Em retrospectiva, capturar uma versão filmada da produção vencedora do Tony do ano passado, “Merrily We Roll Along”, pode ter parecido um passo óbvio.
A visão da diretora Maria Friedman sobre o infame fracasso de Stephen Sondheim recebeu aclamação arrebatadora durante sua temporada na Broadway, que marcou a primeira vez que “Merrily We Roll Along” foi exibido na Broadway desde a fracassada produção original do musical em 1981. Para completar, a produção de Friedman levou para casa quatro prêmios no Tonys de 2024, incluindo Melhor Revivificação de Musical, Melhor Ator em Musical (Jonathan Groff) e Melhor Ator em Musical (Daniel Radcliffe).
Apesar do sucesso esmagador da produção, foi somente no último mês de sua exibição na Broadway no verão passado que Friedman decidiu criar uma versão cinematográfica dela, que chegou aos cinemas dos Estados Unidos na última sexta-feira. “Todos perceberam que não iríamos reformular o programa e, portanto, queríamos engarrafá-lo”, disse Friedman ao TheWrap. “O financiamento foi obtido com muita facilidade porque as pessoas amam a produção, amam todos os envolvidos e queriam mantê-la. Ouvi dizer que fazer filmes é difícil. Isso foi tudo menos isso.”
A estrela Lindsay Mendez disse que está “exultante” pela existência do filme e que as pessoas possam finalmente vê-lo. “Temos isso para sempre como esta linda cápsula do tempo deste show do qual todos estamos muito orgulhosos”, compartilhou a atriz. “Sem mencionar que foi uma redenção incrível para o que foi, você sabe, esse fracasso muito famoso do incrível Stephen Sondheim. Ter essa segunda vida dessa forma é lindo.”
Para os co-estrelas de Mendez, Radcliffe e Groff, foi difícil no início entender a ideia. “A coisa maravilhosa sobre o teatro é que é essa coisa transitória que desaparece e ‘Merrily’, na verdade, foi o acúmulo de centenas de espetáculos que fizemos juntos”, explicou Radcliffe. “Era isso que mudava todas as noites, e agora haverá uma versão, e isso é uma bênção e uma maldição.”
Groff compartilhou o sentimento de Radcliffe. No entanto, a nova versão para a tela grande de “Merrily We Roll Along” não é a primeira versão filmada de uma produção popular da Broadway da qual Groff participou. O ator também estrelou a performance filmada de “Hamilton” e quando começou a pensar mais sobre esta nova versão de “Merrily”, ele se lembrou de uma conversa que teve uma vez com a colega de elenco de “Hamilton”, Renée Elise Goldsberry.
“Renée disse: ‘Todo mundo pensa que sou Mimi em ‘Rent’ porque eu era Mimi na performance capturada do show. Isso continua vivo'”, lembrou Groff. “Sabe, eu cresci assistindo ‘Sunday in the Park with George’. Eu sei quem são Bernadette Peters e Mandy Patinkin porque as vi quando tinha 13 anos em uma fita VHS, não porque vi suas performances reais (pessoalmente).
“Fazer parte de um desses poucos sortudos grupos de atores que têm seu trabalho capturado é a realização de um sonho”, concluiu. “É algo que raramente acontece no teatro, então é uma verdadeira bênção.” Quando eu disse ao trio que era um prazer realmente ver o show, tendo perdido minha chance de assisti-lo na Broadway no ano passado, Radcliffe respondeu: “E é maravilhoso exatamente por esse motivo. Isto existe para pessoas que não conseguiram ver o show, pessoas que não puderam ir a Nova York, ou para pessoas que viram o show e adoraram e querem revivê-lo novamente.”
Lindsay Mendez, Katie Rose Clark, Jonathan Groff e Daniel Radcliffe em ‘Merrily We Roll Along’ (Crédito: Sony Pictures Classics)
Quando Friedman decidiu realmente capturar “Merrily We Roll Along”, ela sabia que não queria que fosse apenas uma simples foto profissional da produção cheia de grandes ângulos estacionários. “Eu queria ter certeza de que você teria uma experiência cinematográfica”, explicou o diretor. “Eu não queria apenas que parecesse o público assistindo ao show. Eu queria entrar na psicologia dele, no subtexto. Para usar uma analogia com o futebol, eu queria capturar os momentos fora da bola.”
Com isso, Friedman se refere às nuances, aos momentos sutis, espontâneos, reativos e voyeurísticos que dão nova vida a um show da Broadway, noite após noite. Para garantir que ela capturasse isso, Friedman trabalhou com uma equipe de operadores de câmera “incríveis” para filmar a produção de vários ângulos.
“Todos assistiram ao programa algumas vezes, então sabiam exatamente o que eu queria dele”, disse Friedman. Quanto às instruções específicas, Friedman disse à equipe: “Quando você perder uma cena, encontre algo bonito para mim, porque todos naquele palco estão cheios de vida. Você conseguirá algo onde quer que aponte a câmera. Você nunca conseguirá uma foto que eu não possa usar”.
O processo de edição foi complicado por problemas de iluminação aérea que forçaram Friedman e sua equipe a trabalhar várias vezes em tomadas de perfil único, bem como problemas de áudio causados pela natureza de microfone aberto da Broadway, que resultou no ruído do público no arquivo de áudio de cada ator. “Tínhamos uma fera incontrolável que precisávamos domar”, observou Friedman ironicamente. A solução também não foi simplesmente silenciar os sons de fundo.
“Tentamos uma edição sem o público, mas, é claro, o público dita como os atores dizem suas falas, porque às vezes as pessoas riem ou ficam boquiabertas”, explicou Friedman. “Então o público tinha que estar presente, o que é bom, mas então eu tive que escolher quando colocá-los, quão presentes eles estavam e quando eles iriam ajudar a conduzir os espectadores no cinema. Acho que fizemos um ótimo trabalho com eles lá, mas não ao mesmo tempo.”
O filme foi um trabalho de amor demorado para Friedman. (“Quando as pessoas perguntam: ‘O que você estava fazendo?’ Posso dizer que cada quadro foi analisado e tratado”, observou ela.) Embora o processo de filmagem e edição do filme exigisse intenso trabalho e disciplina de sua parte, Radcliffe, Groff e Mendez descobriram que fazê-lo era um processo pouco intrusivo. Na verdade, apresentou aos atores uma rara oportunidade.
“Não tínhamos câmeras no palco durante as apresentações. Eles filmavam o show à noite de vários ângulos amplos e, durante o dia, faziam close-ups “, lembrou Radcliffe. “Então, na verdade, isso nos deu uma chance muito legal que você raramente tem como ator, que é dar sua atuação à noite e durante o dia realmente aprimorar algumas coisas e ser capaz de interpretar as coisas de maneira diferente do que você faria normalmente, porque o potencial de ser muito menor existe.”
Um ano e meio depois, o filme cuidadosamente construído por Friedman finalmente chegou. Refletindo sobre tudo isso, a diretora diz que está mais orgulhosa do impacto que a produção teve na forma como as pessoas veem “Merrily We Roll Along”, o musical que durante anos foi considerado o maior fracasso de Sondheim. Friedman acreditava que merecia ser lembrado de forma diferente, e agora é.
“Steve escreveu uma obra-prima”, disse o diretor. “Isso vai chegar a todos os cantos do mundo, onde as pessoas que não puderam vê-lo na Broadway poderão ver uma versão muito, muito boa, que pertence ao cinema. Não vai fazer você se sentir como se tivesse perdido por não ter ido ao teatro. É independente.”
Para Radcliffe, Mendez e Groff, quando pensam em “Merrily” agora, o que permanece com eles é, bem, um ao outro.
“Sinto que aprendi muito sobre amizade fazendo o show”, revelou Groff. “É algo que Linsday disse antes. Há uma espécie de respirabilidade aqui que amizades reais e profundas têm. Nos vimos muitas vezes desde que o show terminou, mas não como fizemos. Não todos os dias. Mas agora podemos ver um ao outro crescer e mudar ao longo do tempo, e essa experiência nos uniu e a toda a nossa empresa para a vida, e sinto isso toda vez que nos vemos.”
Agora, os espectadores também têm a chance de sentir isso.
“Merrily We Roll Along” já está em exibição nos cinemas.
