À deriva no vento, os protagonistas da curiosidade animada em 3D do diretor japonês Momoko Seto, produzida na França, “A Odisseia de Dandelion”, embarcam em uma jornada botânica épica ao espaço sideral e longe da tranquilidade de um planeta que se assemelha fortemente à Terra que conhecemos. Depois de viajar através de um buraco negro, eles chegam a uma rocha flutuante diferente, onde enfrentam elementos agressivos e predadores inesperados para se reassentarem. O problema é que esses cosmonautas que pousam em um mundo desconhecido são sementes de dente-de-leão amarradas a delicadas estruturas semelhantes a guarda-chuvas, ou pappi, compostas por numerosas cerdas felpudas.
A prova do engenhoso design de personagens e da escrita astuta por trás do projeto peculiar (o roteiro é de Seto e Alain Layrac) é que os heróis sem rosto emocionam muito mais do que se poderia esperar de uma vegetação inanimada. Imbuídas de atributos físicos distintos, as quatro sementes exibem personalidade suficiente para que o público compreenda o seu papel no grupo. Um deles é mais pesado, enquanto outro parece quase desgastado, tendo perdido a maior parte das cerdas. O outro par, incluindo um com haste ou bico torto, lembra uma dupla romântica.
Cada vez que sobrevivem a uma provação aparentemente intransponível, os quatro se abraçam e riem – sim, eles emitem sons. Apesar de não haver diálogo, no universo de Seto as plantas produzem ruídos que comunicam o seu estado emocional. Embora a semente em si seja presumivelmente a parte mais importante da sua taxonomia, a forma como se movem e interagem entre si e com o ambiente implica que os seus “rostos” estão no meio das cerdas. Seto e a equipe de animação conceberam figuras cativantes a partir de seus recursos limitados.
Detalhes fotorrealistas impressionantes em certas texturas, especialmente nos close-ups de algumas das criaturas que as sementes errantes encontram neste planeta que se assemelha muito à Terra e à sua flora e fauna. No início, um sapo descongelado parece tão real que podemos cometer o erro honesto de pensar que se trata de um animal real filmado na natureza. Mais tarde, um par de lesmas que ajudam a semente a atravessar uma paisagem árida, como camelos no deserto, brilha intensamente.
No entanto, esse nível de detalhes que enganam os olhos vacila em tomadas amplas, algumas das quais sofrem de iluminação plana nada lisonjeira que, em certos casos, lembra os protetores de tela de computador de outrora, dada sua artificialidade colorida. Da mesma forma, à medida que as quatro sementes flutuam pela terra, a integração entre elas e o ambiente ocasionalmente parece visualmente desajeitada em sua execução, tornando o espectador consciente da composição.
Ao assistir “A Odisseia de Dandelion”, o público pode encontrar comparações fáceis com “Flow”, vencedor do Oscar de Gints Zilbalodis, não apenas porque ambos são totalmente livres de diálogos, mas também porque suas narrativas seguem um arco semelhante. Dito isto, o filme de Seto busca uma estética mais realista. “A Odisseia de Dandelion” também se assemelha a “Minúsculo: Vale das Formigas Perdidas”, de 2016, outra aventura animada francesa baseada na natureza, na qual insetos estilizados em desenho animado interagem com ambientes naturais.
Embora a estreia de Seto se encaixe neste subconjunto de façanhas observacionais e sem palavras, a inventividade e a pesquisa científica provavelmente envolvidas para imaginar obstáculos e situações para as sementes de dente-de-leão construírem um épico atraente e de alto risco merece elogios, mesmo que o visual às vezes possa ser irregular. A visão de Seto para o planeta estrangeiro, onde as sementes procuram um local adequado para a vida prosperar, difere da Terra de maneiras notáveis. Nesta nova casa, a vida evolui a uma velocidade incrível (os ovos de uma rã transformam-se em girinos com a capacidade de flutuar em segundos), e há líquidos tóxicos que ameaçam a viabilidade das sementes para cumprir o seu propósito biológico, bem como um céu com múltiplas luas e anéis semelhantes aos de Saturno.
Depois de ver os heróis se defenderem sozinhos, a resolução parece tão emocionante quanto aquela de “A Terra Antes do Tempo” de Don Bluth ou “Dinossauro” da Disney, alcançada com uma fração dos recursos.
