Para a sua edição inaugural, o Festival de Cinema de Doha marca uma grande expansão do papel do Doha Film Institute no desenvolvimento de talentos locais, um esforço que o instituto cultiva há 15 anos através de bolsas, laboratórios e iniciativas de formação durante todo o ano, incluindo Qumra, Ajyal e mostras anteriores em estilo de festival. A competição Made in Qatar deste ano traz esse pipeline à vista com uma lista de 10 curtas-metragens de diretores do Catar e baseados no Catar, cujo trabalho foi moldado, apoiado e orientado pela rede DFI.
Sobre o programa da competição, a diretora do festival e CEO da DFI, Fatma Hassan Alremaihi, disse: “Apoiar os cineastas locais não é apenas um dever – é um privilégio e uma fonte de grande orgulho para o instituto. Nossos contadores de histórias abrem janelas para o nosso mundo, compartilham nossa cultura única e conectam outras pessoas às nossas próprias narrativas”. Ela acrescentou que através do Made in Qatar, o instituto “celebra a coragem e a criatividade dos cineastas que estão definindo a nossa identidade cinematográfica e moldando um legado cultural que se estende muito além das nossas fronteiras”.
O compromisso do festival com as vozes locais também é ecoado pelos cineastas exibidos na seção. Fatma Al-Ghanim, cujo documentário “Teatro dos Sonhos” revisita a primeira Selecção Nacional Feminina de Futebol do Qatar, chamou este “um momento emocionante para ser cineasta no Qatar”, creditando o fortalecimento do ecossistema e o “pipeline completo” construído através dos programas de desenvolvimento e financiamento da DFI. O animador e conferencista Mohammed Al-Suwaidi, codiretor de “Al-Aqiq: Darkness of Virtuality”, refletiu sobre uma década de colaboração com o instituto, observando: “Vi o ambiente crescer e a comunidade amadurecer. Há motivos reais para esperança”.
Para o diretor Fahad Al-Nahdi, “Projeto Aisha”, o relacionamento de longo prazo com o instituto tem sido fundamental: “Trabalhei com DFI durante 10 anos em festivais e eventos comunitários, e o crescimento tem sido notável — mais recursos, mais financiamento, mais oportunidades para um impacto mais forte”. O documentarista Eiman Mirghani, ao exibir “Villa 187”, enfatizou como “Os workshops e programas DFI como Qumra continuam a nutrir talentos locais e residentes”, moldando uma geração de cineastas que cresceram junto com o próprio instituto.
Juntos, esses filmes formam um retrato das vozes que moldam a cultura cinematográfica em evolução do Catar. Abaixo está uma olhada em cada um dos 10 projetos da competição Made in Qatar deste ano.
‘Al-Aqiq: Trevas da Virtualidade’
Mohammed Al-Suwaidi e Kummam Al-Maadeed (Qatar)
Situado na futura cidade de Juna, no Golfo, este curta de animação segue uma onda crescente de ataques realizados por um grupo sombrio conhecido como Trolls. Quando o avô de um arquiteto é agredido diante das câmeras, uma trilha de pistas o leva a um conflito onde a distorção online alimenta o medo do mundo real. Combinando acção com comentários sociais, o filme mostra a sua relutante viragem para a liderança ao juntar-se a uma nova geração determinada a manter a sua cidade unida.
‘Baba está derretendo’
Karim Emara (Catar)
Participante de longa data em programas da DFI, incluindo Ajyal, o cineasta Karim Emara canaliza essa maturidade criativa para este confronto contido entre pai e filho. Enquanto um jovem desafia o pai de um carro estacionado pouco antes da oração de sexta-feira, o filme, ambientado sob o calor opressivo de Doha, revela um segundo casamento secreto e expõe as vulnerabilidades, os silêncios e a mudança de masculinidade por trás de um momento aparentemente comum.
‘Fahad, o Furioso’
Justin Kramer (Catar)
Justin Kramer conta com mais de uma década de colaboração dentro da comunidade cinematográfica do Qatar para contar este drama familiar nitidamente observado. Quando Fahad chega à mesquita com um olho roxo, a incapacidade de comunicação de sua família conservadora os leva a suposições sobre sua vida após o anoitecer. Situado no Catar moderno, o curta investiga interpretações erradas, silêncio e as histórias que as famílias inventam quando não conseguem fazer as verdadeiras perguntas.
‘Isso é um sinal?’
Maria Joseph (Catar, Índia)
Esta comédia de ritmo acelerado desenrola-se nos momentos frenéticos que antecedem uma cerimónia de casamento, onde uma noiva nervosa enfrenta um pai superprotetor, um irmão travesso e o súbito desaparecimento de uma preciosa herança de família. O filme de Joseph brinca com as expectativas culturais e o caos que cerca os momentos marcantes. “Escolher o elenco foi um desafio – até encontrei atores nos corredores dos supermercados”, diz Joseph. “Meus amigos se tornaram minha equipe e foram incríveis.”
‘Um ramo de palmeira’
Mahdi Al Ali (Catar)
O drama contemplativo de Mahdi Al Ali segue uma mulher passando pelas tranquilas consequências da perda, onde rotinas domésticas, memórias vívidas e folclore marítimo começam a se entrelaçar. Os contrastes entre o mundo subaquático vibrante e onírico e o silêncio de sua casa refletem sua luta interior. No final, um ritual tranquilo com um ramo de palmeira oferece-lhe uma última tentativa de se libertar e avançar em direção a algo como a paz.
‘Projeto Aisha’
Fahad Al-Nahdi (Catar)
Depois de um acidente quase fatal deixar Aisha, de 12 anos, imóvel, a sua mãe, neurocirurgiã, rejeita os conselhos médicos e impõe o seu próprio regime rigoroso de cuidados dentro de casa. O que começa como uma proteção feroz se transforma em controle, à medida que a casa se transforma em um espaço monitorado e sujeito a regras e o filme investiga a linha tênue entre proteger uma criança e isolá-la totalmente.
‘Qadha’ com Qadar’
Maryam Al-Mohammed (Catar)
Situado no Tribunal de Família de Doha, o drama de Maryam Al-Mohammed segue Noor enquanto ela se prepara para enfrentar o marido, o advogado dele e o juiz enquanto busca o divórcio, já abalada pelas notícias preocupantes que sua irmã compartilha momentos antes de entrar no tribunal. O filme traça a tensão crescente entre procedimentos públicos e interesses privados, capturando uma mulher navegando na pressão, no julgamento e no peso emocional de suas escolhas.
‘Teatro dos Sonhos’
Fatma Al-Ghanim (Catar)
Tendo como pano de fundo a Copa do Mundo Masculina da FIFA Catar 2022, este documentário pessoal conta a história não contada da primeira seleção nacional feminina de futebol do Catar. Seguindo Al-Ghanim, que foi capitã do time, mais de uma década depois de ter ajudado a quebrar tabus culturais para jogar, o filme traça a coragem, o desafio e os sacrifícios que moldaram sua jornada.
‘Yom El Juma’
Haya Al Kuwari (Catar)
Mubarak, um pai viúvo e mal-humorado, aprecia as sextas-feiras, a reunião semanal que antes mantinha seus filhos adultos por perto. Mas quando o filho mais velho sai correndo e deixa a filha espirituosa sob seus cuidados, o dia toma um rumo inesperado. Enquanto Mubarak cuida de sua teimosa neta, o filme observa gentilmente um homem enfrentando a solidão, as mudanças nas realidades familiares e os pequenos momentos que reconectam gerações.
‘Vila 187’
Eiman Mirghani (Qatar, Sudão)
Eiman Mirghani vira a câmera para sua própria família enquanto eles se preparam para deixar a casa em Doha onde moraram por mais de três décadas, depois que seu pai perdeu inesperadamente o emprego e seu visto foi cancelado. À medida que os quartos são esvaziados e os pertences embalados, o filme examina memórias, deslocamentos e a incômoda questão de pertencimento, capturando a incerteza de uma vida construída, e depois abruptamente desenraizada, em um lugar que foi seu lar, mas nunca totalmente deles.
