Em 4 de dezembro, Amy Poehler apresentou uma gravação ao vivo de seu podcast com menos de um ano, “Good Hang”, no Fonda Theatre em Hollywood. A multidão não estava apenas lotada, mas totalmente engajada e aplaudida por praticamente qualquer coisa (até mesmo pela admissão de Poehler de que havia esquecido o horário de início do show).
Isto é importante porque, como salientou um dos seus convidados, o comediante Ron Funches: “Eles não sabem que os podcasts são gratuitos? Estão a pagar muito caro”.
Na verdade, sei que ele disse isso porque, embora more a poucos quilômetros da Fonda, assisti a um vídeo do evento no YouTube.
Ouvir podcasts é, historicamente, uma experiência solo: coloque fones de ouvido ou aumente o som do carro, sente-se e deixe florescer uma relação parassocial com estranhos que contam histórias de tal forma que se tornam nossos amigos mais inteligentes, mais engraçados ou mais talentosos. Como podemos levá-los para qualquer lugar, eles nos mantêm conectados à vida fora de nossas pequenas órbitas. Ao promover seu novo filme, “Die My Love”, a atriz Jennifer Lawrence disse que cuida de seu filho enquanto um AirPod envia podcasts de assassinato em um de seus ouvidos.
No entanto, ir a um teatro para ver esses artistas de podcast ao vivo pode parecer exatamente o oposto: estranhos com o mesmo nicho de interesse aglomerando-se em um lugar com atenção não apenas extasiada, mas talvez até um pouco raivosa.
“São pessoas que não vão a shows”, diz Joe Schwartz, agente de turnês de comédia e eventos ao vivo da United Talent Agency. “Este pode ser o primeiro show para o qual eles compraram ingressos porque os podcasters estão alcançando pessoas diferentes do que o fã comum de música ou de comédia.”
Os apresentadores também não precisam ser comediantes queridos como Poehler. Schwartz diz que os fãs de podcast podem parecer ouvintes passivos, mas coloque-os todos juntos em uma sala e pode muito bem ser a turnê Eras.
“É igualmente barulhento, quer haja canhões de fogo ou não”, diz ele. “Quando esses podcasters sobem no palco… é ensurdecedor. Tenho que colocar as mãos nos ouvidos. E já fiz isso muitas vezes.”
À medida que crescem, as produções também devem encontrar formas de torná-las mais lucrativas.
“Também estamos cada vez mais num cenário de mídia que presta cada vez mais atenção a esses criadores, e isso está se infiltrando na mídia tradicional”, diz Sarah Mathews, agente de talentos digitais da UTA. “Eles só vão ficar maiores e provavelmente chegaremos cada vez mais perto de uma comparação mais direta de uma turnê do Eras. Talvez o próximo podcaster que estiver fazendo uma turnê em estádios possa competir com Taylor Swift ou Bad Bunny.”
O podcasting existe há décadas (alguns podem até se lembrar de quando era simplesmente chamado de rádio). E embora algumas estrelas estejam desligando seus microfones, como fez o comediante Marc Maron quando encerrou seu podcast seminal “WTF” em outubro, elas ainda são lucrativas na indústria.
O Globo de Ouro de 2026 contará com sua primeira categoria de podcast, com “Good Hang” sendo um dos seis indicados. Este ano, o British Podcast Awards foi apelidado de “o Oscar do meio” pelo jornal do país, o Observer. Em agosto, os comediantes Matt Rogers e Bowen Yang apresentaram o primeiro Las Culturistas Culture Awards transmitido pela televisão, geralmente homenageado em seu bem-sucedido gabfest de cultura pop “Las Culturistas”.
O Interactive Advertising Bureau informou este ano que o podcasting “está no caminho certo para se aproximar da marca de US$ 2,6 bilhões até 2026”, com a comédia e os esportes continuando a ser os mais atraentes para os ouvintes. A lista da Apple dos podcasts mais populares do ano, lançada em novembro, inclui os menos sérios ou com comédia (“The Joe Rogan Experience”; “Call Her Daddy”), mas também motivacionais (“The Mel Robbins Podcast”) e notícias e recursos (“This American Life”; “The Daily”).
Não traduzir esses sucessos em tours de podcast é deixar dinheiro na mesa. Alguns programas, como “Off Book: The Improvised Musical” de Jessica McKenna e Zach Reino – onde a ideia é fazer um musical do zero na hora – nasceram para esses momentos. Da mesma forma, Georgia Hardstark é uma experiente apresentadora e atriz de TV, e Karen Kilgariff, uma comediante treinada. A recentemente concluída turnê ao vivo “My Favorite Murder” também a tornou interessante com convidados surpresa e seu prazer genuíno em ver o público em cosplays hiperespecíficos.
“Muitas das principais turnês de podcast agora rivalizam com turnês de música ao vivo e comédia em tamanho do local, rotas e vendas de ingressos. Também estamos vendo números de produtos incrivelmente fortes nesses shows devido à força de suas bases de fãs”, diz Jackie Knobbe, agente da UTA, que representa o negócio ao vivo de “My Favorite Murder’s”.
E, ah, as bases de fãs.
Hardstark e Kilgariff se lembram do momento em que perceberam que os shows ao vivo de “My Favorite Murder” nunca iriam morrer.
Em 2016, eles foram convidados a se apresentar no Chicago Podcast Festival. Eles pensaram que abririam para outra pessoa, mas a demanda era alta o suficiente para que eles rapidamente esgotassem os quase 1.000 lugares do Athenaeum Center como atração principal. No final do show, os artistas avisaram ao público que estariam no saguão, esperando encontrar alguns fãs. Três horas de fotografias, abraços e autógrafos depois…
“Naquela noite, percebemos que precisávamos descobrir o que faríamos e o tipo de show que faríamos, em oposição ao que eu sempre vi, que são pessoas recebendo aquelas mesas dobráveis Costco e quatro caras sentados de frente para o público”, diz Hardstark.
Mas as mãos do jazz e o verdadeiro crime não são as únicas excitações que levarão os fãs aos shows ao vivo. O popular podcast britânico de Rory Stewart e Alastair Campbell, “The Rest Is Politics”, foi vendido como atração principal da O2 Arena de Londres, com 20.000 lugares.
O objetivo é evitar a “experiência ao vivo de ‘isso poderia ter sido um e-mail’”, diz Tom Whiter, gerente geral da empresa britânica de produção e distribuição de podcast Goalhanger, que produz a série “Rest Is” (veja também: “The Rest Is History”, que a Apple Podcasts nomeou recentemente como o melhor podcast de 2025, e “The Rest Is Classified”, com foco em espionagem).
Whiter diz que, para os programas de sua empresa, “não faremos um episódio do podcast no palco, e não o gravaremos e divulgaremos para o público do podcast”. Eles também adaptarão os tópicos do programa às cidades em que estão ou tornarão o diálogo mais atrevido do que você pode dizer no ar.
Mais importante ainda, a empresa dele não quer que isso pareça uma escola; esses anfitriões deveriam ser menos acadêmicos áridos e mais nerds obstinados em seus assuntos.
“Isso tem que ser algo que eles queiram fazer e queiram fazer o tempo todo e sobre o qual queiram conversar até o limite”, diz ele sobre seus anfitriões. Mas também, “encontraremos pessoas que consideramos realmente envolventes e com quem achamos que as pessoas desejam passar muito tempo”.
Eles, como Poehler, precisam de pessoas que sejam boas em assuntos.
