A Semana da Crítica de Cannes destaca 10 cineastas – e seus 10 projetos – durante a 12ª edição do workshop Next Step, que culmina com um Dia da Indústria em Paris, onde os cineastas se reúnem com membros da indústria francesa. Esta prestigiada iniciativa centra-se nas estreias de realizadores que já apresentaram as suas curtas-metragens na Semana da Crítica.
De 6 a 12 de dezembro, o Next Step deste ano verá diretores competindo por um prêmio recém-denominado, o Prêmio Next Step Sooner, concedido pela nova plataforma de streaming francesa com foco em filmes criados a partir da fusão das plataformas Filmo e Universciné e com lançamento em janeiro de 2026.
O prêmio Next Step Sooner receberá uma doação de € 2.500 (US$ 2.925) e um convite para o Festival de Cinema de Cannes. O vencedor será anunciado em Cannes no próximo mês de maio.
Até ao final desta semana, os cineastas selecionados terão trabalhado com os consultores Yacine Badday, Philippe Barrière, Leyla Bouzid, Juliette Lepoutre, Franco Lolli e Thomas van Zuylen no Moulin d’Andé, antes de seguirem para Paris. Um realizador terá também a oportunidade de participar numa residência no Moulin d’Andé – CÉCI.
Quanto aos detalhes dos projetos, a diretora estoniana Anna Hints, responsável pela célebre “Smoke Sauna Sisterhood”, revelará “Black Hairy Beast”.
Ambientado durante um festival de folclore, o filme mostra a dançarina indiana Mahesh e a jornalista estoniana Liis se apaixonando perdidamente. No entanto, à medida que Mahesh tenta encontrar o seu lugar no país da sua amante, ele vê uma mudança no seu corpo e identidade, despertando uma criatura mitológica amaldiçoada. Conforme declarado no catálogo do Next Step, o amor deles “logo enfrenta o olhar da sociedade e os instintos selvagens que encontram dentro dela”.
O projeto é produzido por Johanna Maria Tamm e Evelin Penttilä para Stellar Film (Estônia), bem como pela própria Hints e Tushar Prakash para Kae Noh. Hints já se juntou à força com Prakash no curta “Sauna Day”.
“Inspirado em nossa própria história de amor intercultural, segue duas pessoas que carregam tanto a dor de ‘estar errado’ quanto a liberdade selvagem que surge quando você para de tentar se encaixar. O filme dança com opostos: intimidade com grandeza, horror com riso, ironia com pathos”, acrescentou.
“O rap funde-se com cantos antigos, as mitologias indiana e estoniana colidem, criando um espaço onde algo visceral, fresco e belo pode emergir. O filme transforma a vergonha e o medo em canções e questiona como amar ‘o outro’ tanto dentro de nós como em outra pessoa.”
“Em sua essência, o filme é sobre o amor contra as expectativas e preconceitos da cultura, dos papéis de gênero, da alteridade e da xenofobia. É contado através de metáforas de transformações corporais e da reimaginação do gênero musical, mas não pela conformidade com ele”, disse Hints à Variety.
Com o apoio da produtora francesa Barberousse Films, Róisín Burns apresentará “Happy Hardcore” sobre um adolescente que abandona o seu posto em plena Guerra do Iraque e regressa a Inglaterra. Na fuga, ele encontra sua irmã – a pessoa mais querida para ele. Caçado pelo exército, ele é forçado a se esconder em um túnel. “Logo, a violência e a solidão da qual ele tentou escapar o alcançaram”, foi revelado.
Impulsionado pelas suas memórias de infância, o cinema de Róisín explora como é crescer na classe trabalhadora no norte da Inglaterra, “onde dançar e beber oferecem apenas uma forma fugaz de escapismo”.
Em “Nabor”, Marinthia Gutiérrez voltará à Tijuana dos anos 1950, onde uma menina “descobre o amor, a vergonha e os segredos de família em uma casa atormentada pelo ciúme e pelas noites do pai em cabarés”. Em meio à turbulência, “seu olhar se torna o de uma geração que desperta, testemunhando o fim da inocência e o nascimento da dúvida”.
“Como cineasta de Tijuana e morando em Los Angeles, estou buscando um filme de autor ousado, em escala de Hollywood, rodado em 35mm e 16mm, e contado de dentro para fora, num momento em que Hollywood está lutando para se reinventar”, observou o diretor.
“Estamos recuperando a imagem da nossa cidade com uma visão assumidamente analógica, gravando sua memória diretamente no celulóide – uma carta de amor à fronteira e um lembrete de que o cinema ainda pode ser físico, visionário e pessoal, apontando para o tipo de filme que ainda acreditamos ser possível.”
O filme é produzido por Melissa Castañeda para Violeta Cine (México), enquanto Lucas Le Postec e Thibault de Gantès coproduzem para L’Heure D’Eté (França).
Outra empresa francesa, Eddy Cinéma – e Céline Vanlint – supervisionará a animação “Erika” de Marie Larrivé. Ambientado em 1999, segue Sylvia, uma engenheira de computação aposentada que está gravemente doente. Ela confiou sua vida ao Dr. Dubois, que, segundo rumores na aldeia, descobriu uma cura milagrosa para o câncer. No entanto, Sylvia começa a questionar os métodos do seu médico.
“É um filme animado de vingança ambientado na Bretanha em 1999, tendo como pano de fundo a tempestade do século e um derramamento de óleo. Atualmente em fase de tratamento, em breve começaremos a trabalhar no storyboard”, disse Larrivé.
Também filme francês, “L’Expérience Impossível” de Carmen Leroi é produzido por Léa Baggi para Sans Regret e Alexandre Gavras para KG Production. Conta a história de Théo, apaixonado por Eva, 20 anos mais velha. Quando Eva adoece gravemente, Théo fica arrasado. Um estranho médico que ele encontrou para tratar Eve o manda de volta para 2004, onde ele deverá viver no corpo de uma versão alternativa de si mesmo.
“Em ‘L’experience impossível’, haverá uma grande história de amor e uma viagem no tempo! Veremos que o amor tem o seu momento certo, ou seja, quando for a hora, é a hora, e antes dessa hora, infelizmente, ainda não era a hora”, disse o diretor.
Em “Story of August”, Robert-Jonathan Koeyers olha para a adolescente homônima que, após o divórcio dos pais, passa as férias com o pai em uma cidade litorânea em transição. Com o tempo, ela descobre os segredos e silêncios de sua família enquanto busca sua própria identidade e aprende a “enfrentar o legado emocional que eles lhe deixaram e quebrar o ciclo de trauma familiar”.
Derk-Jan Warrink e Koji Nelissen estão produzindo para a Keplerfilm na Holanda.
“Contado ao longo de três verões turbulentos, ‘História de Agosto’ é um filme de animação 2D íntimo enraizado na alegria dos negros, na busca por um lar longe de casa e nas complexidades cotidianas do crescimento”, disse Robert-Jonathan, chamando esses temas de “amplamente subexplorados no campo da animação”.
O brasileiro Leonardo Martinelli dará destaque a “Fantasma Neon”, em que João, entregador de bicicletas no Rio de Janeiro, sonha em comprar uma moto para melhorar de vida. Desde que sua mãe morreu, ele se tornou o único provedor da família. Quando um acidente de trabalho desencadeia protestos, “preso entre a ambição e a lealdade, João descobre o custo dos seus sonhos numa cidade onde cantar é também um ato de resistência”.
“Procuramos aprofundar a minha exploração da gig economy através de um musical enraizado nas ruas, misturando a luta social com a expressão artística na música e na dança. Inspirados pelas muitas possibilidades do género musical e atentos à forma como as estruturas pós-coloniais moldam a vida quotidiana, experimentamos formas cinematográficas que fundem coreografia, música e o trabalho das pessoas que fazem a cidade.”
O projeto expande o curta vencedor do Locarno Golden Leopard de Martinelli, uma crítica contundente – parte música e dança, filmada em tons exuberantes, parte quase realismo documental – da iniquidade da gig economy. O longa é obra da Duas Mariola Filmes e dos produtores brasileiros Felipe M. Bragança e Marina Meliande, enquanto Laís Diel e Bruno Ribeiro, e Reduto Filmes, estão programados para entregar “Sábado em Copacabana”.
Dirigido por Ribeiro, o filme mostra uma pianista de 30 e poucos anos, propensa a turbulências internas, que reencontra uma antiga paixão no momento em que uma grande virada se aproxima em sua vida. “As ruas movimentadas, a música e as memórias despertam emoções que ela pensava terem sido esquecidas. Ao amanhecer, ela deve escolher entre o conforto do presente e a atração de um passado inacabado.”
“Quero me envolver com o espírito lúdico das chanchadas brasileiras dos anos 1930 e 1950, acompanhando um pianista inquieto durante uma noite que toca como uma comédia maluca carregada de música e romance nas ruas do Rio, onde diferentes temporalidades se misturam”, disse ele.
“O objetivo é criar um filme onírico, movido por personagens, em que a própria Copacabana se torne um palco mutável, povoado pela vivência e pelos ecos de outras épocas, e em que uma única noite de sábado seja colorida pela memória, pelo desejo e pela dúvida.”
Juan Pablo Villalobos se concentrará em “Ladrones de cuadros”, produzido pela mexicana Laterna Films e Louise Riousse e coproduzido por Charlotte Vande Vyvre para Balade Sauvage Productions.
No filme, após presenciar um assassinato, Arcadio – pintor que virou entregador na Cidade do México – escapa de um atentado contra sua vida e se refugia na casa de sua avó, no estado de Oaxaca. À medida que os dias passam pacificamente na aldeia, ele conhece um misterioso conservador de arte finlandês e reivindica algumas das pinturas de sua avó como suas – até que o estranho assassino finalmente o localiza.
“É uma comédia contemplativa em que um pintor em crise esbarra em um assassino que o empurra de volta às raízes”, explicou.
Em “Pray to the Thunder”, Ananth Subramaniam levará o seu público a uma cidade tâmil na Malásia, dominada por um padre autoritário. Lá, uma jovem rebelde chamada Thunder canaliza sua raiva ao se apresentar com sua banda punk no palco da vila, normalmente reservado para as procissões religiosas do padre.
“A sua música electrifica os jovens e desperta a ira dos tradicionalistas, desencadeando um confronto entre a modernidade e a superstição. À medida que as tensões aumentam, Thunder descobre um poder místico que ameaça desequilibrar este já delicado equilíbrio.”
“Entrando em conflito com sua comunidade tradicional para fundir o espírito rebelde com raízes culturais, Thunder, uma jovem roqueira punk Tamil da Malásia, reivindica uma vida que é verdadeiramente sua”, afirmou.
Choo Mun Bel produz para Sixtymac Pictures (Malásia), enquanto Subramaniam co-produz para Idio Sync Inc. ao lado de Epicmedia (Filipinas), Akanga Film Asia e Dw (França).
A iniciativa Next Step continuará a sua colaboração com o SACEM na trilha sonora de cinema, convidando os compositores Florencia Di Concilio, Clémence Ducreux, os Penélopes e Saycet. 2026 também verá o lançamento do Next Step Studio, em parceria com a DW, com a Indonésia no centro das atenções em colaboração com a KawanKawan Media.
“Em sua 12ª edição, o Next Step mantém seu ritmo de projetos de sucesso dando frutos”, disse Thomas Rosso, gerente de programação da Semana da Crítica de Cannes e diretor do Next Step.
“Essa turma de diretores e seus projetos refletem o compromisso com a diversidade da Semana da Crítica de Cannes, com curadoria de Ava Cahen e sua comissão. Metade dos projetos são dirigidos por mulheres, com forte atuação geográfica para a América Latina.” Dois projetos são do México e dois do Brasil, incluindo um, o de Ribeiro, apoiado pela Fundação Projeto Paradiso.
A seleção também apresenta “uma variedade de formas, incluindo dois projetos de animação únicos e gêneros que vão desde comédia romântica e drama social até musicais políticos e realismo mágico”. O workshop terminará com um Dia da Indústria em Paris, onde agentes de vendas, distribuidores e empresas de produção francesas “deverão participar em grande número”, disse ele.
“Eles estão demonstrando sua confiança em nosso processo de seleção e na vitalidade dos talentos emergentes.”
Semana da Crítica de Cannes
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