ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers da 1ª temporada, episódio 7 de “It: Welcome to Derry”, agora transmitido pela HBO Max.
Se alguma vez houve alguma especulação de que os horrores explorados em “It: Welcome to Derry” da HBO eram puramente sobrenaturais, o episódio 7 colocou essas questões de lado. Depois de um flashback aberto que mostra as origens de Pennywise, o Palhaço (Bill Skarsgård), o episódio continua de onde o anterior parou, com uma multidão de cidadãos brancos da cidade de mesmo nome, armados e mascarados, se infiltrando na Mancha Negra: um ponto de encontro para os soldados negros na base militar de Derry e um esconderijo para o fugitivo falsamente acusado da cidade, Hank Grogan (Stephen Rider).
A multidão branca invade o Black Spot em busca de Grogan, e um impasse começa quando os clientes do clube sacam suas próprias armas. A tensão é brevemente quebrada quando a multidão abaixa as armas e recua, mas o alívio é temporário, pois trancam as portas pelo lado de fora, jogam coquetéis molotov no prédio e crivam suas paredes de balas.
O tiroteio continua enquanto a Mancha Negra pega fogo com dezenas de pessoas dentro – muitas delas personagens centrais da série, incluindo a maior parte do grupo principal de crianças. É uma sequência crua e violenta, expandida a partir de um breve capítulo do romance “It” original de Stephen King.
Cortesia da HBO
Como no romance, a cena mostra os horrores que acontecem em Derry, mas eles se tornam ainda mais assustadores pelas aparições fantasmagóricas que logo lotam o massacre. Como Pennywise se alimenta do medo da cidade, ele obviamente aparece em meio ao terrível acontecimento. Enquanto isso, como o telecinético Dick Hallorann (Chris Chalk) está presente no fogo, ele testemunha hordas de espíritos aparecerem enquanto almas malfadadas entram na vida após a morte ao seu redor.
É uma fusão de terrores reais e metafóricos que se juntam em uma cena angustiante e poderosa que eleva “Welcome to Derry” a novos patamares. A Variety conversou com o produtor executivo da série e diretor do episódio 7, Andy Muschietti, por e-mail para falar sobre sua abordagem artística e temática para a cena mais impactante da série até agora.
O massacre no Black Spot é uma parte pequena, mas memorável do romance “It” de Stephen King. Você sempre imaginou adaptá-lo e expandi-lo como parte central de “Welcome to Derry”?
No grande oceano que é o livro, a Mancha Negra parece pequena, mas na verdade é um evento muito substancial nos interlúdios. Como estamos baseando o show nos interlúdios, queríamos muito mostrar os acontecimentos da Mancha Negra e usá-los como diretriz. Além de um ponto baixo dramático, é uma diretriz que leva nossos personagens a uma conclusão catastrófica ou, se não for uma conclusão, a um grande ponto crucial na história.
Como você decidiu o ritmo de suspense da cena, tendo o impasse seguido de um breve alívio antes dos horrores começarem?
Eu queria fazer justiça ao livro em termos do horror e das atrocidades vividas. Eu queria não apenas criar tensão e suspense durante a construção, mas também quando tudo acontecesse. Queríamos criar a impressão de que estamos trancados dentro de casa com o resto das pessoas. É por isso que a perspectiva não sai da sala. Há um que basicamente segue vários personagens enquanto o pânico se espalha com o fogo. É uma cena muito difícil de assistir e muito difícil de filmar, mas eu realmente queria permanecer fiel à intensidade dessa parte do livro.
Cortesia da HBO
Quanto da cenografia era prática e quanto era digital? Claro, as pessoas não estavam realmente se queimando, mas você usou fogo de verdade? Você realmente destruiu o conjunto Black Spot?
A queima da Mancha Negra aconteceu principalmente em dois grandes conjuntos. Um deles é o set do Black Spot onde filmamos diversas cenas antes. O segundo é um local mais aberto utilizado para a parte onde impera o caos e tudo pega fogo. Eu queria criar confusão. Queria colocar o público no comando daquela catástrofe e dar a impressão de que você está perdido e não sabe onde está a porta.
Essa segunda parte foi filmada em um lugar que não tinha paredes. Apesar de toda a correria, de toda a confusão, de todo o caos que você vê, eu queria criar um lugar onde você não pudesse reconhecer nada. É curioso, porque o conjunto nº 1 e o conjunto nº 2 estão meio que fundidos em uma das cenas. Você pode realmente ver se prestar atenção; você pode ver como vamos do set para um lugar que está envolto em chamas. Houve fogo prático, mas não podíamos colocar os atores em perigo, então muito disso não é prático. Seguindo as normas de segurança, usamos fogo prático para coisas em primeiro plano e à distância. O resto é feito em pós-produção. Em relação ao desempenho geral, nossos atores atuaram como se estivessem lutando nessas condições, mas também tivemos um grupo de atores de fundo que eram atores especiais treinados em dublês.
Como você aborda a direção de uma cena cinética como essa, onde há muitas pessoas reagindo caoticamente? Você permite que as pessoas improvisem ou coreografa cada indivíduo?
Foi uma sequência desafiadora de filmar, porque você tenta transmitir caos, pânico e falta de controle. Mas é claro que você tinha que coreografar cada segundo, e foi isso que fizemos. A coreografia levou provavelmente dois dias para projetar toda a sequência. A primeira foi uma tacada muito desafiadora, porque basicamente começa com o primeiro coquetel molotov que ateia fogo. Então as pessoas entram em pânico. Eles começam a correr em todas as direções e a câmera tem que seguir certos personagens e depois fazer a transição para a ação de outros personagens e depois se deslocar para o teto, onde pega fogo antes de cairmos para trás e alguém nos levar para outro canto. Foi um desafio interessante de executar. Todos tinham que estar no ponto. Tínhamos o departamento de câmeras, o elenco, as equipes de efeitos especiais e de dublês trabalhando para fazer essa cena incrivelmente complexa. É muito coreografado, mas tinha que parecer real e caótico. Acho que o caos foi alcançado. E estou muito orgulhoso de tudo o que fizemos lá. Tudo o que precisava ser coreografado foi coreografado. Mesmo nos bastidores, as pessoas sabiam o que tinham que fazer.
Claro, há momentos de improvisação. Por ser uma cena de muita emoção, as pessoas fazem coisas que não foram planejadas. Houve coisas que não aconteceram como esperado, mas depois tudo voltou ao normal. É ótimo fazer filmes: acidentes acontecem. Não me refiro a acidentes como se algo ruim acontecesse, mas algo inesperado. Houve muito disso.
Quanto tempo a sequência demorou para ser filmada?
Levamos uns quatro ou cinco dias para filmar. Não foi fácil.
O que você acha que o público tirará dessa cena na série mais ampla?
Filmamos isso de uma forma muito visceral. É uma experiência em primeira pessoa. Queríamos que o público sentisse como seria estar preso neste lugar. Dramaticamente, essa era a intenção. Tematicamente, queríamos transmitir a ideia de que as piores coisas que acontecem neste mundo são muitas vezes causadas por nós, humanos, e que somos capazes de infligir dor, ódio e horror uns aos outros, tanto ou mais do que o monstro.
Esta entrevista foi levemente editada para o estilo da Variety
