Brandy Hernández, 22 anos, se formou na escola de cinema, trabalha no escritório de compras de Ross Stores, no centro de Los Angeles. Ela disse que nunca recebeu uma resposta para nenhum de seus pedidos. Ele sabia que não se tornaria um roteirista do lado de fora da escola, mas achava que seria qualificado para uma indústria da indústria cinematográfica. Mas ela pensou que pelo menos seria qualificada para um emprego na indústria cinematográfica em nível cinematográfica.
“Não deveria ser tão difícil”, ele continuou pensando.
Desde que a pandemia Covid-19 causou uma desaceleração generalizada da produção, a recuperação da indústria do entretenimento foi adiada pelos duplos ataques de Hollywood, alguns dos incêndios florestais mais caros da história da Califórnia e uma contração em toda a indústria. Nos primeiros dias da greve desses escritores, os estudos estavam lutando por maneiras de reduzir custos. Eles cortam trabalhos de baixo nível que tradicionalmente traziam aos recém -chegados.
E embora a escrita de roteiros sempre tenha sido um campo competitivo, os veteranos da indústria atestam que as condições raramente foram mais difíceis para os jovens escritores.
“Nos últimos 40 anos fazendo isso, este é o mais prejudicial que já vi”, disse Tom Nunan, fundador da Bull’s Eye Entertainment e professor da escola de teatro, cinema e televisão da UCLA.
A paisagem está especialmente seca na escrita na televisão, de acordo com um relatório de empregos publicado no mês passado pela Writers Guild of America.
Os papéis de escrita na televisão caíram 42% na temporada 2023-2024 que coincidiram com os ataques, de acordo com o relatório. Cerca de um terço desses cortes foi para citações de nível mais baixo.
Está longe do negócio de televisão que Liz Alper invadiu 15 anos atrás.
Alper, um escritor-produtor da sede em Los Angeles e co-fundador do movimento do tratamento dos trabalhadores justos #Payupphollywood, apareceu na década do início de 2010, quando as oportunidades na televisão com roteiro ainda eram abundantes. Alper explicou que a CW estava lançando três shows originais de uma hora por dia, o que equivale a 18-21 programas originais por semana. Uma pesquisa de 2021 #Payupfollywood constatou que a maioria dos funcionários de apoio tinha mais de vinte anos, vários anos mais velhos do que eram em média há uma década.
Sem esses funcionários se movem e acreditam que as vagas, os recém -formados não têm lugar para entrar. Uma pesquisa de 2021 #Payupfollywood descobriu que a maioria dos funcionários de apoio tinha vinte anos, vários anos mais velhos do que eram em média há uma década.
Sem esses funcionários se movem e acreditam que as vagas, os recém -formados têm algum lugar para vir.
“Acho que você tem um emprego, parece que você tem um dos botes salva -vidas no Titanic e não está disposto a desistir do assento”, disse Alper.
O mercado de trabalho de entretenimento também sofreu o atual êxodo das produções da Califórnia, onde os custos são altos e os incentivos fiscais são baixos.
A legislação que aumentaria o crédito tributário do filme estadual para 35% dos gastos qualificados, em comparação com suas taxas atuais de 20 a 25%, está pendente após a conquista de votos unânimes da receita e do comitê tributário do Senado e do Senado e Comitê de Entretenimento da Assembléia. Os apoiadores dizem que a medida é essencial para a Califórnia permanecer competitiva com outros estados e países, argumentaram os legisladores estaduais.
Enquanto isso, jovens criativos questionam se é o lugar para lançar suas carreiras.
Peter Gerard.
(Robert Hanashiro / para o Times)
Peter Gerard, 24 anos, mudou -se para Los Angeles de Maryland há dois anos para buscar a televisão. Ele sabia que era a última vez que poderia perseguir seus sonhos depois de se formar na Universidade de Maryland com um diploma em ciência de dados. Ele disse: “Cheguei momentos antes do desastre e não fazia ideia”. “Eu vim momentos antes do desastre e não fazia ideia”, disse ele.
Durante a desaceleração, Gerard cumpriu seu tempo trabalhando em filmes independentes, participando de aulas de redação e construindo sua carteira. Jill Goldsmith, escritora e produtora, disse que essa “coreografia cósmica”, que descreveu como “fantástica”, o impactou há quase trinta anos, quando deixou sua posição como defensora pública de Chicago para se concentrar na escrita na televisão. Ele conheceu David Milch, o fogão “NYPD Blue”, em uma linha de chocolatier em Santa Monica depois de sete meses em Los Angeles, seu destino mudou quando ele estava na fila. Goldsmith escreveu uma história, o programa comprou e, em 1998, recebeu seu primeiro crédito. Gerard foi convidado a ser interrogado depois de ouvir as histórias de escritores veteranos que estavam de luto por suas obras e a glória de Los Angeles em seu passado. “Eu me senti mal por eles, mas também percebi que há muitas pessoas por aí que têm o mesmo sonho e estão muito mais longe com seus objetivos do que eu, sem resultados tangíveis do que mostrar”. Adicionado.
Lore Olivera.
(Robert Hanashiro / para o Times)
Como o escritor do pessoal mais jovem em sua atual sala de escritores, Lore V. Olivera, 26 anos, se acostumou a seus colegas sênior que abanam nostálgicos sobre os “bons velhos tempos”.
“Acho que eles estão definitivamente romantizando um pouco”, disse ele, “mas há algo realmente lá”.
Olivera conseguiu seu primeiro escritor de pessoal em 2023, um ano depois de se formar na Universidade de Stanford. Seus representantes enviaram amostras de e -mail frio ao showrunner. Eles gostaram deles. Ela entrevistou e foi contratada. Olivera diz que essas histórias de sucesso são incomuns. “Eu tive ridiculamente sortudo”, acrescentou. Ela disse que ser contratado não é o fim, mas uma detenção temporária da busca pelo próximo emprego. É uma conseqüência natural, disse ele, dos showrunners que enfrentam pressão para preencher posições limitadas com rebatedores pesados já comprovados capazes de criar sucessos.
Olivera disse que sabe que nem 26 anos foram contratados há algumas décadas, mas mesmo seus companheiros mais velhos concordaram que a indústria perdeu um ar anterior de possibilidades.
“Definitivamente, é um tapa na cara quando você chega aqui e você diz: ‘Sim, alguns anos miseráveis passarão, e então pode não fazê -lo”, disse Olivera. “Nem mesmo porque sou bom ou ruim … mas só porque a indústria está muito morta e teme o risco de ter o risco”.
Jelaya Gillams, que se formou no Dodge College de Chapman em 2023, disse que sua classe tinha talento de espada. A indústria, no entanto, não lhes forneceu um lugar para mostrar seu talento. Gillams declarou que esperamos que nos mudemos para uma nova era no filme, onde há novas idéias e perspectivas. Ele também disse que é importante estarmos abertamente e oucemos com cuidado e com o coração aberto.
Até então, a cineasta disse que continuará a criar trabalho para si mesma.
Durante as greves, Gillams e uma equipe de produção sem orçamento fizeram do curta -metragem “sincero”, que ganhou o prêmio de público por um pequeno documentário no filme de Newport, Film Beach 2023. Ele também está trabalhando em outro projeto de filme enquanto procura um parceiro de distribuição para seu médico. Se tudo correr de acordo com o plano, isso pode levar a festivais de cinema, ou mesmo à representação de uma agência. O que impulsiona Hernández é o seu orgulho pelo trabalho real.
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