Wake Up Dead Man: Um Mistério de Knives Out (12A, 144 minutos)
Veredicto: Fabuloso retorno à forma
O primeiro Knives Out em 2019 foi tão divertido que, inevitavelmente, as facas críticas surgiram quando seu sucessor de 2022, Glass Onion, não correspondeu às expectativas.
Esse foi um daqueles filmes em que o elenco parecia estar se divertindo mais do que o público. Mas Wake Up Dead Man marca um retorno estrondoso à forma. Na verdade, é ainda melhor que o original: um thriller gótico divertido, tão bem escrito, engenhosamente planejado e gloriosamente atuado que tive vontade de abraçar a pessoa ao meu lado. Felizmente, essa era minha esposa.
Vi Wake Up Dead Man pela primeira vez durante o Festival de Cinema de Londres do mês passado, mas na quarta-feira à noite fui com ela para ver novamente, no Everyman em Stratford-upon-Avon. O filho mais famoso da cidade, imagino, teria adorado. Mesmo abordando temas pesados – vingança, redenção, ambição, ganância, fé – o filme de Rian Johnson fervilha de humor. Shakespeare também poderia fazer isso.
Quarenta minutos se passam antes de vermos Benoit Blanc, o elegante detetive sulista de Daniel Craig com o sotaque que um mint julep teria se pudesse falar – embora um mint julep feito no Wirral.
Craig é fabuloso, mas até ele é eclipsado pelo soberbo Josh O’Connor, que interpreta um jovem padre católico chamado Jud Duplenticy, um ex-boxeador com uma tatuagem no pescoço que atesta seu passado de bad boy.
Depois de alguns problemas no seminário, Jud é enviado para Chimney Rock, no interior do estado de Nova York, para uma igreja chamada Nossa Senhora da Fortitude Perpétua, dirigida com tirania carismática pelo Monsenhor Jefferson Wicks (Josh Brolin, se divertindo), que dizem estar ‘algumas contas a menos de um rosário completo’ e cujos sermões intransigentes de fogo e enxofre sempre fazem com que pelo menos um recém-chegado indignado vá embora.
Wicks desconfia profundamente de Jud, assim como os fiéis sob seu domínio, entre eles o médico local abandonado (Jeremy Renner), um autor de ficção científica best-seller (Andrew Scott) e um aspirante a político nojento (Daryl McCormack).
Mas a principal discípula do monsenhor monsenhor é a assustadora Martha Delacroix, um tipo da Sra. Danvers impecavelmente interpretada por Glenn Close, com o surpreendente hábito de parecer materializar-se do nada.
Daniel Craig, um detetive sulista elegante, está fabuloso no último Knives Out, escreve Brian Viner
O filme também apresenta Andrew Scott, Mila Kunis, Daryl McCormack, Glenn Close, Cailee Spaeny, Kerry Washington (da esquerda para a direita)
Martha trabalhou na igreja durante toda a vida; tempo suficiente para ter servido ao avô de Wicks, Prentice, que também era padre, mas cuja colossal fortuna familiar foi escondida antes que pudesse passar para sua filha, a falecida mãe de Wicks, Grace, conhecida localmente como ‘a prostituta’.
O paradeiro dessa fortuna é um dos mistérios que Blanc deve resolver, após fazer amizade com Jud. Mas o mistério principal é aquele que o trouxe à cidade em primeiro lugar: durante um serviço religioso na Semana Santa, Wicks é assassinado. Mas por quem?
Acontece que, à semelhança de todos os melhores romances de Agatha Christie (alguns dos quais estão devidamente referenciados no roteiro), não faltam suspeitos. Johnson, o escritor e diretor, se diverte muito com tudo isso, lançando pistas falsas, MacGuffins no estilo Hitchcock e flashbacks maliciosamente ambíguos com tudo o que vale.
Ele não poderia ter escolhido um elenco melhor, assim como o elenco poderia desejar para um roteiro melhor, que de onde estávamos sentados na quarta-feira, em um daqueles confortáveis sofás do Everyman, resulta na fórmula perfeita para um thriller de comédia.
Se eu tivesse que discutir, poderia questionar o certificado 12A… há algumas imagens bastante perturbadoras, uma delas envolvendo um banho de ácido. Mas os jovens de 12 anos sabem mais do que costumavam ser. Este filme é uma explosão absoluta para (quase) toda a família.
Todos os filmes já foram lançados.
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Lua Azul (15, 100 minutos)
Lorenz Hart foi o letrista brilhante e torturado cuja parceria com Richard Rodgers rendeu algumas das canções mais duradouras do século passado, incluindo The Lady Is A Tramp e My Funny Valentine. Outro fornece o título do absorvente filme de Richard Linklater, Blue Moon.
Linklater e o roteirista Robert Kaplow usam habilmente os acontecimentos de uma única noite – 31 de março de 1943 – para nos contar a história da carreira de Hart e sua queda no alcoolismo que o mataria alguns meses depois, aos 48 anos.
Ele é interpretado, maravilhosamente, por Ethan Hawke, com Linklater usando alguns truques de câmera para fazer o Hawke de altura média parecer tão baixo quanto Hart (menos de 1,5 metro).
Naquela noite, o musical Oklahoma! estreou com grande alarde na Broadway. Mas Rodgers se uniu a Oscar Hammerstein para escrevê-lo, porque foi muito difícil trabalhar com Hart. Após a estreia, no restaurante Sardi’s próximo, a amargura de Hart se dissipa.
Lorenz Hart, um letrista torturado, é maravilhosamente interpretado por Ethan Hawke, escreve Brian Viner
Bobby Cannavale interpreta o bartender do Sardi, com Andrew Scott como Rodgers e Margaret Qualley como uma jovem estudante brilhante, objeto da paixão decididamente assustadora de Hart. A atuação é maravilhosa, mas na verdade este filme bastante teatral é todo sobre o diálogo: um pouco espertinho às vezes, mas elaborado com manifesto respeito pela nossa inteligência, que sempre parece lisonjeira.
Christy (15, 94 minutos, HHIII) tem menos sucesso, apesar do excelente desempenho de Sydney Sweeney como a boxeadora Christy Martin, na verdadeira história de sua ascensão à fama e abusos sustentados (terminando em tentativa de homicídio) nas mãos de seu marido e treinador, Jim Martin (Ben Foster). Infelizmente, as cenas de boxe carecem de credibilidade em um filme carregado de clichês e caracterizações unidimensionais.
Zootrópolis 2 (PG, 108 min)
Veredicto: Magnetismo animal
Por Peter Hoskin
Laurel e Hardy, Astaire e Rogers, pipoca doce e salgada… à lista de grandes duplas cinematográficas agora podemos adicionar Judy Hopps e Nick Wilde – o policial coelhinho e a raposa agressiva, dublados brilhantemente por Ginnifer Goodwin e Jason Bateman, que se uniram pela primeira vez no megassucesso Zootropolis de 2016.
Nesse filme, eles descobriram suas diferenças em uma cidade maravilhosamente vibrante onde ratos vivem ao lado de leões. Nesta nova sequência, eles ainda estão fazendo isso – exceto que desta vez é mais profundo.
Judy Hopps e Nick Wilde – o policial coelhinho e a raposa agressiva, são dublados brilhantemente por Ginnifer Goodwin e Jason Bateman
Agora que ambos estão na polícia, Judy e Nick precisam aprender como fazer sua parceria de trabalho funcionar. Envolve compromissos e verdades duras; no que diz respeito aos filmes infantis, é bastante maduro.
O mesmo poderia ser dito sobre o enredo. O primeiro filme deu aos nossos heróis um caso complicado para resolver; este lhes dá Chinatown. A vilã família Lynxley, antigos patrícios da cidade, roubou os direitos de patente de uma família de cobras.
Adicione uma longa referência a Jack Nicholson em The Shining, e há quase demais aqui para os adultos.
Ainda assim, há alegria e cor suficientes para paralisar qualquer criança. Meu filho de cinco anos declarou-o como seu novo filme favorito, então ele acrescentaria uma estrela extra de avaliação. Mas certamente adicione duas estrelas para Judy e Nick na Calçada da Fama de Hollywood.
