Kanya Iwana, uma artista multidisciplinar indonésia que faz sua estreia na direção de longas-metragens, selecionou “Ibu” para o JAFF Future Project, sobre três gerações de mulheres lutando com a identidade herdada em 2011, Yogyakarta.
A coprodução Indonésia-EUA, dirigida por Iwana e produzida por Zack Rice através da produtora Feed You Films, está entre os 10 títulos selecionados para o JAFF Future Project no JAFF Market deste ano em Yogyakarta, Indonésia.
“Ibu” segue Maya, uma formidável mulher javanesa que já sonhou em se tornar escritora, mas subsumiu suas ambições à obrigação e à tradição. Agora viúva, ela cria através de manipulação disfarçada de proteção, ressentindo-se das filhas por perseguirem liberdades que lhe ensinaram que nunca poderia reivindicar.
Sua filha mais velha, Tash, fugiu para Los Angeles anos atrás, conciliando a maternidade solteira com uma carreira criativa incerta. Quando o marido de Maya, Arief, morre, Tash volta para casa para enfrentar não apenas sua mãe dominadora, mas também sua avó comandante Dewi e sua meia-irmã Inez, uma jovem de 16 anos que navega no mesmo campo minado emocional de onde Tash fugiu. Tudo se rompe durante a Cerimônia de Oração do Sétimo Dia de Arief, quando Maya se desfaz publicamente, confessando medos que nunca expressou.
“Sempre tive muito interesse em explorar o atlas da dinâmica familiar, quer se trate de uma família tradicional indonésia (muitas vezes inspirada na minha própria criação) ou de uma família americana ligeiramente liberal”, diz Iwana. “À medida que me torno pai e tenho que pensar muito interiormente, fico mais inspirado para explorar narrativas que cercam as complicações da paternidade – para quebrar maldições geracionais e, ao mesmo tempo, manter costumes valiosos.”
A diretora se inspira não apenas como mãe, mas também como filha. “Aos 16 anos, mudei de casa e estou ausente desde então”, diz ela. “Esta história reflete muito dos meus sentimentos em relação a essa parte da minha vida e às minhas experiências de regresso a casa: da dor ao orgulho. Escrever personagens femininas tão fortes e complexas como o núcleo de ‘Ibu’ tornou-se um processo bonito, nostálgico e curativo.”
“’Ibu’ ilustra as nuances de como a perda, as tradições e o estigma podem levar a traumas geracionais”, diz Iwana. “Ele explora as consequências que segredos violentos podem ter quando são mantidos afastados uns dos outros em uma unidade familiar. ‘Ibu’ se concentra em nossa protagonista, Tash, enquanto ela trabalha para escapar desse trauma – embora isso a alcance.”
Quebrar o ciclo nem sempre é suave e perfeito. “Seu desespero para quebrar esse ciclo na verdade a coloca na posição que ela deseja evitar, o que é uma experiência humana falha, mas compreensível”, diz ela. “Quebrar o ciclo nem sempre é suave e perfeito, mas a jornada para se dar graça é linda. No final das contas, ‘Ibu’ apresenta uma variedade de texturas diferentes que destacam a mesma coisa: o desejo de ser amado.”
A produtora Rice acrescenta: “Lancei a Feed You Films com minha parceira de produção, Christine Woods, para defender longas-metragens de estreia de diretores experientes que têm habilidade e visão – mas ainda não receberam apoio ou recursos para fazer seu primeiro longa. Kanya Iwana é exatamente o cineasta para quem construímos esta empresa.”
Rice conheceu Iwana pela primeira vez através de seu trabalho como fotógrafa e diretora comercial. “Ela demonstrou uma estética singular e um olhar cinematográfico que toca a alma”, diz ele. “Mas foi só quando li o roteiro de ‘Ibu’ que realmente entendi o alcance de seu talento. A honestidade e a precisão emocional em sua escrita me surpreenderam.”
Para validar a visão, a Feed You Films produziu um curta-metragem de prova de conceito intitulado “Home”. “Kanya mais uma vez superou todas as expectativas”, diz Rice. “Ela chegou preparada, intencional e completamente no comando de seu set – capturando todas as cenas que precisava sem perder tempo ou recursos em coberturas desnecessárias. Ela liderou uma equipe majoritariamente feminina com sensibilidade, gentileza e clareza total, e todos no set apoiaram sua visão.”
No JAFF Market, a principal prioridade da equipe é garantir o restante do capital de produção para dar luz verde ao filme. “O programa JAFF Future Project está numa posição única para conectar cineastas com investidores que entendem as histórias do Sudeste Asiático e desejam defender novas vozes ousadas”, afirmam os cineastas.
Eles também procuram parceiros de distribuição e vendas que entendam tanto o mercado indonésio quanto o espaço internacional de arte. “Como os únicos cineastas residentes nos EUA selecionados para o programa Future Project este ano, juntar-se à comunidade cinematográfica indonésia é essencial para nós”, afirmam. “Este filme só pode ter sucesso como uma verdadeira colaboração intercultural.”
O JAFF Future Project funciona tanto como uma plataforma de desenvolvimento quanto como um centro de coprodução, projetado para promover trabalhos independentes em direção à conclusão e distribuição. A iniciativa acontece de 29 de novembro a dezembro. 1 no Jogja Expo Center em Yogyakarta como parte da comemoração mais ampla do 20º aniversário do Jogja-Netpac Asian Film Festival.
