Lee Byung-hun tem a chance de fazer história – ele é o primeiro ator coreano a ser indicado para melhor ator, comédia ou musical no Globo de Ouro. O protagonista de “No Other Choice” diz que descobriu a indicação por meio de um amigo – o ator estava dormindo na Coreia quando as nomeações foram anunciadas. “Eu estava dormindo. E meu amigo coreano me mandou uma mensagem. Foi assim que descobri, mas foi como sonhar, porque eu estava dormindo! Foi fantástico. E fiquei muito feliz, mas estou tentando ficar satisfeito apenas com a indicação, porque atuar não é ganhar ou perder. Todo mundo tem seu próprio valor. Então, seja o que for, estou tentando aproveitar esse dia, e será minha primeira experiência no Globo de Ouro. E estou ansioso para ver muitos grandes cineastas e atores amigos.”
Ele também recebeu uma indicação ao Gotham Awards por “Choice” e dublou Gwi-ma em “KPop Demon Hunters”, indicado ao Globo de Ouro.
Em “No Other Choice”, de Park Chan-wook, Lee interpreta Mansu, um gerente dedicado em uma fábrica de papel que é demitido após 25 anos subindo na hierarquia corporativa, colocando sua família e tudo pelo que ele trabalhou – uma casa, uma vida boa para sua esposa e filhos e até aulas de violoncelo para sua filha talentosa – em perigo. Enquanto os novos proprietários da fábrica de papel dizem que “não têm outra escolha” a não ser despedir trabalhadores, Man-su parte numa missão para eliminar potenciais rivais para outro emprego que ele tanto precisa e deseja. Mas seus planos vão em forma de pêra da maneira mais sombria e cômica.
Curiosidade: os projetos de Lee “Squid Game”, “KPop Demon Hunters” e “No Other Choice” foram todos indicados ao Critics Choice Awards deste ano. “Os últimos dois, três anos foram extremamente frutíferos e também ocupados para mim, mesmo apenas promovendo esses projetos. Então acho que foi uma surpresa, mas também muito emocionante”, diz ele.
Lee conversou com a Variety sobre “No Other Choice” – que também foi indicado para melhor filme estrangeiro e melhor filme, musical ou comédia – via Zoom por meio do tradutor e diretor de fotografia Isue Shin alguns dias antes da cerimônia.
O que te atraiu nesse personagem Mansu em “No Other Choice”?
Nos filmes anteriores do diretor Park, você não vê tanta comédia quanto em “No Other Choice”. Claro que tem temas sombrios e momentos deprimentes, mas sabendo que tinha tanta comédia nele, eu sabia que iria rir muito no processo de fazer o filme, então fiquei muito animado.
Como você modula a comédia e o drama?
Na história há muita comédia que surge naturalmente de momentos trágicos, de momentos sombrios e deprimentes. E acho que do ponto de vista de uma terceira pessoa, à distância, você poderia estar rindo do Mansu. Porém, se você fosse o próprio Mansu, essa seria uma realidade completamente diferente. E eu gosto muito desse aspecto, dessa dualidade da história, do personagem principal, não é nada comédia para ele. Ele está extremamente desesperado. No entanto, no processo em que o público acompanha sua história, eles podem simpatizar com ele e, novamente, isso nos leva a um caminho mais sombrio e deprimente, mas às vezes você também pode estar rindo dele. Portanto, existem diferentes tipos de arcos emocionais pelos quais você passa.
Eu realmente tentei estar completamente no ponto de vista de Mansu enquanto agia como ele e realmente vivia em suas próprias emoções. Uma coisa que eu estava completamente cauteloso era, claro, no processo de criação desses momentos cômicos, realmente forçar uma risada, ou tentar fazer com que o público os fizesse rir, porque acho que isso poderia realmente exagerar a performance ou distorcer o arco emocional.
Qual foi a chave para desbloquear Mansu como personagem?
Acho que quando se trata de me aproximar do meu personagem, queria mencionar a primeira cena do filme. Você sabe, a vida parece confortável. Eles estão dando um churrasco na casa do pai de Mansu (que ele) originalmente seu pai teve que vender, mas Mansu consegue recomprá-lo. E ele reúne sua família em um abraço e diz: “Oh, consegui tudo”. E acho que esse é um momento onde vemos que Mansu é um personagem que quer muito proteger sua família. Ele é um patriarca. E você também vê que ele pode estar – um pouco como um prenúncio – ignorando os problemas que eles podem ter. E então você vê com o bigode dele, partes dele que são um pouco machistas, e eu acho que todos esses detalhes realmente se juntam para criar esse personagem do Mansu, ainda naquela primeira cena, e permitir que o público comece a conhecê-lo.
É um cenário de ouro, bem “Sonho Americano” até, com os cachorros correndo pelo quintal também.
Essa – a longa tomada em particular – teve o maior número de tomadas em todo o filme. Então foi muito cansativo fisicamente e em termos de tempo, porque fizemos 30 tomadas dessa única cena! E muitas pessoas na indústria dizem que filmar com animais ou crianças pode ser muito difícil. Bem, nós tínhamos os dois. Então, para executar essa cena e ver a intenção do diretor Park, houve um pouco de falta de comunicação entre os cachorros e as crianças, então foi difícil.
Quais foram suas cenas favoritas do filme?
Acho que muitos membros do público escolheriam a cena da sala de música como uma espécie de cena característica de “No Other Choice”. (A primeira tentativa de assassinato de Mansu, na qual ele disfarça sua arma com luvas de forno e depois entra em uma luta absurdamente cômica que eventualmente se torna mortal, mas não do jeito que você pensa.) Acho que a cena é extremamente crucial para a história e, claro, arrancamos muitas risadas. Porém, pessoalmente, gostaria de mencionar aquela primeira cena de entrevista do filme. Você vê que Mansu está lidando com a luz refletida no prédio do outro lado (dele em um escritório enquanto enfrenta três entrevistadores), ele está com uma forte dor de dente à qual está tentando resistir. Sua perna também treme e, enquanto tudo isso acontece, ele tem uma sensação de bravata em relação ao currículo que está tentando entregar aos entrevistadores. Portanto, há muitas emoções complicadas e uma mistura de emoções acontecendo, assim como de gestos. Ele está desconfortável, mas ao mesmo tempo extremamente desesperado; ele tem que se gabar e ter esse sorriso no rosto. Então eu realmente acho que esse foi um momento que mostra o desespero do Mansu, e a cena é capaz de transmitir muito bem o ponto de vista dele para o público.
Com uma variedade tão grande de filmes e personagens em seu currículo, incluindo “Squid Game” e “KPop Demon Hunters”, como você escolhe seus projetos?
Acho que meu único padrão quando estou tentando decidir meu próximo projeto é se esse projeto parece divertido. E claro, essa ideia de diversão é completamente subjetiva. Pode ser uma história muito deprimente, que ainda acho divertido ler e aprender, ou pode ser muito séria e lidar com questões sociais profundas. E algumas pessoas podem dizer: Ah, qual é a graça disso? Mas isso pode ser muito divertido e interessante para mim. Então este é o fator mais importante. Claro, outros fatores acompanham isso. Então, se você olhar minha própria filmografia, as pessoas podem dizer: Ah, você meio que vai em uma direção e depois na outra. E acho que é porque a maioria das pessoas tem um gosto ou interesse muito específico em um gênero. No entanto, estou realmente perseguindo esse tipo de diversão. Então você realmente vê que estou em um gênero e depois em outro, e meio imprevisível em termos de onde irei em seguida.
Quem são alguns diretores coreanos promissores que devemos manter no radar?
Yoon Ga-eun. Ela já fez de três a quatro longas-metragens e nos encontramos várias vezes. Ela dirigiu “A Dona do Mundo” e acho que ela realmente tem um ponto de vista único e traz algo novo para o universo cinematográfico.
Quais filmes você amou em 2025?
Gostei de “One Battle After Another” e “Train Dreams”. Em “Train Dreams”, há uma dor profunda naquele filme que continua do começo ao fim. E é um pouco difícil de colocar em palavras, mas é quase como se uma agulha estivesse picando você durante todo o filme. Não é como se houvesse um grande clímax ou isso necessariamente fizesse você chorar, mas é realmente como se a consistência desse sentimento fosse realmente notável para mim.
Você trabalhará com o diretor Park novamente?
Claro! Eu adoraria, eu adoraria!
