Não faltou arte envolvente para se envolver nos museus do sul da Califórnia durante o ano passado, embora a maioria considerável dela tenha sido feita apenas nos últimos 50 anos ou mais. A história global da arte antes da Segunda Guerra Mundial continua a desempenhar um papel decisivo em relação à arte contemporânea em exposições especiais.
Nossas escolhas para o melhor em artes e entretenimento deste ano.
A principal exceção: o Getty, onde sua âncora em Brentwood e o posto avançado Pacific Palisades foram responsáveis por três das 10 exposições de museu mais fascinantes em 2025, todas as 10 apresentadas aqui em ordem de data de abertura. (Quatro ainda estão em exibição.)
Os museus de arte em todo o país continuam a ter dificuldades em termos de frequência e angariação de fundos após o golpe duplo do prolongado encerramento devido à pandemia de COVID-19, seguido de ataques de guerra cultural por parte da administração Trump. Isso pode ajudar a explicar a duração incomumente longa, de sete a 14 meses, de metade desses programas.
Gustave Caillebotte, “Raspadores de chão”, 1875, óleo sobre tela.
(Museu Orsay / Patrice Schmidt
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Gustave Caillebotte: Pintando Homens. Centro Getty
A ênfase na vida cotidiana dos homens é muito incomum na arte impressionista francesa. As mulheres são mais proeminentes como tema em dezenas de pinturas de nomes famosos como Monet, Cassatt e Degas. Mas a vida homossocial na Paris do final do século XIX foi o foco fascinante desta exposição, o primeiro levantamento das pinturas de Gustave Caillebotte em um museu de Los Angeles em 30 anos.
A vista de uma galeria de dança é emoldurada pela instalação “Concourse/C3” de Guadalupe Rosales.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Guadalupe Rosales – Tzahualli: Minha memória em sua reflexão. Museu de Arte de Palm Springs
As vibrantes subculturas juvenis chicanas de Los Angeles dos anos 1990, durante a era tensa de Rodney King e da epidemia de AIDS, estão incorporadas na arte de um de seus participantes entusiasmados. Guadalupe Rosales sobrepõe seu trabalho de arquivo ao prazer e à liberdade de hoje, como foi visto nesta exposição vibrante, oferecendo um bálsamo bem-vindo durante outro período de grande sofrimento social.
Don Bachardy, “Christopher Isherwood”, 20 de junho de 1979; acrílico sobre papel.
(Documento Don Bachardy / Biblioteca Huntington)
Don Bachardy: uma vida em retratos. O Huntington
A retrospectiva de quase 70 anos de retratos desenhados a lápis e tinta pelo artista de Los Angeles Don Bachardy revelou que as obras eram como performances: tanto o artista quanto a modelo participaram da montagem de um espetáculo pictórico. O encontro visual prolongado entre duas pessoas, cuja intimidade é inescapável, culmina com os dois “atores” autografando a imagem interpretada.
“Provavelmente suspenso, o Buda histórico”, China, dinastia Tang, 700-800; Mármore.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Reinos do Dharma: Arte Budista em toda a Ásia. LACMA. Até 12 de julho
“Reinos do Dharma” não é exatamente uma exposição. Em vez disso, é uma instalação temporária de 14 meses de esculturas, pinturas e desenhos budistas da impressionante coleção permanente do museu, além de alguns acréscimos. Vale a pena notar aqui, no entanto, porque quase todas as suas peças maravilhosas estiveram armazenadas (ou viajando) por mais de sete anos, durante a longa demolição de um edifício anterior do LACMA e a construção de um novo, e muitas delas desaparecerão novamente quando a instalação for fechada no próximo verão.
Noah Davis, “40 Acres and a Unicorn”, 2007, acrílico e guache sobre tela.
(Ana Arca)
Noé Davis. Museu do Martelo da UCLA
Um levantamento rigoroso de 50 obras, todas feitas por Noah Davis no breve período entre 2007 e a morte prematura do artista radicado em Los Angeles em 2015, com apenas 32 anos, contou uma história comovente de rápido crescimento artístico brutalmente interrompido. Davis era um pintor, uma voz negra profundamente pensativa e idiossincrática ouvida por outros artistas e aficionados, mesmo quando ainda estava em desenvolvimento revigorante.
Weegee (Arthur Fellig), “The Gay Deceiver, 1939/1950, impressão em gelatina e prata. Museu Getty
(Museu Getty)
Lente Queer: Uma História da Fotografia. Centro Getty
Reunindo cerca de 270 fotografias dos séculos XIX e XX, “Queer Lens” analisou o trabalho produzido após a invenção dos binários “heterossexual e homossexual” em 1869, apenas uma curta geração após a invenção da câmera em 1839. As transformações na expressão de gênero e sexualidade por artistas tão conhecidos como Berenice Abbott, Anthony Friedkin, Robert Mapplethorpe, Man Ray e Edmund Teske foram rastreadas junto com mais de uma dúzia de incógnitas.
“Sealstone com uma cena de batalha (The Pylos Combat Agate),” Minoan, 1630-1440 AC; ágata com faixas, ouro e bronze.
(Jeff Vanderpool)
O Reino de Pilos: Príncipes Guerreiros da Grécia Antiga. GettyVilla. Até 12 de janeiro
A estrela desta visão do antigo e pouco conhecido reino micênico de Pilos foi uma pequena ágata, com apenas 3 centímetros de largura, que fez sua estreia pública fora da Europa. A pedra primorosamente esculpida, descoberta por arqueólogos em 2017, mostra dois guerreiros magros, mas musculosos, atacando-a sobre o corpo esparramado de um camarada morto. Talvez feito em Creta, o naturalismo idealizado de uma cena de batalha representada em um espaço tridimensional raso lançou uma chave inglesa estilística em nossa compreensão estabelecida da cultura grega há 3.500 anos.
Ken Gonzales-Day apagou digitalmente a vítima do linchamento de Illinois Black, Charlie Mitchell, de um cartão postal de 1897 para se concentrar nos perpetradores.
(Museu de Arte Fisher da USC)
Ken Gonzales-Day: “Nevermade” da história. Museu de Arte Fisher da USC. Até 14 de março
As maneiras pelas quais as identidades de raça, gênero e classe são apagadas em uma sociedade dominada pelo patriarcado branco heterossexual anima a primeira pesquisa de meio de carreira do artista Ken Gonzales-Day, residente em Los Angeles. A peça central fascinante é a sua extensa meditação sobre a histeria em massa americana personificada pela horrível prática do linchamento, na qual Gonzales-Day empregou técnicas digitais para apagar as vítimas brutalizadas (e as cordas) em fotografias terríveis dos assassinatos. O foco desloca o olhar do espectador para os perpetradores — uma transferência urgente e oportuna, dada a destruição da sociedade civil em curso hoje.
Kara Walker desconstruiu um monumento ao general confederado Stonewall Jackson para “Unmanned Drone”, visto na galeria Brick como parte de “Monuments”.
(Étienne Laurent/For The Times)
Monumentos. A Geffen Contemporary no MOCA e o Brick. Até 3 de maio
O atraso de quase dois anos na abertura de “Monumentos”, uma exposição de estátuas derrubadas dos confederados e de Jim Crow que combina história da arte preventiva com réplicas ponderadas e poéticas de uma variedade de artistas, acabou por dar ao tão esperado empreendimento um impacto especialmente potente. À medida que a Administração Trump restaura um brilho supremacista branco à mitologia da “Causa Perdida”, renomeando instalações militares com nomes de traidores da Guerra Civil e devolvendo esculturas e pinturas deles aos poleiros anteriores, dos quais tinham sido removidas, esta análise sóbria e incisiva do que está em jogo é nada menos que crucial.
Momento culminante: Como metáfora da supremacia branca, a transformação de Kara Walker do antigo tema do “homem a cavalo” num monstruoso cavaleiro sem cabeça – um cadáver euro-americano que tortura os vivos e se recusa a morrer – ressoa ruidosamente.
Vista da instalação de esculturas e uma pintura de Robert Therrien no Broad.
(Joshua White / Museu Broad)
Robert Therrien: Esta é uma história. O amplo. Até 5 de abril
O falecido artista Robert Therrien (1947-2019), residente em Los Angeles, tinha uma capacidade distinta e até peculiar de revelar um espaço conceitual entre objetos domésticos comuns e seus misteriosos significados pessoais. Em 120 pinturas, desenhos, fotografias e especialmente esculturas, esta exposição de Therrien oferece objetos que oscilam em algum lugar entre imediatamente reconhecíveis e desconcertantemente estranhos, ironicamente engraçados e espiritualmente profundos.
