Após sua exibição secreta no Festival de Cinema de Nova York, Marty Supreme, de Josh Safdie, imediatamente começou a ganhar destaque na temporada de premiações. E por que não?
Existe algum ator vivo que se esforça mais por um Oscar do que Timothée Chalamet? Aos 29 anos, o ator nova-iorquino foi indicado duas vezes para Melhor Ator, primeiro pelo drama queer Call Me By Your Name e depois novamente por seu papel na cinebiografia de Bob Dylan, aclamada pela crítica, A Complete Unknown. E enquanto fazia campanha para esse último desempenho, ele recebeu uma série de prêmios e cometeu a gafe indiscutivelmente constrangedora de admitir que queria o Oscar. Como alguém ousa admitir sua ambição?!
Com Marty Supreme, Chalamet tenta uma nova abordagem, deixando seu lindo rosto de menino com marcas e espinhas protéticas. Veja Nicole Kidman em The Hours ou Brendan Fraser com The Whale ou Heath Ledger com The Joker – transformações físicas proeminentes podem render muito. Freqüentemente, eles quebram o feitiço da estrela de cinema piedosa para permitir que um ator interprete alguém menos glamoroso, menos idealizado e até mesmo totalmente desprezível. Em Marty Supreme, a boa aparência de Chalamet tornaria muito fácil cair na tagarelice de seu anti-herói homônimo. Mas uma frota de manchas e um bigode retorcido conseguem transformar este nova-iorquino nativo mundialmente famoso em um verdadeiro personagem nova-iorquino. E graças a Deus.
Muito depois de o Oscar ter sido entregue e a fanfarra ter cessado, Marty Supreme será lembrado como um dos filmes supremos de Nova York. Explodindo com caos, caráter e energia cinética, Marty Supreme é um filme sobre os canalhas da cidade, seus pecados e por que os amamos de qualquer maneira.
Marty Supreme é a incômoda foto do irmão de Uncut Gems.
Crédito: A24
Após o enorme sucesso de Uncut Gems, de Josh e Benny Safdie, os irmãos se separaram para explorar empreendimentos independentes, ambos envolvendo filmes de esportes. Benny se juntou a Dwayne Johnson para The Smashing Machine, um drama sério, mas desanimador, sobre o lutador de MMA Mark Kerr. Josh encontrou inspiração na história do campeão de tênis de mesa Marty Reisman, reimaginando-o como um punk estilo Scorsese chamado Marty Mauser.
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Interpretado por Chalamet, Marty é uma lenda em sua própria mente, com garantia de levar a arte do pingue-pongue às massas. Ele só precisa primeiro pagar sua passagem para o campeonato no exterior. E ele fará de tudo para conseguir aquela passagem de avião. Ele casualmente – mas não friamente – apontará uma arma para um colega de trabalho em uma sapataria claustrofóbica. Ele vai seduzir o dinheiro da ex-estrela de cinema (Gwyneth Paltrow) que cruza seu caminho, ou colocar sua amiga de infância Rachel (Odessa A’zion) em um esquema de resgate envolvendo o cachorro berrante de um gangster carrancudo (o famoso cineasta de Nova York Abel Ferrara). Os grandes sonhos de Marty exigem grandes riscos, e ele não se importa com quem os corre.
Timothée Chalamet está espetacular em Marty Supreme.
Crédito: A24
Longe dos gangsters legais de Goodfellas ou mesmo do intimidante Travis Bickle de Taxi Driver, Marty, magro e de língua afiada, tem mais energia de After Hours. Ele é o tipo de excêntrico nova-iorquino que é em partes hipnotizante e irritante, praticamente levitando com energia, coragem e besteira total.
É fácil ver o tecido conjuntivo entre Howard Ratner, de Adam Sandler, e Marty, de Chalamet. Ambos são cortados do mesmo tecido de sobrevivência com brio e muita ansiedade. Longe de ser um esportista limpo, Marty está sempre irritado, sempre em fuga e sempre falando alto. E isso significa que a apresentação de Chalamet é menos uma maratona e mais uma maratona de dança. Há uma demanda constante para que ele faça a fachada da confiança de Marty, enquanto goteja na crescente tensão de que o tempo para se tornar o campeão mundial está se esgotando.
Esse desespero fica tão intenso que você praticamente consegue sentir o cheiro do suor acumulado naquele bigodinho oleoso. No entanto, quando Chalamet abre um sorriso e ataca seus amantes ou inimigos com aquele padrão prático, é difícil resistir a ele. Se Marty fosse um menino bonito e impecável, talvez fosse muito difícil de conseguir, mas a maquiagem e o estilo magistrais da equipe de Safdie tornaram este embaixador da marca Chanel mundialmente famoso na medida certa. Chalamet se torna um homem comum com um ego descomunal que poderia obscurecer o Edifício Chrysler. É uma emoção ilícita ver Marty ser conivente, insultar, seduzir e roubar, um canalha totalmente americano no topo de seu jogo dentro e fora da mesa. Porém, ao jogar pingue-pongue, há em Chalamet uma exuberância que é contagiante. Acredite ou não, você será sugado por esses jogos de tênis de mesa cheios de adrenalina.
Marty Supreme tem um elenco sublime.
Crédito: A24
Chalamet conduzirá a conversa sobre o Oscar sobre as últimas novidades de Safdie, mas há muitos elogios por aí. O roteiro de Safdie e do co-roteirista Ronald Bronstein – apesar de algum sentimentalismo pesado em seus finais – é implacavelmente espirituoso e estimulantemente atrevido. A trilha sonora do artista da Warp Records, Daniel Lopatin (que também forneceu a trilha sonora suada do enervante Good Time dos Safdies) é inteligentemente anacrônica. Embora o filme se passe na década de 1950, a trilha sonora é carregada de sintetizadores e percussão que parecem mais sintonizados com filmes de esportes dos anos 80, como Rocky ou The Karate Kid. Além de adicionar uma energia pulsante a Marty Supreme, essa trilha sonora também sugere que seu anti-herói selvagem talvez seja um homem antes de seu tempo.
Reforçando os movimentos ousados de Chalamet está um conjunto sensacional, dando vida ao mundo mais amplo da Nova York de Marty Supreme. Paltrow navega com a graça intocável da elite elegante de Manhattan. A’Zion fervilha com o apelo sexual dos operários e a ira justa. Com uma energia cativante, Tyler Okonma (também conhecido como Tyler, The Creator) representa o contraponto perfeito para Marty, como amigo e colega jogador de pingue-pongue, enquanto Géza Röhrig oferece uma calma surpreendente com um monólogo sensacional. Abel Ferrara, cuja aparição atraiu aplausos do público da NYFF, traz uma ameaça abrasadora como um cara durão local. E a lista continua com Fran Drescher, Penn Jillette, Sandra Bernhard e Isaac Mizrahi surgindo para expandir a riqueza do reino de Marty.
Este diálogo vibrante, pontuação de corrida e elenco elétrico colidem para criar um cinema que celebra Nova York, ao mesmo tempo que reconhece suas verrugas com um sorriso sangrento. Tudo isso faz de Marty Supreme um prazer incomum para o público. Cheio de humor selvagem e reviravoltas chocantes, deixa o público em um estrangulamento de tensão e surpresa, raramente nos deixando respirar. E, no entanto, que emoção estar sem fôlego.
Marty Supreme foi avaliado no Festival de Cinema de Nova York de 2025. Ele abre em 25 de dezembro.
