Quando criança, Guillermo del Toro desenhou a criatura de “Frankenstein” de Mary Shelley; como jovem cineasta, ele sonhava em fazer sua própria versão da história que gerou filmes clássicos de terror durante grande parte do século passado. E agora, aos 61 anos, o diretor que ganhou o Oscar por “A Forma da Água” e “Pinóquio” e foi indicado por “O Labirinto do Fauno” e “Beco do Pesadelo” finalmente fez seu “Frankenstein”.
Sua visão é um conto gótico monumental que minimiza o horror e enfatiza o anseio e a angústia da criatura – a criatura, não o monstro – criada e trazida à vida pelo Dr. Victor Frankenstein.
“É muito intenso e operístico”, disse a figurinista Kate Hawley, e essa é uma descrição precisa da aparência, sensação e som de “Frankenstein”. É também gloriosamente romântico e produto de um grupo internacional de artistas e artesãos, de del Toro (México) aos atores Oscar Isaac (Guatemala), Jacob Elordi (Austrália) e Christoph Waltz (Áustria), juntamente com Hawley (Nova Zelândia), a designer de produção Tamara Deverell (Canadá), o diretor de fotografia Dan Laustsen (Dinamarca), o maquiador Mike Hill (Reino Unido) e o compositor Alexandre Desplat (França).
Mia Goth e Jacob Elordi em “Frankenstein” (Netflix)
Visualmente, o filme é impressionante. Embora a iconografia familiar de “Frankenstein” venha em grande parte dos clássicos filmes de James Whale dos anos 1930, “Frankenstein” e “A Noiva de Frankenstein”, del Toro inspirou-se em Shelley, Whale, em sua própria imaginação e na criatividade de seus colaboradores.
“Eu reli ‘Frankenstein’, de Mary Shelley, e assistimos aos filmes antigos”, disse Deverell. “Mas, na verdade, eu abordei isso como se estivesse fazendo um filme de Guillermo. Para mim, é um filme de época. Algumas pessoas disseram: ‘Não, é uma fantasia.’ Mas são os dois, na verdade. Guillermo promove o fantástico, mas o impulso é baseado na realidade.
“E é uma visão coletiva. Kate Hawley traz suas ideias de design para os figurinos, e Dan tem ideias de como ele irá iluminá-los, e Guillermo está empurrando e puxando todos nós. Todos os seus chefes de departamento entendem qual é sua visão desde o início.”
Para Deverell, os principais projetos incluíam a luxuosa propriedade da família Frankenstein, reunida em cinco locais diferentes; o barco preso em um campo de gelo ártico onde acontece o clímax do filme, originalmente projetado com madeira escura, mas alterado para um interior branco, que del Toro vê como a cor da morte; e o laboratório da torre onde Victor Frankenstein dá vida à sua criatura em uma das sequências mais importantes do filme.
“Tentei me educar sobre a ciência da época e as máquinas a vapor da época”, disse Deverell. “Essas enormes torres de bateria poderiam existir em algum reino possível? Na verdade não, mas encontrei inspiração nos experimentos de (Nikola) Tesla e nos experimentos de galvanização com o corpo humano. E fui afetado por esses primeiros filmes, com certeza.”
Guillermo del Toro no set de “Frankenstein” com o diretor de fotografia Dan Laustsen
Essa cena também foi uma peça central para outras. “Essa sequência foi muito complicada”, disse o diretor de fotografia Laustsen, que iluminou o filme principalmente através de janelas externas. “A cena começa quando o sol desaparece, tornando-se a hora mágica, e eles correm para o telhado sob chuva e relâmpagos.
“Mas então voltamos ao laboratório e estamos mudando da fumaça para o vapor, que é muito mais orgânico. Então a fumaça está desaparecendo da sala, o vapor está entrando e os relâmpagos nos dão as principais luzes.
“A beleza disso é que essa é a única luz principal que temos na cena. Quando Victor olha para cima, por exemplo, o raio atinge e ele explode (visualmente), e então ele se transforma em uma silhueta novamente. Foi fantástico fazer isso, mas muito complicado e meio que uma dor de cabeça no começo.”
O compositor Desplat escolheu um violino melancólico para servir como instrumento característico da criatura, enfatizando sua fragilidade e delicadeza, em vez da força bruta que aparece na tela. Mas para a cena da criação, ele adotou um som profundo e trovejante que evitou até que o relâmpago começasse a piscar e as máquinas de reanimação fossem ligadas.
“Eu não queria que o filme soasse gótico”, disse ele. “Mas essa sensibilidade surge em um momento específico na torre. É o momento romântico final do filme, e o órgão fazendo arpejos contribui para essa loucura que está acontecendo com Victor Frankenstein.”
Ainda assim, ele ficou longe de músicas excessivamente horríveis. “Isso seria muito difícil, muito sombrio, muito sangrento”, disse ele. “Assim, ao mudar o ponto de vista do público para Victor, o artista que sonhou com o momento em que finalmente poderia fazer sua obra-prima, você pode capturar sua excitação emocionante, sua alegria.”
A criatura que reanima naquela cena está muito longe da versão padrão que passou a ser incorretamente rotulada como “Frankenstein”. (Esse é o nome do criador, não da criação.) Ao contrário da criatura original interpretada de forma tão memorável por Boris Karloff, aqui não havia parafusos no pescoço, nem pontos pesados.
“Se você já tivesse visto algumas dessas criaturas cinematográficas de Frankenstein antes, você pensaria: ‘Cara, esse cara sofreu um acidente e alguém o tratou’”, disse o maquiador Hill. “Queríamos que você olhasse para ele e dissesse: ‘Não, isso é recém-cunhado. Alguém fez isso.'”
O maquiador protético de “Frankenstein” Mike Hill (Netflix)
Hill criou padrões geométricos para sugerir que pedaços de pele foram costurados juntos em um padrão, e não após um acidente, e então descobriu maneiras de fazer a criatura amadurecer à medida que o filme avançava, principalmente através de seu cabelo crescendo mais. Hill também consultou livros médicos da década de 1850 e trabalhou com del Toro para determinar a cor da pele da criatura.
“Com o Guillermo posso usar um arco-íris de tons pastéis e ele consegue, porque gosta de beleza misturada com feiúra”, disse. “Guillermo estava interessado em fazer com que a pele parecesse alabastro, então usamos tons rosa e azuis que transparecem em certas áreas polidas.”
Um total de 42 peças protéticas foram projetadas para cobrir todo o corpo de Elordi, mas ainda permitir que ele controle suas expressões faciais, necessitando de uma aplicação de 10 horas e uma ligação à meia-noite para o ator em alguns dias.
O maquiador também adicionou uma espécie de ovo de Páscoa na testa de Elordi: uma única mancha de pele azul-acinzentada. “Essa é uma homenagem a Boris Karloff, porque sua pele era azul Max Factor”, disse ele. “Prestei homenagem ao meu herói.”
Na hora de vestir a criatura, Hawley também evitou a versão de James Whale. “O que fizemos vem do texto, onde ele tem estágios de desenvolvimento muito deliberados”, disse ela. “O imaginário religioso era muito forte na cena da criação, e isso e a ideia de nascimento ditaram os primeiros estágios da criatura. Seu corpo foi retirado do campo de batalha da Crimeia, assim como seu casaco, por isso aludimos à sensação da pele de outro homem em cima dele.
“E então estudamos como Jacob estava se movendo, trabalhando de dentro para fora para que minhas roupas não saíssem como uma camada externa.”
Oscar Isaac como Dr. Victor Frankenstein (Netflix)
Para o traje de Isaac como Victor, Hawley se concentrou nele não como um cientista maluco, mas como um artista e um dândi do século 19, com toques de pavões do século 20, como Jimi Hendrix e David Bowie.
“Há uma qualidade narcisista nele e uma obsessão pela mãe”, disse ela. “Há muita coisa acontecendo lá.”
E muita coisa acontece com as roupas à medida que o dinheiro de Victor acaba e seu trabalho fica mais febril. “Minha equipe têxtil acrescentaria as manchas de seu trabalho – o sangue, os derramamentos de ácido de bateria, o desgaste dessas roupas.”
Toda a loucura foi capturada em câmeras Arri Alexa 65 de grande formato. “Guillermo me disse: ‘Eu gostaria de fazer um filme clássico, mas de uma forma moderna’”, disse Laustsen. “A visão do Guillermo é sempre muito forte. Para mim, o filme é sobre amor e perdão, e isso é algo muito poderoso neste momento.”
Esta história apareceu pela primeira vez na edição Below-the-Line da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
Joseph Kosinski e seus chefes de departamento “F1” fotografados para TheWrap por SMALLZ + RASKIND
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