Enquanto “Wicked: For Good” domina as bilheterias, a roteirista Winnie Holzman sente uma gratidão incrível.
“Todos nós nos unimos e fizemos esses filmes incríveis”, diz Holzman no Zoom. “As pessoas estavam se sentindo realizadas e vendo isso, e isso significa muito para mim. É significativo.”
Holzman diz que ela e a Fox se sentem orgulhosas de ver o público se unir e vivenciar o filme.
“Wicked” está próximo e querido no coração de Holzman. Ela escreveu o musical da Broadway há mais de 25 anos com o letrista Stephen Schwartz e se uniu a Dana Fox para reimaginá-lo para a adaptação cinematográfica. “Wicked: For Good” encerra o filme em duas partes e segue o Ato 2 do musical da Broadway.
Porém, com o segundo ato com apenas 45 minutos, Holzman e Fox tiveram que ir além do show e expandir a história, ao mesmo tempo que mantiveram o DNA do musical e tomaram liberdades criativas em determinados lugares.
Uma cena que empolgou o público é “As Long As You’re Mine”. É quando Elphaba (Cynthia Erivo) e Fiyero (Jonathan Bailey) declaram seu amor um pelo outro.
Ao trazê-lo para a tela, Holzman escreveu algo diferente do musical. No palco, Elphaba e Fiyero ficam muito próximos quase imediatamente e entrelaçados enquanto cantam a letra. Ela escreveu uma construção mais lenta entre os dois. Holzman diz: “O que é sexy para mim é a antecipação, para citar Carly Simon. E é isso que é, essa é a construção. Isso realmente vai acontecer.”
Com tanta fome por todas as coisas “Wicked”, Holzman pode não ter terminado com Glinda e Elphaba. Enquanto a Universal descobre as sequências, Holzman brinca: “Tenha piedade. Acabei de chegar a um ponto em que pensei: ‘Oh meu Deus, terminei. Conseguimos'”.
Há mais espaço para ela expandir a história?
O autor de “Wicked”, Gregory Maguire, anunciou seu novo livro, “Glinda, A Charmed Childhood”. Holzman diz: “Sem o romance, não haveria ‘Wicked’. Stephen Schwartz nunca teria entendido a ideia.” Embora tudo tenha surgido dos livros de Maguire, Holzman diz que serviu de inspiração seminal. “Nós nos afastamos da história dele”, diz ela. “Só não tenho certeza se isso se traduz em… o que isso significa para nós.”
Holzman conversou com a Variety sobre como “Wicked: For Good” surgiu e o processo criativo por trás da expansão da história, e a sensualidade de “As Long As You’re Mine”.
Você pode falar sobre o trabalho com Dana Fox no roteiro e as conversas que teve sobre a expansão da história sem incomodar os fãs do musical?
Tudo cresceu a partir dos personagens e da história que já existia. Foi mais como deixar as coisas florescerem, maiores do que podíamos fazer no palco. Artisticamente, por ser um musical no palco, existem maneiras pelas quais precisávamos contar a história. Tivemos que passar despercebidos – sem trocadilhos – por alguns aspectos da história. Stephen e eu sabíamos que esta era a nossa oportunidade, mesmo antes de conhecermos Jon, mesmo antes de eu conhecer Dana, de mostrar ao mundo o que levou as duas meninas a se encontrarem depois de tomarem essas decisões importantes.
Quando eu estava escrevendo os filmes, eu queria mostrar a estrada de tijolos amarelos sendo construída porque me ocorreu que era trabalho escravo quando os animais construíam a estrada de tijolos amarelos. No ADN da nossa história está a ideia de que os animais estão a ser implacavelmente e desumanamente perseguidos, silenciados, capturados e forçados a ser cidadãos de segunda classe. Aqueles que falam abertamente, só Deus sabe o que acontece com eles. Com Jon M. Chu no comando, há muitas oportunidades de mostrar como é isso. E isso parece assustador e perturbador. Eu estava pensando em coisas como Harriet Tubman e Underground Railroad – isso foi muito antes de Cynthia ser escalada. (Erivo interpretou Tubman no longa “Harriet” de 2019.) Jon veio e passou a ser o líder. Havia certas coisas que ele já estava despertando. Uma dessas coisas foi a ideia de Glinda ser importante na cena “Maravilhosa”. Isso surgiu de conversas entre nós quatro.
Se Glinda se envolver e se recusar a deixar Elphaba se encontrar sozinha com o Mago, se ela se inserir lá, faz muito mais sentido emocionalmente e explica porque Elphaba enfraquece em determinado momento. Ela sabe que ele é um vigarista manipulador. Uma parte dela ainda sente essa estranha afinidade com ele, mesmo que ele a tratasse tão mal. Mas quando Glinda se envolve e começa a convencê-la, meu Deus, você pode entender por que ela pode enfraquecer. Todos nós estávamos notando coisas na história que estavam ali, mas pensamos: “Oh, espere um segundo, talvez isso possa torná-la ainda mais forte.” Como o fato de que ela vai se casar em vez de apenas ficar noiva – isso aumenta a aposta.
Você falou sobre coisas que não podíamos ver no palco; a sequência das portas é outro exemplo disso, e foi improvisada. Como foi ver algo que não estava no roteiro se unir durante as filmagens para ancorar as emoções?
Emocionante. É aí que você diz: “Obrigado, Cynthia. Obrigado, Ariana. Obrigado, Jon. Obrigado, Alice Brooks.” Para mim, é a essência da colaboração, onde as pessoas entram e algo é levado a um nível totalmente diferente. No momento antes de cantarem, quando os dois começam a falar ao mesmo tempo, não fui eu que fiz o roteiro. Dana não escreveu isso. Isso aconteceu enquanto eles estavam filmando porque essas duas mulheres brilhantes são as mulheres e artistas que são, e elas simplesmente seguiram aquele momento.
Temos duas novas músicas com ‘Wicked: For Good’: ‘There’s No Place Like Home’ e ‘Girl in the Bubble’. Você pode falar sobre encontrá-los e trabalhar com todos para colocá-los na história e saber que eles eram os certos para o filme?
Sempre soubemos que eles caberiam no segundo ato porque havia espaço. Esta é uma das grandes razões pelas quais todos nos sentimos bem em dizer: “Vamos fazer dois filmes”. Isso eliminou a preocupação de ter que cortar qualquer música ou número de Stephen. No caso de Elphaba, ela acaba tendo que deixar Oz para sempre, não por motivos egoístas, mas pelo bem de Oz. E é um sacrifício enorme. Então queríamos fazer com que esse sacrifício valesse ainda mais. Uma maneira de fazer isso era retratar o quanto Oz significa para ela, e foi aí que tudo começou.
Stephen e eu pensamos que seria um ótimo título para uma música “No Place Like Home”, porque é uma frase icônica do filme. Obviamente, estamos brincando com o filme e fazendo referência a ele de maneiras diferentes e delicadas. Queríamos falar sobre Oz como seu lar, mesmo que ela estivesse sendo caçada e odiada, e isso iria causar a dor de ter que partir. Ela poderia dizer em voz alta: “Nossa, eu realmente amo Oz”, mas isso não tem o poder emocional da música, seu canto transmite automaticamente que ela está tendo uma emoção profunda.
Com a música da Glinda é parecido. Glinda tem esse insight, mudança e transformação. Queríamos entrar nisso e mostrar a mente dela trabalhando naquele ponto da história. Ela não consegue mais fechar os olhos para o que está vendo, e o que isso faz com ela? A ideia de cantar sobre estar em uma bolha – é tão perfeita, porque essa bolha é a fraude dela ganhando vida.
Ok, temos que conversar sobre “As Long As You’re Mine”. É um grande momento no show porque Fiyero e Elphaba estão um contra o outro. No filme, é uma queima lenta. E uma coisa de que as pessoas estão falando é o cardigã.
Esse é o cardigã de Paul Tazewell. Eu achei muito sexy a ideia de que ele, Fiyero, viesse ver o covil dela, onde ela tem se escondido, vivido e se mantido. É tão sexy que ela o traz para seu mundo secreto. Eu escrevi que ele está olhando as coisas dela. Ele toca tão lindamente. Você o vê se apaixonar mais por ela enquanto caminha pelo mundo dela e percebe como ela vive. Ele fica surpreso com ela e com a profundidade de seus sentimentos que estão sendo evocados – ele não é mais o jogador. É quase como se ele não soubesse como fazer isso. Imaginei esse personagem como alguém que seduziu muitas mulheres. Não estou dizendo que ele traiu Glinda, mas estou dizendo que no passado, antes mesmo de chegar ao Shiz, ele se divertia muito. Ele não sabe muito bem como operar.
Ela começa a tornar isso sexual. Então ele começa a perceber que está realmente ali e que está realmente excitado. Ele nunca esteve em uma situação como essa antes. Ela também não, de verdade. O que eu acho realmente sexy na maneira como eles interpretam é o quão sutil é, porque eles são dois atores incríveis. A maneira como Cynthia interpreta isso, eu acho, é tão bonita porque ela é muito cautelosa. Ela sabe o que vai acontecer e quer que aconteça. Ela leva seu tempo, e isso também é uma coisa sexy, que aumenta: “Isso realmente vai acontecer. Não precisamos nos apressar.”
Bem, é a queima lenta, certo? Porque no palco eles ficam juntos imediatamente. Eles estão muito próximos.
Nunca fiz aquele momento em que eles levitam. Isso foi muito legal. Mas esse é Jon. Jon estava encontrando momentos estratégicos onde a gravidade era desafiada.
Falando em momentos, há aquele último momento no campo de papoulas. Você pode falar sobre isso?
Eu escrevi tantas versões disso. É uma montagem dos cinco amigos passando um tempo juntos no Shiz, mostrando que eles têm uma amizade crescente. Eu adoro que você não precise ver isso no primeiro filme e depois ver no final – onde você volta ao tempo de inocência deles, quando tudo era possível e eles eram apenas cinco amigos na escola – é tão comovente.
Aquele lindo sussurro, toda aquela sequência do campo de papoulas, que chamo de cena do piquenique, foi toda roteirizada para o filme um e se encaixa perfeitamente no final do filme dois. Esse é o tipo de colaboração mágica – ótima edição e ótima filmagem – para perceber que “Ah, é ainda melhor aqui”. Você apenas vê um vislumbre disso. Você nem ouve. Escrevi muitas versões dessa montagem, mas adorei onde ela chegou.
Esta entrevista foi editada e condensada.
