Muito antes de o Museu Guggenheim Bilbao e o Walt Disney Concert Hall torná-lo uma celebridade global, Los Angeles serviu como laboratório de Frank Gehry – onde ele podia testar materiais, mudar tipos de edifícios e confundir os limites entre arte e arquitetura. Esses projetos revelam um designer aprendendo a contornar normas e moldar narrativas espaciais, mudando no processo a paisagem cultural da cidade. (Ele morreu sexta-feira aos 96 anos em sua casa em Santa Monica.)
De casas modestas a grandes instituições culturais, os edifícios de Gehry em Los Angeles capturam um arquiteto inventando uma linguagem que acabaria por transformar lugares ao redor do mundo.
Sala de concertos Walt Disney, Los Angeles, 2003
(Francine Orr/Los Angeles Times)
Idealizado pela viúva de Walt Disney, Lillian, em 1987, o projeto só seria concluído em 2003. Mas valeu a pena esperar. Agora a âncora cultural e visual do centro de Los Angeles, a profusão de velas de titânio da Disney reflete ondas ondulantes de música, o amor de Gehry pela vela, escamas de peixe e outros temas náuticos, e a cidade frenética ao seu redor. No interior, o salão revestido de madeira, semelhante a um barco, tem uma disposição intimista de assentos em estilo vinhedo, com sua excelente acústica moldada por Yasuhisa Toyota. Não se esqueça do órgão de 6.134 tubos, que lembra uma caixa de batatas fritas explodindo. Lillian Disney, uma conhecedora de flores, morreria antes que o salão fosse concluído, mas seu jardim oculto nos fundos está centrado em torno da fonte “Rose for Lilly”, composta por milhares de peças quebradas de porcelana Delft em azul e branco.
Residência Gehry, Santa Mônica, 1978
A casa em Santa Monica que Frank Gehry projetou para si mesmo.
(Brian van der Brug/Los Angeles Times)
A casa de Gehry em Santa Monica continua sendo uma das casas mais influentes do século 20 – uma modesta casa colonial holandesa reimaginada através de um envelope de cerca de arame, metal corrugado cinza, estrutura de madeira exposta e planos de vidro nitidamente inclinados. Desafiou a ideia de respeitabilidade doméstica, tratando a casa como uma experiência aberta e não como um objecto acabado. A casa tornou-se uma pedra angular do trabalho de Gehry e um símbolo de rebelião contra o polimento e a formalidade arquitetônica.
Faculdade de Direito Loyola, Westlake, 1978-2002
O Girardi Advocacy Center da Loyola Law School possui uma torre espelhada de aço inoxidável de 22 toneladas e 65 pés.
(David Hill/Universidade Loyola Marymount)
Construída ao longo de duas décadas, começando em 1978, Loyola é uma compilação lúdica de estruturas semelhantes a uma vila, agrupadas em torno de uma praça central; tanto um mundo interno distinto da paisagem urbana dominada pelos carros ao seu redor quanto uma reinterpretação de edifícios acadêmicos e quadrantes abafados. Suas estruturas de estuque, concreto, metal e vidro mostram a linguagem evolutiva de Gehry de escalas mutáveis, formas fraturadas, materiais despretensiosos e componentes esculturais. Repleto de pátios, becos e patamares surpreendentes, é uma de suas incursões no pós-modernismo: edifícios de cores vivas contêm, entre outras características, telhados de tijolos de duas águas, colunas extra-volumosas, longos cantilevers e elevadores cilíndricos de aço.
Edifício Chiat/Day, Veneza, 1991
É compreensível que o Edifício Chiat/Day tenha sido apelidado de “Edifício dos Binóculos”.
(Los Angeles Times)
Apelidado de “Edifício dos Binóculos” e que já foi sede da agência de publicidade Chiat/Day, este edifício fica de frente para a rua principal de Veneza. Foi, segundo a lenda, um último esforço. Lutando para agradar seus clientes, Gehry estendeu a mão sobre sua mesa para pegar uma maquete de teatro e biblioteca criada por seus amigos, os escultores Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, no formato de um par de binóculos. Os três colaboraram nos binóculos pretos foscos de três andares, revestidos com tinta preta emborrachada. Embora sejam principalmente decorativos, servem como entrada de pedestres e contêm salas de conferências cônicas. Atrás deles, Gehry projetou escritórios volumosos – um revestido de alvenaria escura e áspera, o outro com estuque branco irregular – mas desde então foram ofuscados pela peculiar escultura de entrada.
Residência Norton, Veneza, 1984
Residência Norton.
(Bryan Chan/Los Angeles Times)
Esta casa mergulha de cabeça na contracultura de Veneza. Sua colagem de volumes irregulares, cores pastéis, decks elevados, telhados irregulares e colagem de materiais – estuque, metal corrugado, azulejos quebrados – ecoam a mistura local de estúdios de artistas, barracas de surf e galpões de indústria leve. No interior, os espaços desdobram-se com geometrias mutáveis que privilegiam a surpresa visual em detrimento da convenção doméstica. Na frente, uma sala elevada de escritores, situada em uma base estreita, lembra um posto de salva-vidas, suas grandes janelas permitindo ao proprietário original (que era escritor) inspecionar a vizinhança enquanto trabalhava.
Contemporâneo Temporário (agora Geffen Contemporary no MOCA), Downtown, 1983
Ao converter um armazém de veículos policiais no Temporary Contemporary em 1983, Gehry ajudou a popularizar a reutilização de edifícios industriais no mundo dos museus. Em vez de substituir o caráter industrial do edifício, ele manteve treliças expostas, pisos de concreto e vastos volumes sem colunas, ideais para a arte contemporânea. As intervenções estratégicas – mecânica, clarabóias, entradas e rampas – foram surpreendentemente subestimadas, tendo em conta o historial de Gehry. O resultado foi monumental e flexível, capaz de suportar instalações que o próprio MOCA não suportava.
Galeria Aérea e Espacial, Parque de Exposições, 1984
A Galeria Aérea e Espacial do California Science Center foi a primeira grande obra pública de Frank Gehry.
(Luis Sinco/Los Angeles Times)
Este projeto no Exposition Park permitiu que Gehry, pela primeira vez, traduzisse suas sensibilidades em um edifício público maior. Concluído em 1984, o espaço semelhante a um hangar combinou materiais industriais – revestimento de metal, estuque, estrutura exposta e formas utilitárias – com massas esculturais dobradas e momentos artísticos atrevidos. Mais notavelmente, um jato Lockheed F-104 Starfighter está suspenso na fachada durante a decolagem, inclinado para cima a partir da parede sul. Destilou seu conceito de museu de “explosão congelada”, rompendo o conceito de que arquitetura e artefato deveriam ser distintos.
Gemini GEL Studios, West Hollywood, 1976 em diante
O trabalho de Gehry para Gemini GEL — uma das oficinas de gravura mais importantes do país — reflete seu profundo envolvimento com a comunidade artística de Los Angeles. Concluído entre 1976 e fases posteriores, o projeto transformou galpões industriais em estúdios cheios de luz, onde artistas como Jasper Johns e Robert Rauschenberg produziram obras importantes. Gehry introduziu janelas de clerestório, claraboias, grandes treliças expostas, pisos de concreto bruto e revestimentos metálicos, elevando os espaços utilitários sem apagar seu caráter industrial.
Edgemar Center, Santa Mônica, 1988
O Edgemar Center em Santa Monica é um próspero centro comercial.
(Bryan Chan/Los Angeles Times)
Este projeto transforma um complexo industrial da década de 1920 (edifícios Edgemar Dairy and Ice Company) em Santa Monica em um centro cultural e comercial. Gehry respeitou a estrutura industrial ao mesmo tempo que acrescentava floreios esculturais – fachadas perfuradas, planos angulares, telhados articulados e estranhos contrastes de materiais. “Entrevistei 16 designers e os melhores já foram influenciados por Frank”, disse a fundadora da Edgemar, Abby Sher. “Então pensei: por que não comprar o verdadeiro?” Tudo é organizado de forma bastante clássica, com pátios, passagens e pequenas praças em escala humana – um bom exemplo de como o espaço público emerge não apenas dos edifícios, mas das lacunas entre eles. O Museu de Arte de Santa Mônica acabou saindo do centro, mas o centro comercial ainda prospera.
Composto Hopper, Veneza, 1983
Projetada para o artista e ator Dennis Hopper, a casa é parte residência e parte complexo criativo – um conjunto de edifícios dispostos em torno de um pátio privado. Gehry contribuiu com estúdios e estruturas adicionais que refletem as raízes industriais do bairro: revestimento de metal corrugado, volumes simples em forma de caixa e sutis reviravoltas geométricas. O projeto, que confunde as fronteiras entre viver e fazer, capturou tanto o espírito renegado de Hopper quanto a linguagem arquitetônica em evolução de Gehry.
Frank Gehry conversa com o então proprietário Jon Platt dentro da Schnabel House em 2010.
(Lawrence K. Ho/Los Angeles Times)
Casa Schnabel, Brentwood, 1989
Concluída para Rockwell e Marna Schnabel, a casa representa um momento em que Gehry traduziu seu vocabulário experimental para uma linguagem doméstica mais refinada, produzindo uma residência igualmente serena e expressiva. Consiste em pavilhões móveis e interligados, organizados em torno de pátios, jardins e um grande espelho d’água traseiro. Gehry combina estuque, azulejo, metal e vidro em uma composição que parece escultural e elegante, pontuada pelas alturas dramáticas dos interiores e pelos volumes angulares, que se abrem para a paisagem. Os vizinhos inicialmente ficaram desconfiados, disse Marna Schnabel, mas logo abraçaram a casa – o que ajudou a aumentar o valor das suas propriedades. “É incrível como as pessoas reagem a algo que não é ‘normal’”, disse ela.
