Você possui um CD player? Você comprou um álbum em CD nos últimos meses? Se sim, você pode estar na vanguarda de uma pequena onda cultural. Ou talvez seja uma onda, mas uma série de artigos e tópicos do Reddit afirmam que os CDs estão voltando como formato de música. Em 2024, as vendas de CDs aumentaram modestamente, totalizando US$ 541 milhões, de acordo com a Recording Industry Association of America (RIAA).
Seja impulsionado pela nostalgia da Geração X, pela novidade da Geração Z ou pelo poder de um punhado de superestrelas para movimentar mercadorias (mazel tov em suas núpcias iminentes, Taylor Swift), esta é uma boa notícia. Embora muito menos sexy do que o vinil, que continua a ressurgir há quase duas décadas para cerca de US$ 1,4 bilhão em receitas em 2024, de acordo com a RIAA, os CDs são mais fáceis e baratos de fazer e mais convenientes de levar para os shows. E à medida que os músicos continuam a investir na produção de álbuns, mesmo pequenos lotes de 250 ou 500 unidades podem ajudar a subsidiar projetos.
E qualquer coisa que beneficie os artistas da Bay Area – como os listados abaixo – não pode ser ruim. Aqui estão os lançamentos que me chamaram a atenção este ano e não largavam.
Idris Ackamoor & the Pyramids “Ser Artístico” (Strut Records): O saxofonista, compositor e líder de banda afro-futurista de São Francisco, Idris Ackamoor, está no meio de uma explosão de atividades no final de sua carreira, e seu último álbum “Artistic Being” captura uma noite particularmente ambiciosa. Apresentado como parte do Underground Jazz Cabaret no The Lab em São Francisco, “Artistic Being” apresenta narrativas de Danny Glover e Rhodessa Jones (parceira criativa de longa data de Ackamoor no grupo teatral Cultural Odyssey) e uma versão orquestralmente expandida de The Pyramids apresentando uma partitura ricamente texturizada que comenta o drama e a emoção das histórias em questão.
Orquestra Elétrica Squeezebox “A Piece of the Action” (Música de Jekab): Embora a música tenha sido gravada em 2017 e 2018, as nove faixas do último álbum da Electric Squeezebox Orchestra de 17 integrantes parecem tão frescas quanto o amanhecer de amanhã. O quarto lançamento do conjunto apresenta seu profundo banco de compositores e arranjadores, incluindo dois originais do saxofonista tenor Mike Zilber e do trompetista Erik Jekabson, que lidera o grupo. Cheio de ideias interessantes, com solos cativantes e um trabalho de conjunto especializado, o ESO aperfeiçoou um som belo e abundante.
Roger Glenn “My Latin Heart” (Patois Records): Roger Glenn ganhou um Grammy na flauta com o vibrafonista Cal Tjader, tocou vibrações com o flautista Herbie Mann e gravou um álbum clássico com o maestro cubano de percussão Mongo Santamaria. No entanto, de alguma forma, “My Latin Heart” é apenas seu segundo álbum com seu próprio nome, meio século depois de sua estreia em 1976, “Reachin’”. Vale a pena esperar, ele mostra sua deslumbrante habilidade multi-instrumental e sua paixão animadora pelos ritmos afro-caribenhos (e afro-brasileiros).
Richard Howell e o Joy Protocol Ensemble “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): O saxofonista Richard Howell, conhecido como um improvisador musculoso com um corpo de trabalho impressionantemente abrangente, mostra outro lado com “Our Purpose”, que apresenta sua doce alma cantando junto com seu eloquente trabalho de sax tenor e soprano. Com o coração na manga, ele aborda questões urgentes do dia com grooves profundos e vôos melódicos arrebatadores criados com um elenco de estrelas, incluindo o pianista Frank Martin, a violinista Jenny Scheinman e seu filho, o baterista Elé Howell.
“Avanço” Erik Jekabson (Wide Hive Records): Uma suntuosa sessão de jazz orquestral marcada por melodias extensas e sedutoras, “Breakthrough” faz jus ao seu título titular. O trompetista do El Cerrito, Erik Jekabson, há muito tempo atua como uma espécie de arranjador/compositor da Wide Hive Records e seu último lançamento para o selo Berkeley apresenta sua integração confiante de metais, palhetas e cordas em temas ilustrativos cheios de movimento flexível, drama e flertes com êxtase.
Joshua Redman “As palavras ficam aquém” (nota azul): O saxofonista de Berkeley, Joshua Redman, não está em clima de comemoração, mas encontrou um grupo brilhante de jovens músicos para se juntar à sua reflexão sobre o estado sinistro do mundo. Apresentando o baixista Philip Norris, o baterista Nazir Ebo e o pianista Paul Cornish, Redman percorre oito peças originais que parecem transpor a tristeza e o desânimo em contas destiladas em âmbar de beleza polida.
Quinteto Beth Schenck “Dahlia” (Queen Bee Records): Beth Schenck é uma compositora experiente, mas o que mais se destaca em “Dahlia” é o tom ágil e luminoso de seu saxofone alto. Com Cory Wright no sax tenor e clarinete baixo, o guitarrista Matt Wrobel, a baixista Lisa Mezzacappa e o baterista Jordan Glenn, a sessão alterna entre o abandono emocional e a introspecção fervilhante.
Sarah Wilson “Incandescência” (Brass Tonic Records): A trompetista Sarah Wilson apresenta um programa de música desafiadoramente alegre, em grande parte inspirado no deleite da pista de dança. Acompanhada por um elenco estelar, incluindo o saxofonista alto Kasey Knudsen, a trombonista Mara Fox, a baixista Lisa Mezzacappa e o guitarrista John Schott, ela lhes dá amplo espaço para exibir seus movimentos polirrítmicos antes de fornecer seus próprios comentários vigorosos.
Menção honrosa
Aqui estão mais 10 álbuns enraizados na Bay Area que vale a pena conferir.
- Trio real, “Spires” (Tzadik Records)
- Todas as Coisas do Pântano, “Vestidas” (Little Village)
- Green Mitchell Trio “Nature Channel” (Queen Bee Records)
- Kitka “Kolo” (Diaphonica)
- Myra Melford “Splash” (Intakt Records)
- Mason Razavi “Even Keel” (música Point Shot)
- Lua de mel em Nashville “Sidewinder” (Lynk)
- “Salsa da Baía: Rainhas Renunciadas” (Música Patois)
- John Santos Sextet & Friends “Horizontes” (Machete Records)
- Peneira “Flake/Fracture” (Queen Bee Records)
