No Festival Internacional de Cinema da Índia, Vidhu Vinod Chopra e Abhijat Joshi transformaram sua conversa no palco em uma mistura animada de performance, memória e habilidade, enquanto Chopra cantava, encenava cenas de suas primeiras lutas e desvendava como cada fase de sua vida moldou filmes de “Parinda” a “1942: Uma História de Amor” e “12th Fail”.
O célebre roteirista Joshi trabalhou exclusivamente com o escritor, produtor e diretor Chopra por mais de 30 anos, em seus filmes como “Lage Raho Munnabhai” e “3 Idiots”. Durante uma sessão intitulada Unscripted – The Art and Emotion of Filmmaking, a conversa entre os dois colaboradores de longa data, no palco da Kala Academy no Festival Internacional de Cinema da Índia (IFFI), foi livre, salpicada de anedotas e performances espontâneas.
Chopra, de 73 anos, cantou no palco e se levantou para encenar momentos de seus primeiros dias de luta, incluindo a agitação necessária para obter visto e passaporte para comparecer ao Oscar quando seu curta-metragem documentário “An Encounter With Faces” recebeu uma indicação em 1979.
Chopra dirigiu uma série de filmes, desde o corajoso “Parinda” (1989) até a história de amor musical “1942: A Love Story” e o drama biográfico “12th Fail” (2023).
A conversa começou com Chopra explicando como seu estilo de filmar mudou nas últimas cinco décadas. “Cada filme reflete quem eu sou naquele momento”, disse ele. “Fiquei com raiva quando fiz “Parinda”. Dá para ver essa violência no filme. Hoje estou mais tranquilo.”
“12ª Falha”, disse ele, veio de testemunhar a corrupção ao seu redor. “O filme foi a minha maneira de dizer: vamos ser honestos, para variar. Se eu conseguir mudar pelo menos 1% da burocracia, já é o suficiente.”
A recém-restaurada versão 8K de seu filme “1942: Uma História de Amor”, de 1994, exibida no IFFI, foi uma experiência emocionante para o cineasta. “Eu vi pela primeira vez em resolução 8K no cinema daqui. Fiquei tão emocionado ao ver o que eles fizeram com as cores, com o som. Esse é um filme que não posso mais fazer. Fiz então porque estava apaixonado por uma mulher com quem me casei, e esse amor fica evidente no filme. Para um artista, se posso usar a palavra livremente, o certo é representar o que ele está passando em seu trabalho. Então eu reflito o que vejo e sinto”, disse ele.
Chopra explicou que cada filme dita seu próprio processo; a preparação não é uma fórmula, mas algo que emerge do próprio conteúdo. Refletindo sobre “1942: Uma História de Amor”, ele relembrou o esforço meticuloso por trás até mesmo de pequenos momentos visuais, como a cena de Manisha Koirala correndo com pássaros no alto. Sem nenhum CGI disponível, sua equipe espalhou migalhas de pão no topo de uma montanha à noite para que pássaros reais aparecessem ao amanhecer. Ele também contou um incidente quando o ator Jackie Shroff, a caminho de ver Chopra, acidentalmente foi ao apartamento errado, acordando uma mulher assustada e entregando-lhe flores que trouxera para seu diretor. “Na manhã seguinte, ela contou a todos na vizinhança que sonhou que Jackie Shroff a visitou”, disse Chopra, provocando risos e aplausos do público.
Joshi destacou ainda como Chopra se recusou a produzir sequências de “Munna Bhai” ou “3 Idiotas”, mesmo com grande custo financeiro, optando por esperar anos pelo roteiro certo. Quando Joshi perguntou a Chopra qual é a verdade emocional específica que um cineasta não deve comprometer, este último disse: “Esta jornada é muito difícil, mas… sempre faça um filme em que você acredita, apoie-o e espere que o público também goste”.
A sessão foi encerrada com o escritor de “1942: A Love Story”, Kamna Chandra, e o produtor Yogesh Ishwar, juntando-se a Chopra e Joshi no palco. Ishwar detalhou a jornada de restauração de 8K na Itália, limpando o filme quadro a quadro, a gradação de cores expandida e a remasterização de som que finalmente permitiram que o filme aparecesse como Chopra e o diretor de fotografia Binod Pradhan o imaginaram há mais de 30 anos.
