Queen Latifah cativou uma multidão lotada no primeiro da série “In Conversation” do Red Sea Film Festival, onde ela se sentou com o podcaster saudita Mo Islam (“The Mo Show”) para refletir sobre sua evolução de pioneira do hip-hop a atriz e produtora premiada.
Latifah traçou sua base criativa desde a infância. “Havia muita música na minha casa, muita arte, muitos livros”, disse ela. “Simplesmente não havia muito que você não pudesse fazer na minha família.” Esse senso de possibilidade eventualmente a levou além da música e para a atuação, onde encontrou liberdade e desafio.
Ela relembrou o momento decisivo de sua carreira cinematográfica: “Quando fui indicada ao Oscar por ‘Chicago’, minha carreira mudou. Você se torna conhecido por pessoas em lugares que nunca imaginaria.” A indicação permitiu que sua produtora “mudasse para o cinema”, levando a projetos como “Beauty Shop” e “Bringing Down the House”, onde ela era tanto talentosa quanto produtora.
Latifah descreveu sua abordagem na escolha dos papéis: “Tudo começa com um bom roteiro. Ou procuro algo em um personagem que acho que possa trazer para ele.” Muitos de seus papéis, disse ela, “não foram escritos para uma mulher. Apenas vimos algo neles, mudamos o papel e então fizemos um filme”. Ela gravita em torno de personagens com força, mesmo em vulnerabilidade: “Forte significa alguém que tem que superar alguma coisa”.
Ao lidar com as anotações do estúdio, ela disse sem rodeios: “De qualquer maneira, você enfrenta resistência. A dificuldade é quando vem de alguém que não tem criatividade e tem muito poder.” Ainda assim, ela enfatizou o valor da colaboração, acrescentando que, ocasionalmente, “uma boa nota pode melhorar a situação para o público”.
Latifah encerrou exortando os artistas a viverem plenamente: “Nada substitui realmente viver a vida. É isso que torna a arte real.”
