lo de qualquer outra coisa também.”
Hailee Steinfeld é uma vampira em ‘Sinners’.
Até o gênero de fantasia tem seus problemas, apesar das grandes vitórias de filmes como “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei” e “A Forma da Água”. Mas este ano promete desafiar esse estigma de longa data, com um punhado de candidatos dignos defendendo que histórias de terror, fantasia e outros gêneros podem ter sucesso sem assustar os eleitores.
“Pecadores” é apenas o começo. No espaço do terror, a Warner Bros. também tem “Armas”, o sucesso de bilheteria de Zach Cregger que tem como candidata surpresa, mas emocionante, Amy Madigan como tia Gladys. A campanha de Madigan pode ter começado como uma manifestação popular online, mas sua recente vitória no Critics Choice Awards de melhor atriz coadjuvante e uma indicação ao SAG-AFTRA Actor Awards solidificam que prêmios maiores estão ao seu alcance.
Amy Madigan conquistou o público como tia Gladys em ‘Armas’.
Quantrel Colbert
No reino da fantasia, “Wicked: For Good” espera continuar sua própria tendência de tornar bruxas e bruxos (mesmo os falsos como o Mágico de Oz de Jeff Goldblum) jogadores de prêmios palatáveis, com Cynthia Erivo e Ariana Grande já sendo esculpidas em pedra para repetidas indicações por suas atuações como Elphaba e Glinda, respectivamente.
Mas à margem, os eleitores do Oscar também podem considerar alienígenas (ou pelo menos conspirações sobre eles) com “Bugonia”, da Focus Features, estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons. Os eleitores podem cair no feitiço de um tipo diferente de vampiro com o tentador musical “Kiss of the Spider Woman”, de Jennifer Lopez, ou refletir sobre a fantasia que é a própria vida com a adaptação de Stephen King de Mike Flanagan, “The Life of Chuck”. As possibilidades de reconhecer a narrativa de gênero parecem infinitas nesta temporada de premiações, e tudo está ancorado no trabalho dos personagens.
Para Omar Benson Miller, que interpreta o meeiro e segurança de boate Cornbread em “Sinners”, seu papel transformacional foi baseado pessoalmente em sua própria família. Coogler lhe deu fotos de meeiros para considerar durante a preparação, mas Miller não precisava da lição.
Omar Benson Miller como pão de milho em ‘Sinners’
“Ele mal sabia que isso estava na história da minha família porque meu avô era meeiro no Mississippi”, diz Miller. “Eu tinha fotos que pude obter da minha família, então houve muita coisa que me envolveu tentando representar meu povo e minha família real corretamente, o que então eu senti que se traduziria em todos os aspectos. No final do dia, a única maneira pela qual a visão ousada de Ryan funcionará é se você se importar com os personagens antes que o elemento do gênero seja introduzido.”
Quando a história de Cornbread toma um rumo trágico, mas não totalmente inesperado, Miller diz que mostrar o que tornou seu personagem humano ajuda o monstro que ele se torna a atrair o público para uma perigosa sensação de familiaridade.
“A única maneira de você realmente considerar deixá-lo entrar é construindo um relacionamento com ele”, diz ele. “Já que Cornbread é o rosto na porta há algum tempo e você o viu anteriormente no campo com sua esposa, então realmente importa quando ele está implorando e tentando entrar.”
Contornar a linha entre o terror e a fantasia foi o desafio único para Ethan Slater, de “Wicked: For Good”, que teve que pegar seu compassivo Boq e transformá-lo em algo muito mais cruel quando ele é magicamente transformado no Homem de Lata. Apesar de ser uma história para crianças sobre macacos voadores, guerras de bruxas e declarações musicais altíssimas, a produção do Homem de Lata pode estar entre os maiores saltos para o público. Mas é aí que o gênero pode abrir até as experiências mais humanas.
Ethan Slater se transforma no Homem de Lata em ‘Wicked: For Good’.
“Há um elemento de terror no que acontece com ele”, diz Slater. “Na verdade, foi muito útil ter um personagem passando por essa enorme transformação de ter o coração aberto, ser otimista e amoroso, e depois ter isso roubado dele e seu coração encolher. Às vezes, a magia é apenas uma maneira útil de expressar algo que é intrinsecamente humano.”
O desempenho físico, neste caso, também recebe o auxílio das próteses que permitiram que Slater entrasse na nova era prateada de Boq. “Foi um dos benefícios de trabalhar com uma equipe de maquiagem e próteses tão incrível porque eu estava usando uma pele diferente”, diz ele. “Isso também é uma coisa muito humana – não se sentir em casa no seu próprio corpo.”
Slater diz que a narrativa de gênero às vezes pode promover uma plataforma emocional autêntica que é ainda mais realista do que um drama tradicional.
“Quando contamos histórias humanas, nos controlamos mais do que as pessoas na vida real, onde temos altos e baixos muito altos”, diz ele. “Na realidade, às vezes fazemos coisas que parecem irrealistas, mas é assim que as pessoas vivem e é libertador levar as histórias a esses extremos reais.”
Dessa forma, “The Life of Chuck” pode ser a pílula mais difícil de engolir entre os concorrentes do gênero deste ano. A história de King fala do fim do mundo, através da vida de um homem. É uma dança etérea, quase mística, com as questões do universo e a nossa parte nele. Mas Flanagan lembra que depois que King viu o filme (e adorou, aliás), ele foi honesto ao dizer que não seria para todos, porque mesmo com vampiros, bruxas e bruxos na tela este ano, abraçar a emoção humana pode ser a coisa mais assustadora de todas.
“(King disse) ‘Isso funciona comigo porque o coração está na manga”, lembrou Flanagan recentemente em um painel da FYC. “Fomos muito bem treinados para ser céticos, estar em guarda e não liderar com nossas emoções porque isso é vulnerável. Todos nós tínhamos uma expectativa realista de que isso não funcionaria necessariamente para todos, porque era muito sério.”
