“Hamnet” de Chloé Zhao é uma conquista gigantesca. É uma história humana profundamente sentida sobre como lidar com a perda e o amor perseverante, apesar de estar marcado pelo inimaginável. É também uma declaração profunda sobre o poder da arte para conectar pessoas e expressar o que não poderia ser comunicado de outra forma. Seus múltiplos níveis são transmitidos por uma direção inteligente e sensível e performances indeléveis, pois apresenta uma nova maneira de olhar para uma das peças mais conhecidas de todos os tempos, refratada pelas lentes da vida de seu escritor, William Shakespeare (um comovente Paul Mescal) e, especialmente, de sua esposa Agnes (uma inesquecível Jessie Buckley).
Uma epígrafe nos informa que, na época de Shakespeare, os nomes “Hamnet” e “Hamlet” eram intercambiáveis, estabelecendo camadas de tema. A noção de trocar de lugar com outro – na realidade, no desejo fervoroso, na representação artística, na compreensão – permeia o filme de Zhao (adaptado do aclamado romance de Maggie O’Farrell). Mas a narrativa nunca perde o contacto com o que é mais importante – a família, a sua felicidade, a sua catástrofe. Agnes e Will não poderiam ser mais identificáveis, apesar de cada um ser extraordinário.
A base do filme é a história de amor deles, que ganha vida de maneira vibrante. Dois estranhos se encontram e se entendem profundamente – um, uma mulher pouco convencional que diz ter saído da floresta e estar feliz no deserto, o outro, um sonhador com dedos manchados de tinta e pouco talento em seu ofício, mas dotado de palavras e ideias. Juntos, eles constroem uma vida.
Até agora, você provavelmente já foi avisado sobre os efeitos emocionais do filme – se puder, apague essas advertências da sua mente. Eles constroem expectativas erradas. “Hamnet” não tem a ver com fazer o público chorar; suas aspirações são mais honestas. Acontece que seus amantes se encontram metaforicamente nas partes mais desesperadoras do submundo, como Orfeu e Eurídice (referenciados de forma significativa na história), e podem ou não conseguir escapar, seguindo um artista. Não é de surpreender que a jornada seja emocionalmente devastadora, mas nunca se sente a mão do cineasta manipulando seus sentimentos. Zhao e seus colaboradores são habilidosos demais para obscurecer a história com suas impressões digitais.
O elenco de apoio também está em sintonia, principalmente o jovem Jacobi Jupe como o garoto titular, filho de Agnes e Will. Ele brilha como uma criança que ama profundamente a família, idolatra o pai e deslumbra com sonhos de lutas de espadas e bruxas.
Mescal e Buckley alcançam pontos altos na carreira. Pense em quantos filmes tentaram retratar artistas, quantas cinebiografias recitaram os maiores sucessos de seus temas sem uma visão real. Sem pretender ser historicamente preciso, “Hamnet” entra na mente agitada, nas entranhas do maior escritor da língua inglesa. Isso se deve às ideias inteligentes de O’Farrell, à direção magistral de Zhao e ao retrato profundamente comovente de Mescal.
Quando palavras que sabemos que aparecerão mais tarde no cânone de Shakespeare são pronunciadas de forma trêmula na língua de Will, parece natural. Quando os ouvimos em seus lugares familiares nas peças, eles ganham um novo significado revelador. Mescal transmite o sentimento mais profundo com uma veracidade devastadora, com ou sem diálogo. É uma das melhores atuações do ano.
Enquanto isso, Buckley apresenta o melhor desempenho do ano. Falando em “natural”, a atriz define-o com um diapasão de uma representação que só parece capaz de soar verdadeira, no mais simples dos gestos, no significado de um sorriso torto, na promessa emocionada nos seus olhos. Sua Agnes (pronuncia-se ANN-yəs) é o epítome de um espírito da floresta que se tornou carne. Entre os toques sutis de Zhao: quando outros personagens estão na floresta perto de Stratford-upon-Avon, eles ficam visualmente ofuscados pelo mundo verde sem fim, pelas árvores enormes e eternas que os cercam. Não Inês. Ela comanda o enquadramento, em harmonia com a natureza, em casa. E a atuação de Buckley é tão naturalista que ela não trabalha visivelmente para nos convencer de quem é Agnes; ela simplesmente é isso, e nós vemos isso. Nós sentimos isso.
Sem estragar a incrível sequência estendida final do filme, o que Buckley faz nele é verdadeiramente notável. Depois da terrível provação que Agnes passou, que levou a sua família ao limite, ela testemunha algo que abre uma nova janela de compreensão. A atriz torna-se tão puramente reativa, seu instrumento ressoando com cada pequena nova revelação, que não podemos deixar de rastrear sua torrente de novos pensamentos, sentir seus novos sentimentos avassaladores. A pureza do seu estado de descoberta lança um feitiço irresistível. O que Buckley consegue é algo raro. Deve-se prestar atenção.
Essa sequência final – certamente a mais poderosa de qualquer filme deste ano – também nos lembra que cada pessoa recebe e reage à arte à sua maneira. “Hamnet” entra talvez na peça mais famosa da língua inglesa, e “Hamlet” floresce com conotações inteiramente novas e profundamente sentidas tanto por Agnes quanto por Will. E devido à especificidade do contexto do filme e da representação da peça, o significado e a emoção que ela carrega para o público do Globe Theatre é extremamente diferente daquilo que a maioria provavelmente associa a ela hoje. Acontece que há mais possibilidades nisso do que sonhamos em nossa filosofia. E tudo isso é conseguido sem alterar o texto de Shakespeare, apenas iluminando-o por dentro, a partir de cantos que não havíamos explorado antes. É brilhante.
E, além de tudo isso, conforme transmitido pela comovente imagem final do filme, a experiência aponta para cima. Depois de mergulhar na parte mais escura e retorcida da floresta, “Hamnet” surge na luz da afirmação da vida.
Da fundamentação terrena do design de produção de Fiona Crombie às imagens calorosas do diretor de fotografia Łukasz Żal que passam sem esforço do formalismo metafórico para a urgência manual; desde a imersiva paisagem sonora de Maximilian Behrens em conjunto com a maravilhosa trilha sonora de Max Richter até um elenco inteiro ressoando como cordas falando em simpatia – tudo conduzido virtuosicamente por Zhao – “Hamnet” é um banquete técnico, artístico, intelectual e emocional. Não perca.
