James Gunn parece cansado, mas energizado, enquanto se acomoda em sua cadeira para o Variety Awards Circuit Podcast, tendo acabado de chegar de Atlanta. Ele já está na pré-produção de “Man of Tomorrow”, a continuação de “Superman” deste verão. então a exaustão seria esperada. Gunn não está apenas dirigindo o filme, mas também dirigindo o DC Studios ao lado de Peter Safran – um ato de equilíbrio sem precedentes que ele chama de “o filme mais difícil que já fiz”.
A conversa ocorre apenas duas horas antes de o cenário do entretenimento mudar, com a Netflix anunciando uma aquisição da Warner Bros. por US$ 82 bilhões – um lembrete de quão rapidamente o terreno sob a indústria de Hollywood, a DC e o próprio Gunn continuam a se mover.
No entanto, estamos falando de “Superman”, onde Gunn se inclina, seus olhos brilham e discute o que o atraiu no personagem – que não foi a escala ou a mitologia.
“Quando conversei pela primeira vez com o elenco e a equipe técnica, queria fazer algo sobre a bondade”, diz Gunn. “Esse cara não é perfeito, mesmo sendo o Super-Homem. Ele está apenas tentando fazer o seu melhor. Ele é bem-humorado. Ele é amoroso. Ele vê o melhor em todos.”
Essa ideia era que o Super-Homem não é um deus, mas uma presença moral sincera, às vezes estranha. Essa se tornou a âncora de Gunn – e ele credita ao “All-Star Superman” de Grant Morrison por cristalizar essa abordagem. “Foi isso que me fisgou”, ele compartilha. “Aquele grande super-herói sendo genuinamente gentil. Foi isso que tirei do livro.”
Ao contrário da relativa liberdade que Gunn teve com “Guardiões da Galáxia”, Superman veio com expectativas de um século e, claro, desentendimentos. “Todo mundo pensa algo diferente sobre o Super-Homem. Todo mundo sabe quem ele é.”
O escrutínio estendeu-se além do cabo. Gunn estava ciente de que este filme seria visto como um referendo sobre o futuro da própria DC. “Todos estavam de olho em nós – na DC, no DCU, em tudo”, diz ele. “Essa pressão foi real.”
O elenco, então, não era negociável. “Se eu não conseguisse encontrar o Superman, não faria o filme”, diz Gunn categoricamente. David Corenswet foi o segundo teste que ele viu. “Lembro-me de pensar: ‘Se isso é o pior que fazemos, estamos em ótima forma’”.
O que surgiu foi um filme que tende ao otimismo em um momento em que o cinema de super-heróis costuma favorecer a coragem. O Superman de Gunn não é ingênuo, mas está esperançoso. Saindo do ano que todos tivemos, essa escolha parece bastante radical.
Neste episódio do Variety Awards Circuit Podcast, Gunn fala sobre seu processo de criação de “Superman”, por que ele nunca perseguirá projetos de prestígio e o que esperar de “Man of Tomorrow”.
Captura de tela cortesia da DC Studios
Leia abaixo trechos de sua entrevista, que foi editada e condensada para maior clareza.
O que fez de “Superman” o filme mais difícil que você dirigiu?
Este foi o filme mais difícil que já fiz. O próximo mais difícil foi provavelmente o primeiro “Guardiões”. Com “Guardiões”, você estava construindo um canto do universo que parecia completamente diferente de tudo o que a Marvel estava fazendo na época. Aqui, eu estava reorientando algo que todo mundo já pensa que entende. Estranhamente, é a coisa mais baseada em histórias em quadrinhos que já fiz. Mais do que qualquer um dos meus outros filmes de super-heróis.
Como a montagem de sua equipe criativa moldou o filme?
Trabalhei com muitas dessas pessoas durante anos. Beth Mickel, minha designer de produção, esteve comigo nos últimos três filmes. Steph Ceretti já supervisionou os efeitos visuais de vários projetos. Estar no comando da DC significava que eu poderia finalmente manter a equipe unida em vez de perder pessoas entre os filmes. Essa continuidade é importante.
Do que você mais se orgulhou nos efeitos visuais, especialmente com Krypto the Dog?
O trabalho da Framestore no Krypto é extraordinário. Vou comparar essas fotos com qualquer coisa que já vi. O ILM também foi incrível. Era apenas um grupo de artistas de classe mundial trabalhando no mais alto nível.
Qual é a sensação de ser cineasta e chefe de estúdio ao mesmo tempo?
Acho que isso nunca foi realmente feito. Até Walt Disney era mais produtor do que diretor. É um experimento. E sim, às vezes isso provavelmente parece loucura – especialmente porque eu não faço os filmes mais convencionais. Mas adoro grandes espetáculos. Essa é a minha geléia. Eu originalmente disse não ao trabalho. Eu não queria fazer o que Kevin Feige faz. Mas quando Peter e eu percebemos que faríamos isso juntos, ficou emocionante. Ainda não sei se é sustentável a longo prazo. É muito. Simplesmente não há horas suficientes no dia.
Que filmes fizeram você se apaixonar por filmes?
Acho que o primeiro filme que vi no cinema foi “Os Aristogatos”. Depois “O Homem Mais Forte do Mundo” com Kurt Russell. Mas foi “Star Wars” que me mudou completamente. Aquela sensação de entrar em outro mundo. E então “Os Caçadores da Arca Perdida” me fez conhecer os próprios cineastas – George Lucas, Steven Spielberg. Foi quando clicou.
O que você acha do prestígio versus o cinema mainstream?
Não me importo com prestígio. Quero dizer, claro, seria legal ser indicado para Melhor Diretor ou algo assim? Sim, eu preferiria ter isso do que não? Mas não é realmente da minha conta. Ocasionalmente tenho ideias que são filmes mais independentes, mas gosto de fazer o tipo de filmes que faço e gosto de fazer cinema pop, por falta de termo melhor. Se eu puder fazer com que essas coisas também sejam algo que ressoe emocionalmente nas pessoas, ou que afetem as pessoas de uma forma mais profunda e espiritual, como muitas pessoas me disseram que “Superman” fez, muitas pessoas me disseram que “Guardiões 3” fez, então isso é fantástico. Isso é o que eu adoraria poder fazer. Mas também gosto de fazer grandes filmes. Há uma arte nisso, o fluxo criativo. Mas também gosto da parte que consiste em montar o grande quebra-cabeça e criar essa máquina que funciona para o público provocar uma reação nele, seja ela emocional, seja uma risada, seja um grito, seja o que for. Essa é a parte divertida.
Por que “Guardiões da Galáxia” pareceu o salto certo para o cinema de grande orçamento?
Eu abandonei outro projeto de estúdio porque eles retiraram tudo de pessoal dele. Então apareceu “Guardiões” e pensei: ninguém mais pode fazer esse filme do jeito que eu. Eu queria fazer uma ópera espacial. Eu amo guaxinins. Parecia completamente eu. Esse sempre foi meu objetivo: fazer grandes filmes que ainda pareçam pessoais.
O que você pode nos dizer sobre “Man of Tomorrow?”
Basicamente, é sobre Clark e Lex. Eu me identifico com os dois. Eu me identifico com a ambição e obsessão de Lex – menos o assassinato. E eu me identifico com a crença do Superman nas pessoas, com seus valores do meio-oeste. Eles são dois lados de mim.
O que sua parceria com Peter Safran traz para a DC Studios?
Pedro é o melhor. Ele faz tudo que eu não faço bem. Ele mantém o navio estável, mantém todos alinhados, nos conecta com Jim Lee e o lado dos quadrinhos e unifica departamentos que antes operavam separadamente. O que compartilhamos é um amor genuíno por esses personagens. Sabemos como é um privilégio ajudar a moldar a forma como as pessoas as veem agora – e essa responsabilidade é algo que levamos a sério.
O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.
