O ator indiano Kartik Aaryan não temia ser estereotipado no início de sua carreira, mas sim acolheu-o bem. Falando durante uma sessão “In Conversation” no Red Sea Film Festival, a estrela de Bollywood disse que em seus primeiros anos, ser definido de forma restrita parecia preferível a não conseguir nenhum papel. “Eu queria ser estigmatizado”, ele admitiu com uma risada. “Eu só queria que as pessoas assistissem ao filme e adorassem.”
Esse reconhecimento franco deu o tom para a primeira aparição pública de Aaryan na Arábia Saudita. A conversa rapidamente se voltou para “Bhool Bhulaiyaa 2”, a sequência de comédia de terror de grande sucesso que garantiria seu lugar como um dos talentos de maior sucesso comercial da Índia, embora ele inicialmente tenha recusado. Aaryan lembrou que estava relutante em entrar em uma franquia, principalmente porque a oferta veio sem um roteiro completo.
O produtor do filme, Bhushan Kumar, mais tarde o convenceu a reconsiderar, uma decisão que acabou por definir sua carreira. O grande sucesso do filme transformou Aaryan em um elemento da cultura pop, com os fãs agora se referindo a ele por sua personalidade na tela. “Esses filmes realmente mudaram minha vida”, disse ele, acrescentando: “Acho que estou muito feliz por ter acontecido do jeito que imaginávamos, e não do jeito que pensei quando a oportunidade se apresentou e reagi imediatamente a ela”.
Aaryan também discutiu “Dhamaka”, o thriller de locação única sobre um jornalista que transforma ligações ameaçadoras em uma oportunidade de retorno, filmado durante o auge da pandemia de COVID-19. Com os cinemas fechados e sem ideia de quando a indústria voltaria à vida, ele buscou um projeto que pudesse ser executado com rapidez e segurança. Aaryan contou como o filme, rodado em um hotel isolado durante cerca de 10 dias, exigia longos monólogos e precisão. Para Aaryan, a experiência lembrou por que a adaptabilidade e a fé na visão de um diretor continuavam essenciais.
A partir daí, Aaryan abordou o rótulo de “sucesso noturno” que se seguiu a “Sonu Ke Titu Ki Sweety”, o sucesso de 2018 que ele creditou como seu verdadeiro avanço. A frase, argumentou ele, apaga anos de esforço. “Aquela noite chegou depois de sete anos”, disse ele, descrevendo um longo período de audições, rejeições e progresso lento.
Além dos marcos individuais, Aaryan enquadrou sua jornada pelas lentes da convicção, e não da sorte. Questionado se alguma vez duvidou de si mesmo desde o início, ele disse que não, reconhecendo que a mentalidade poderia ser confundida com excesso de confiança. “Esse sistema de crenças funcionou para mim”, disse ele, creditando a paixão, a paciência e o que descreveu como manifestação. “Você tem que ser um empreendedor”, acrescentou. “Você tem que trabalhar em prol do sonho.”
Aaryan descreveu-se repetidamente como “um estranho orgulhoso” – alguém cuja carreira não foi moldada por ligações familiares ou pessoais. “Tenho orgulho de ser aquele estranho que conquistou seu próprio público”, disse ele, apontando para a natureza cada vez mais global do cinema indiano e o papel que festivais como o Mar Vermelho desempenham na expansão desse alcance.
Agora firmemente estabelecido como líder comercial em Bollywood, Aaryan disse que suas escolhas começam com o roteiro, que ele chama de “o pilar mais importante de qualquer filme”, seguido de perto pela confiança no diretor. Seja discutindo entradas populares como “Luka Chuppi”, uma comédia romântica em que um casal finge ser casado para viver junto, ou projetos mais experimentais ainda em desenvolvimento, ele enfatizou o desafio de equilibrar acessibilidade com profundidade emocional. Mesmo no cinema de grande sucesso, argumentou ele, a seriedade é importante.
Aaryan encerrou a conversa rejeitando totalmente a ideia de legado. “Este roteiro ainda não está concluído”, disse ele. “Ainda está sendo escrito.”
