O estilo vem antes, bem, de todo o resto em Reflection in a Dead Diamond (agora transmitido no Shudder). A dupla de diretores franco-belga Helene Cattet e Bruno Forzani fazem filmes para malucos que passaram anos procurando e devorando os filmes de terror e espionagem mais chiques da Europa – e isso não é um insulto, porque há uma parte de mim que gostaria de ser um deles. Ou seja, seus filmes são um gosto adquirido, principalmente Dead Diamond, pois busca estimular seu público com imagens bizarras, efeitos práticos selvagens e virtuosismo técnico. Observe que ainda não mencionei do que realmente se trata, mesmo em termos básicos, porque é muito mais fácil falar do que fazer, considerando que a história é praticamente incompreensível.
A essência: Farei o meu melhor com o enredo aqui, então tenha paciência enquanto tento descobrir se este filme é uma manobra de espionagem, um terror, uma história de amor, um mistério ou uma alucinação. Conhecemos John Diman (Fabio Testi) em uma praia da Riviera Francesa. Ele mora em um hotel e veste um terno de linho branco com chapéu de feltro e olha para uma senhora de biquíni vermelho enquanto toma um coquetel. Você acha que conhece o tipo dele, mas não conhece esse homem, que pode ser incognoscível, considerando que o filme em que ele está não quer que ele seja cognoscível, ou que qualquer coisa seja cognoscível. Isso é nobre em alguns aspectos e enlouquecedor em outros, e eu me inclino para o último. De qualquer forma, John observa enquanto a mulher do biquíni tira a blusa e o piercing de diamante em seu mamilo chama sua atenção, inspirando o que na maioria dos outros filmes seria um flashback, mas neste, quem sabe.
Algumas décadas antes – arma apontada para minha cabeça, eu diria que o flashback se passa na década de 1960 e os “dias atuais” do filme são os anos 80, talvez os anos 90 – John (Yannick Renier) era um agente secreto espião com dispositivos malucos de Bond, como um carro com metralhadoras nos faróis, ou um anel de globo ocular que pode ver através de paredes ou roupas ou o verso das cartas do seu oponente de pôquer. Sua missão é proteger um magnata do petróleo megarico (Koen De Bouw). John conta com a ajuda de outra agente (Celine Camara), que usa um vestido go-go mortal que consiste em espelhos redondos amarrados que ela pode usar como armas, deixando-a nua, mas cercada por capangas mortos. Seu principal inimigo é uma assassina com macacão de couro e unhas venenosas, Serpentik (Thi Mai Nguyen), que se cobre com um número absurdo de máscaras no estilo Missão: Impossível ou é um demônio sobrenatural que muda de forma. Tudo isso é muito bacana, para dizer o mínimo.
É também aqui que meu grande reducionismo da trama é interrompido. A narrativa, se você quiser chamá-la assim, transita entre o passado e o presente por meio de uma série de transições estilisticamente inspiradas, mas muitas vezes vertiginosas. O jovem John encontra um vilão de rosto inexpressivo com a capacidade de hipnotizar alguém até que ele acredite que existe em um filme, o que, considerando o formato de mídia em que Cattet e Forzano trabalham, significa que o tapete foi puxado sob a realidade desta história. Também pode ser uma história em quadrinhos ganhando vida, já que os diretores contrataram Maria de Medeiros (de “donde esta la zapateria” Pulp Fiction fama) para interpretar alguém que cria ou publica quadrinhos de espionagem e também pode ser uma atual ou ex-amante de John? Estou entendendo certo? De qualquer forma, espaço, tempo e lógica não têm significado por aqui. Boa sorte com este – talvez você queira ir primeiro ao dispensário!
De quais filmes você lembrará? Eu sou um idiota básico por invocar Dario Argento (pense em O Pássaro com Plumagem de Cristal ou Deep Red) e seus colegas estilistas de giallo – o filme faz referência a cortes europeus estupidamente profundos que excitarão apenas aqueles que passaram anos vasculhando caixas de pechinchas em locadoras de vídeo em busca do filme de terror e espionagem mais chique – cruzado com as franquias James Bond e Missão: Impossível.
Desempenho que vale a pena assistir: Para evitar um spoiler, acho que vários atores acabam interpretando Serpentik? E eles ficam quase todos nus com uma espada em algum momento?
Sexo e pele: Senhoras totalmente frontais, breves manstuffs frontais completos.
Nossa opinião: Estou plenamente consciente de que existe, de fato, uma lógica na narrativa de Reflection of a Dead Diamond. É puramente um produto de luh visto-ay-mah, uma história contada puramente com recursos visuais. É um FILME em letras maiúsculas. Ele não se envolve em nenhum acompanhamento narrativo e, portanto, não fala mal de seu público. Aproxime-se bem e esteja com cafeína no ponto ou na zona ideal chapada, com o dedo no botão de retrocesso, e você juntará as peças. Essa é a minha teoria de qualquer maneira. Não sou um observador preguiçoso de filmes, mas não prevejo que o público faça tanto esforço para compreender um enredo que pode não valer a pena.
Aprecio as intenções artísticas e a execução dos diretores até certo ponto, mas discordo quando dezenas de minutos se passam antes de descobrirmos que o barão do petróleo e o jovem John não são o mesmo cara (isso é uma questão de elenco), ou possivelmente até mesmo que o jovem John e o mais velho John são o mesmo cara. Correndo o risco de me envolver em exageros, devo compartilhar que morri de sede antes de ser saciado com uma única gota de informação que pudesse dar uma pista sobre o que estava acontecendo na tela, além do fetichismo desenfreado que poderia até fazer Nicolas Winding Refn empalidecer, dissoluções malucas e edições desequilibradas, e ângulos que não poderiam ser mais inclinados. Eles atingem o nível mais extremo de inclinação. Se eles estivessem mais inclinados, estariam de cabeça para baixo.
Conselho para quem quiser lê-lo: não crie um filme com um estilo que nos distraia de seguir uma história já impenetrável e possa até tornar a história impenetrável ainda mais impenetrável. Dead Diamond inspirou algumas reflexões sobre a linha tênue entre pastiche e homenagem; é claramente a primeira opção, e Cattet e Forzano claramente adoram no altar de Argento (possivelmente com Alejandro Jodorowsky como um demônio menor), mas de uma maneira mais inspirada do que o normal. Os ruídos do projetor enterrados na mixagem de som (espero não estar imaginando-os?) E a dublagem propositalmente desleixada e sincronizada são bobos, mas os trajes modernos, o design de cenário mod-as-eff e os efeitos práticos e pegajosos – completos com jatos de sangue de Lone Wolf e Cub – são os componentes roubados que parecem novos e vitais para os treinos de gênero dos últimos dias. Mas na maior parte, o filme está tão preocupado em ser difícil que se torna quase impossível de apreciar.
Nosso chamado: Há uma parcela do público que vai gostar da estranheza pseudo-psicodélica de Reflection of a Dead Diamond, e outra parte que vai se convencer de que gosta dele por causa de seu tecnicismo de PURE CINEMA. Mas estou jogando com as porcentagens aqui e provavelmente você não é uma delas. IGNORAR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
